Banda sonora de película Les Parapluies de Cherbourg( Los paraguas de Cherbourg )
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LOS OSCAR DE 1962
MEJOR PELÍCULA LAWRENCE DE ARABIA
Sinopsis El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E.
Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es
enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra
Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su
alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un
amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos
creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven
coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. (FILMAFFINITY)
MEJOR DIRECTOR DAVID LEAN por Lawrence de Arabia
MEJOR ACTRIZ ANNE
BANCROFT Por el Milagro de de Ana Sullivan
Sinopsis Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen,
una niña sorda y ciega. Un trauma infantil, un oscuro complejo de culpa, por la
muerte de su hermano, impulsa a la maestra a redimirse mediante la educación de
la niña. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una
niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda
comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio
completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna Sullivan conseguirá, con
mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento. (FILMAFFINITY)
MEJOR ACTOR GREGORY PECK por
Matar a un ruiseñor
Sinopsis Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época
de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es
un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer
blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del
jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus
Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente
defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la
admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. (FILMAFFINITY)
DIRECTOR
DAVID LEAN 1908 en Croydon (Surrey- Inglaterra)
Con 28 años consigue un trabajo en el cine como ayudante de operador,
pero fue por poco tiempo, pasando después… a ser un famoso montador de
películas de ficción.
Nacido en el seno de una familia, poseedora de un inflexible entorno
religioso ( quizá cuáquero ), no se le permitía ver películas. No obstante su interés
por las técnicas que se usaban , tanto para rodarlas como para visionarlas,
tendrán, con el tiempo, su justo premio.
La llegada del cine sonoro, y lo que le rodeaba, se estaba abriendo
paso , dejando poco a poco , que el mudo quedase relegado a un segundo término.
A mitad de la década de los 30
, estaba calificado como uno de los mejores montadores pertenecientes al cine
británico, labor que se extendió a lo largo de dicha década , montando films de
diversos directores, de los que citaremos un par de ellos 1932 Harry Lachman “ Insult”. 1938 Anthony
Asquith “ Pigmalión”
Le atraía la llama de la dirección , y no se decidió hasta el año
1941 con una adaptación de Bernard Shaw “Major Barbara”, que no fue muy bien
acogida por el público. Tendría que esperar hasta el año 1943 cuando Noel Coward
, actor,
dramaturgo y compositor inglés , le propone codirigir junto a él una de sus obras” Sangre,
sudor y lágrimas” perteneciente al género bélico. Los primeros actores eran
debutantes, entre los que se encontraba Richard Attenborough (fecundo actor,
director y productor de cine inglés, hermano mayor del famoso naturalista David
Attenborough). A este film , el Código
Hays; promovido
William H. Hays, el cual imponía reglas en varios apartados (relacionados con
el desnudo, consumo de alcohol o religión, con los crímenes o los bailes ; un reglamento
que sometió a Hollywood entre 1934 y 1967 con un objetivo "no
rebajar el nivel moral de los espectadores", además de servir como protección de la industria local ,
pues imposibilitaba la llegada de películas desde el Viejo Continente, que no
se adaptasen, a los principios de dicho código, intentando que en la versión
americana no estuviesen las palabras, “Dios”,” “maldito y bastardo” .No
obstante la Academia Británica forzó a la Oficina a incluirlas todas menos la última,
que dejaba a su elección. Pues bien, como decíamos, se intentó imponer el famoso código, a dicho film
Desde el primer momento Coward , dio carta blanca a Lean para que
adaptase a la gran pantalla otras dos de
sus novelas “ Un espíritu burlón y Breve encuentro”. Las dos siguientes
adaptaciones, se basaron en dos obras de Charles Dickens, “ Grandes
esperanzas”, de la que nació “ Cadenas rotas”,1946 y Oliver Twist 1948.
Durante diez años, desde el año 1957, Lean , iniciaría una productiva
década,, pues de esa época fue la película “ El puente sobre el río Kwai”
DETALLE Los guionistas de esta película, Carl Foreman
y Michael Wilson, no aparecieron en la lista de créditos, por estar en la lista
negra de McCarthy. Tendrían que transcurrir once años, hasta que la asociación "Writer's
Guild of América", lograría que sus nombres apareciesen en la lista de créditos.
De un lugar donde un río de Tailandia, cerca de la frontera con
Birmania, el Kwai , que fue el detonante para rodar El puente sobre el río
Kwai, cinco años después, un arqueólogo
y escritor británico, oficial del Ejército Británico durante la Primera Guerra
Mundial, en la que jugó un notable papel como enlace durante la rebelión árabe
contra el dominio otomano, se convierte en el personaje de una de sus
películas, Thomas Edward Lawrence, o “ Lawrence de Arabia” . Se dice que dicha película fue una gran éxito
de crítica, público y taquilla. No obstante , alguien no estuvo de acuerdo con
el perfil del T.H. Lawrence…su hermano menor, Arnold, al considerarla presuntuosa y adulterada.
El coronel Nicholson “ Del puente sobre el río Kawai”, Thomas Edward
Lawrence de “Lawrence de Arabia” y Yuri Zhivago de el “ Dr. Zhivago” (1965),
forman una trilogía de unos personajes que llegaron al corazón del público .
Aunque no sea una entendida en cuanto a planos generales, primeros
planos, y un largo etc., de lo que es ,parte de una película, si puedo opinar
como público, por lo que no estoy de acuerdo con los sucedido en 1970 con “ La
hija de Ryan”, en mi pequeña opinión , a mí , sí, me gustó. Y con ella, a
destacar la actuación de John John Mills( Oscar), fotografía y el lugar donde
se rodó, la península de Dingle-Irlanda-.
David Lean no se repuso de esta batacazo, hasta que catorce años
después, cae en sus manos la novela de E.M. Forster , “ Pasaje a la India” , adaptada al cine por el
propio Lean, que entonces tenía 75 años, y con la que conseguiría a saborear
las mieles del triunfo.
Animado por aquella bocanada de aire fresco, se dispuso a preparar su siguiente film, Nostromo, la
muerte decidió que no fuese así ,
falleciendo en Londres en el año 1991.
David Lean , estuvo casado cinco veces
ACTRIZ
ANNE BANCROFT O ANNE MARNO ( Su verdadero nombre Anna Maria Louisa Italiano).Actriz y
directora de cine
Nace en Nueva York , en el año 1931. Descendiente de italianos ,fue
la segunda , de tres hermanos. Hija de
Michael y Mildred Bancroft, él sastre y ella telefonista. El barrio
donde la familia Bancroft residían no es cualquier barrio, se trata del Bronx,
que durante siglo XX, fue equivalente la
precariedad económica y crimen , parece ser, que ahora, con la llegada del
muevo milenio, el barrio está lejos de estas dos etiquetas. Es donde han nacido
diferentes formar de interpretar y sentir la música , el rap y el hip hop.
Aunque los idiomas predominantes del barrio sean el inglés y el español, en sus calles puedes
escuchar hablar, en más de 76 lenguas distintas.
En cuanto a su ubicación, está separado de Manhattan por el río
Harlem, pero volvamos con Anne Bancroft.
Perece ser , que todos los puntos cardinales apuntaban en una sola
dirección, el mundo del espectáculo, ya que desde muy pequeña ( 4 años), recibe
clases de actuación, tiempo después , la American Academy of Dramatic Arts de
Manhattan , la tiene como una alumna aventajada que antes de la treintena, se
había hecho con dos Tony,( por su labor en la obra “El milagro de Ana Sullivan
y Two
For The See Saw’ . El Oscar es para el cine, lo que el tony es para el teatro .
ALGUNAS DE SUS PELÍCULAS
Su primera película en 1952” Niebla en el alma.1965 “La vida vale
más”, 1972 “ El joven Winston “, 1993” Malizzie”. Con los films “ 1967 “ El
graduado”, 1980 “ El hombre elefante” y en 1967 “Agnes de Dios”, demostrará la
clase de actriz que es , convirtiendo su papel de la mítica Miss Robinson, en
todo un símbolo del cine, aunque no consigue la dorada estatuilla por ella, .
Si antes fue el Tony, después el Oscar, también consiguió dos Emmy ,
premio destinado a la televisión .
La vida de esta actriz , laboralmente hablando, transcurrió entre el
teatro, la televisión , delante y detrás de las cámaras de cine, para decir su
adiós en el 2005 . Anne Bancroft no pudo
vencer a un cáncer de útero y fallece en Nueva York
MATRIMONIOS
1953 se casa con Martin May de quien se divorció cuatro años más
tarde
1964 contrae nuevas nupcias esta vez con el director de cine Mel
Brooks
ACTOR
GREGORY PECK (Eldred Gregory Peck)
La Joalla, California viene al mundo Gregory Peck en el año 1916 .
Hijo de padres divorciados( tal solo tenía 6 años cuando ocurrió el
hecho), su abuela se hace cargo de él, una abuela aficionada al séptimo arte.
Como todos los niños, cuando son niños, quieren ser de mayores…
abogados, bomberos, policía, pero Gregory quería ser , primero sacerdote y
también médico. Empero, abandona sus estudios en la Universidad de Barkeley
para incorporarse al teatro de la Facultad.
Tiempo después en Nueva York , la afamada Neighborhood Playhouse, lo tiene como
estudiante, y en la década de los 40 , actúa por vez primera en los escenarios
de Broadway. No sería hasta el 44, cuando
debuta en el cine bajo las órdenes del director francés, Jacques
Tourneur, con el film “ Días de
gloria “ , película bélica que transcurría durante la II Guerra Mundial.
Ese mismo año , rueda la cinta "Las llaves del reino" de
John M. Stahl, un drama religioso, donde abandona las armas para utilizar
otras, el amor y la bondad bajo la forma de un sacerdote , por este papel es
nominado para al Oscar.
Por su físico, fue admirado por todas la mujeres que acudían a verle
en sus películas, alto, de pelo negro, delgado y suave, aunque en alguno de sus
papeles cinematográficos, tuviese que encarnar al capitán Acab, dueño de un barco ballenero , lleno de odio y de venganza ,
que obsesionado con Moby Dick , la ballena que le arrancó una pierna, lleva a
su tripulación a la muerte. O en “ Los
niños del Brasil” , encarnando al Doctor Josef Mengele, destacado miembro del
partido nazi alemán, que huye de su país, tras la caída del III Reich,
refugiándose en Brasil, donde ayudado por un
grupo de jóvenes adeptos al nazismo , resuelve continuar con el
experimento de clonar a un nuevo Adolf Hitler, su mayor deseo.
1947 “ La barrera invisible”, 1952 “ El mundo en sus manos” 1953 “
Vacaciones en roma”,1957 “ Mi desconfiada esposa , 1958 “ Horizontes de
grandeza, 1962 “ Cómo matar a un ruiseñor”,1976 “La profecía”, 1977” MacArthur,
el general rebelde”, 1991 “El cabo del miedo”. Y una entrañable
película para TV, en 1983 titulada The Scarlet and the Black, donde se narraba la vida de Monseñor Hugh O'Flaherty( irlandés), que logró salvar cerca
de 4000 soldados aliados y judíos en la Ciudad del Vaticano durante la Segunda
Guerra Mundial, ganándose un apodo , el
de "Pimpinela del Vaticano"
(en referencia a la Pimpinela Escarlata).
MATRIMONIOS
1942 se casa con la diseñadora
finlandesa Greta Konen Rice, de la que se divorcia en 1955.
A finales del 55 contrae nuevas nupcias con una periodista
El Presidente de los EEUU, Lyndon B. Johnson, le otorga en el 68 la
Medalla de la Libertad, que es el galardón civil de más prestigio en Estados
Unidos
Una semana después de que el Instituto Americano de Cine, a modo de
homenaje , considerara a Atticus Finch, el abogado de “ Cómo matar a un ruiseñor”, como el más grande héroe de película, en todos los tiempos ,
Gregory
Peck fallece en el 2003 en su residencia
de Los Ángeles.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patty Duke El milagro de Ana
Sullivan
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ed Begley por Dulce pájaro de
juventud
OSCAR A LA MEJOR BANDA ORIGINAL
Maurice Jarre por Lawrence de Arabia
OSCAR A LA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Henry Mancini y Johnny Mercer por Días de vino y rosas
LOS OSCAR DE 1961
MEJOR PELÍCULA WEST SIDE STORY
Sinopsis Moderna versión de "Romeo y Julieta". En el
West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos
bandas callejeras: los "sharks" son puertorriqueños, y los
"jets", de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo,
que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche,
en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.
(FILMAFFINITY)
MEJOR DIRECTOR ROBERT
WISE y JEROME ROBBINA por West side story
MEJOR ACTRIZ SOPHIA LOREN
por Dos mujeres
Sinopsis Año 1943. Italia
durante los nueve meses de ocupación alemana. Cesira (Sophia Loren) es una
mujer que vive en Roma con su hija Rosetta, una adolescente de trece años. Ante
el avance de la guerra, decide huir de la capital y refugiarse en casa de unos
parientes, en los montes de Ciociaria, donde es muy bien recibida. La vida
discurre serena lejos del frente. La bella Cesira conoce a Michele (Jean Paul
Belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de
ella, intenta atraerla a la causa de la libertad. (FILMAFFINITY)
MEJOR ACTOR MAXIMILIAN
SCHELL por El proceso de Nurenberg
Sinopsis En 1948, tres años después del final de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945), cuatro jueces, cómplices de la política nazi de
esterilización y limpieza étnica, van a ser juzgados en Nuremberg. Sobre Dan
Haywood (Spencer Tracy), un juez norteamericano retirado, recae la importante
responsabilidad de presidir este juicio contra los crímenes de guerra nazis.
(FILMAFFINITY)
DIRECTOR
ROBERT WISE (Winchester, 1914 - Los Ángeles, 2005) Director de
cine estadounidense. Iniciado como montador, sobre todo al lado de Orson
Welles, debutó en la dirección en 1943. Su cine, musical, negro y fantástico,
destacó por su dominio técnico, sobriedad y excelente narrativa. De su
filmografía inicial cabe destacar títulos como El ladrón de cadáveres (1945),
Nadie puede vencerme (1949), Ultimátum a la Tierra (1951) y ¡Quiero vivir! (1958).
1961 recibe un Oscar ( compartido con
1965 vuelve a repetir género al rodar otro musical, adaptado,
otra vez al cine” Sonrisa y lágrimas”, por el recibe su segundo Oscar.
1971 cambia radicalmente de género para dirigir ” La amenaza de
Andrómeda (1971), Star Trek, la conquista del espacio (1979) y Star Trek, la
película (1980).
1989 filma un drama juvenil, Rooftops y se retira del mundo del
cine
Cuando va a recibir en septiembre de 2005 un premio otorgado por
el Festival de Cine de San Sebastián , donde se le iba dedicar una
retrospectiva , se siente indispuesto, por lo que su esposa tiene que recogerlo
en su nombre. Es allí donde recibe la trágica noticia del fallecimiento de su
esposo, lo que hace que tenga que regresar, de inmediato, a los Ángeles.
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ACTRIZ
SOPHIA LOREN (Sofia Villani Scicolone) Nace en 1934 en la Ciudad
Eterna.
Hija ilegítima de Ricaccardo Scicolone y Romilda Villani. Cursó
estudios de magisterio .
Su madre abandona Roma, con sus dos hijas, para retornar al
pueblo que la vio nacer, Puzzuoli, donde finalizada la contienda bélica de la II
guerra Mundial, con sus hijas , y con su
madre, abren dentro de su casa( en el comedor), una especie de bar , destinada
a los soldados de las tropas norteamericanas
destinadas en los alrededores.
Todo quedaba en familia: la abuela vendía un licor casero hecho
a base de cerezas. En cuanto a Romilda, tocaba el piano acompañando las
canciones que María cantaba, mientras que Sofía se dedicaba a los menesteres de
la cocina, y a atender a los soldados,
lo que le conseguiría la amistad de un oficial , quien se preocupó de que
recibiese asistencia médica en la base donde estaba destinado
Como anécdota Su primer “ contacto” , con el mundo del cine, fue
cuando quedó finalista de un concurso de dobles de la actriz Greta Garbo, del
que quedó finalista. Después se dedicó a los concursos de belleza: 1949 Mis
princesa del mar.1950 Mis elegancia. 1951 finalista de Mis Italia, ese mismo año,
su madre y ella , aparecen como extras en la película del director Mervyn LeRoy
–“Quo Vadis?-.
Destinó su primer sueldo para “ pagar” el apellido de su
hermana, dinero que el padre exigía por dárselo, y que era imprescindible para
que María pudiese asistir a la escuela.
Con el nombre de Sofía Lazzaro , realizó fotonovelas, once
melodramas y comedias populares entre ellas ,
La favorita (Cesare Berlacchi ), adoptando el nombre con el que fue, es,
y será conocida siempre, Sofía Loren. Fue en la cinta de Giovanni Roccardi,
filmada en 1953- “ África bajo el mar” donde la Sofi vive unas exóticas
aventuras
Interviene en un films, basado en la ópera Aida, de Clemente
Fracassi, el productor Carlos Ponti, se interesa por ella, y con el que acabará
por casarse en el año 1957,en México , y con quien tendrá dos hijos .
1953,1954 son los años que comienza a aparecer en varias
películas y series, en varias con el mismo partenaire Marcelo Mastroianni, y a parte de con su
marido, con Cesare Zavattini y Vittorio
de Sica.
1957 Hollywood la llama . Rueda en 1957 “Orgullo y pasión” de
Stanley Kramer y Con Henry Hathaway ”Arenas de muerte”. 1959 “Orquídea negra “
de M.Ritt .1960 “ Capri”, teniendo como compañero a Clark Gable. Un año después viaja a España para comenzar el
rodaje de una película histórica a las órdenes del director Anthony Mann, se
trataba del films “ El Cid” , como partenaire tiene a Charltom Heston y “ La
caída del Imperio Romano “ en la década de los 60
Con De Sica rueda en 1964
“ Matrimonio a la romana”. En 1970 “ Los girasoles”. Y cuatro años más tarde “
El viaje”.
1967 trabaja para el gran Chaplin en el films “ La
condesa descalza “ , donde el propio director aparece en la película
En los 90 filma dos películas y recibe en 1991 un Oscar
Honorífico por aproximadamente , las 100 películas en las que ella , ha
intervenido. En 1994 recibió un Oso de Oro especial en el Festival de
Berlín como reconocimiento a su carrera cinematográfica.
2009 el musical Nine abandona los escenarios de Broadway , y
convertirse en una película dirigida por Rob Marshall , en la que la Loren
aparece
Como buena italiana,
Sofia es una amante de la cocina de su país , e incluso publicó un libro que se
convirtió en un auténtico best-seller.
ACTOR
MAXIMILIAN SCHELL
Maximilian Schell 1930 Viena .Actor y director
Schell, como otros tantos de los numerosos actores que han
existo, existen, y existirán, no fue un actor niño, ya que debutó en el teatro
a los 20 años de edad , y a los 22 en el cine trabajando en películas alemanas.
Ni tampoco fue efímera su carrera, pues, no es el primero , ni el segundo, que
después de conseguir un Oscar, su carrera se convierte en un deambular por los
pasillos de las productoras, de
intervenir en otras películas de baja calidad, o por desaparecer totalmente,
como es el caso ,entre otros, de Tatum O'Neal
Requerido en Hollywood , pasa a intervenir en varios films, entre otros : “Topakapi”
(1954) “ El baile de los malditos”(
1958).” El juicio de Nuremberg ”Vencedores o vencidos” en España, ( 1961).” La
cruz de hierro”( 1977). “ El diario de Anna Frank” director Boris Sagal ( 1980).
Sin olvidar “ Un puente lejano” de R. Attemborough( 1970). “ Odessa” de Ronald
Neame( 1974) y “ Julia” de Fred
Zinnemann(1977)
Para TV ” Juana de Arco” miniserie ( 1999). Y Coast to Coats (
De costa a costa) ( 2003)
Schell, también fue escritor, productor y director en diversas películas, llegando a realizar , un documental biográfico sobre Marlene Dietrich, donde la propia Marlene era
entrevistada, pero fuera de cámara, solo aparecían los lugares de la casa donde
ella hablaba, pues se negó rotundamente a aparecer en pantalla , y por el cual ganó
varios premios
Se casó con Natasha Andreichenko, con la que tuvo una hija .
Maximillian Schell, fallece en 2014 ,en una clínica de
Innsbruck, Austria, a consecuencia de "una
enfermedad repentina y grave".
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OSCAR HONORÍFICO
William L. Hendricks, por su impresionante y entusiástico ayuda para
la creación, la escenografía y la producción de films como A Force in
Readiness.
Fred L. Metzler, por su dedicación y extraordinario servicio a
la Academia.
Jerome Robbins, por el brillante resultado en la creación de
coreografías para películas.
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
RITA MORENO por West Side Story
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
GEORGE CHAKIRIS por West
Side Story
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL( Drama o comedia Henry Mancini por Desayuno con diamantes
Sinopsis Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente,
lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante,
por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería
Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que,
mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.
(FILMAFFINITY)
OSCAR A LA MEJOR BANDA ORIGINAL (Musical)
Saul Chaplin/ Johnny Green/Sid Ramin/ Irwin Kostal por West Side
Story
OSCAR A LA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Henry Mancini y Johnny Mercer por Moon River
LOS OSCAR DE 1960
MEJOR PELÍCULA EL APARTAMENTO
Sinopsis C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso
empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en
un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus
citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar
su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una
ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes
que usan su apartamento (Fred MacMurray). (FILMAFFINITY)
MEJOR DIRECTOR BYLLY WILDER
por El apartamento
MEJOR ACTRIZ ELIZABETH TAYLOR por Butteerfield 8. Estrenada en España
como Una mujer marcada.
Sinopsis La modelo Gloria
Wandrous (Elizabeth Taylor), quien también se dedica a la prostitución de lujo,
aparece una mañana en casa del millonario señor Ligget (Laurence Harvey) con un
sobre que contiene $250. Enfurecida y humillada se propone vengarse robándole
un abrigo a la mujer de éste, hasta que se enamora de él. Entonces el abrigo se
convertirá en el motivo de su problema con el señor Liggett, ya que la acaba
repudiando. Al final, el desenlace no es el pensado por ninguno de los dos.
Wikipedia
MEJOR ACTOR BURT LANCASTER por
ELMER GANTRY
Sinopsis Elmer Gantry (Burt Lancaster) es un hombre atractivo,
oportunista y absolutamente inmoral. Tras asistir, por casualidad, a una
reunión religiosa, se da cuenta de lo fácil que es ganar dinero como predicador
y se convierte a la religión Evangélica. Con la hermana Sharon Falconer (Jean
Simmons) a su lado, Elmer pronuncia unos estremecedores sermones que le
permiten conseguir fama y dinero. Pero un periodista (Arthur Kennedy) sigue sus
pasos para desenmascararlo. Su situación se complica aún más cuando reaparece
en su vida una antigua amiga (Shirley Jones), que hará que Gantry tenga que
afrontar su turbio pasado. (FILMAFFINITY)
DIRECTOR
BILLY WILDER Biografía editada en los Oscar de 1945
ACTRIZ
ELIZABETH TAYLOR ((Dame Elizabeth Rosemond Taylor). Nace en Hampstead,
que es un área de la ciudad inglesa de Londres, en el Reino Unido en 1932.
Sus padres de nacionalidad estadounidense , quizá por motivos de trabajo, habían
inmigrado a Inglaterra. Él comerciante de arte, ella, actriz, tenía una máxima
“ triunfar a cualquier precio”, obsesión que hizo que Elizabeth, desde muy
pequeña, apareciese en anuncios de televisión y en pequeños papeles , y se
presentase a cuantos casting existiesen , allí, en donde residían. En una
entrevista la Taylor llegó a decir que "nunca quiso ser actriz".
Era una niña simpática, que se
desenvolvía muy bien ante las cámaras, con unos inmensos ojos color violeta,
quien se ganaba el aprecio de todos los que la rodeaban, un puzzle perfecto para
que el éxito no se le resistiese demasiado .
El comienzo de la II Guerra Mundial, hace que la familia regrese a
EEUU, y se instalen en la ciudad de los Ángeles. Poco tiempo después , 1942, se
presenta a un casting en Hollywood, consiguiendo en muy poco tiempo su primer
papel (corto) en la película “There’s
One Born Every Minute”, a la que seguiría el film “ Lassie “. Dos años después,
la crítica y el público supieron que había nacido una estrella al verla actuar
en la película” National Velvet”.
Elizabeth , es de las pocas actrices que siendo niña, pasó a
interpretar papeles de adolescente y después de
adulta, sin que ello mermase su popularidad, y los espectadores
aceptasen tal cambio, motivo que fue para otros actores y actrices, su
desaparición.
Será en las décadas de 1950 y 1960,cuando llegase a convertirse en
las mayores estrellas de ambas décadas, con una carrera imparable , enlazando
un personaje con otro: 1956 Gigante, que pertenecía al género de Drama. Romance
escoltada por dos grandes figuras del séptimo arte, James Dean y
Rock Hudson.
O la que rueda en 1958 , junto a Paul Newman , “ La gata sobre el tejado de zinc “ , Drama | Melodrama.
No nos podemos olvidar de dos de sus grandes interpretaciones “
Cleopatra”, 1963, con un rodaje caótico por
diversos problemas, y donde los focos
estallaron ante las escenas tórridas de amor entre la Taylor y Burton . La
segunda corresponde al film, ¿ Quien teme a Virginia Wolf?, dando vida a un personaje entre la
realidad , el odio, la venganza, las borracheras, los insultos, que en algunos
momentos se asemejan al matrimonio de
esta actriz, con Richard Barton.
1950 El Padre de la novia .1951 Un lugar en el sol. 1954 La última
vez que vi París -1957 El árbol de la vida. 1964 La fierecilla indomable y en 1966
Una mujer marcada, forman parte de la extensa filmografía de esta actriz.
MATRIMONIOS
Ocho matrimonios, 7 maridos( claro se casó con uno Richard Barton 2
veces):
Con 18 años vive las mieles de la luna de miel, nada más ni nada menos que con Conrad
Nicholas Hilton , el de los hoteles Hilton. Aquel matrimonio en vez de una
unión era…un escape, la Taylor de su madre, y el joven heredero de la fortuna
de los Hilton, de la bebida, conducta abusiva y del juego. La mieles se pasaron
a los diez meses de contraer matrimonio, sin hijos .
1952 la actriz no se desespera y busca de nuevo el amor. Lo
encuentra en el actor británico Michael
Wilding ,veinte años más mayor que ella,con quien tuvo dos hijos , Christopher
y Michael Jr,. Se separan en 1957.
Lo cierto es que apenas duró en su corazón, el amor hacia el
británico, pues se casa con el productor
y actor de cine Richard Todd, quien fallecería en un accidente de avión , un
año después de su boda.
El siguiente de la lista, año 1959 ,
no tenía que ver, con herederos de fortuna, actores ni productores, se
dedicaba al mundo de la canción, Eddie Fisher, que fue requerido para llenar el
hueco de Todd, que por aquel entonces estaba casado con otra actriz, Debbie
Reynolds, la mejor amiga de la Taylor. Al principio nadie sospechó que aquello
tendría un fin tan drástico que terminaría en boda , y en un cambio de religión
, la de Liz al judaísmo, la religión que el cantante profesaba, con el que
estuvo hasta el año 1963, el año en el que conoció a Richard Burton rodando la
película Cleopatra. Nada pudo ponerse en
su camino, ni siquiera las personas con las que estaban casados. Tras conseguir
el divorcio se casaron sin esperar un minuto más. Pero el amor cura todo… menos
la ceguera , y llegaron las peleas, las borracheras, los insultos hasta que en
el año 1974 se divorcian para unirse de nuevo un años después, divorciándose al año siguiente,
1976. Los diez años que duraron juntos, a Burton no le dolía en prenda, regalar
a su amada , caros obsequios, entre los que caben destacar , el diamante
amarillo Krupp, que costó en 1969 cerca de un millón de euros. Once años
después, Liz lo revendido por el triple de
su valor. Dicho dinero, se destinó con fines benéficos al continente africano.
En cuanto la Perla “ la peregrina”, existió un rifirrafe entre Burton
y la familia real de la época, estos último decían que no era la verdadera. Fue
adquirida por el actor por 37.000 dólares, pero cuando Liz falleció , la joya
se subastó, alcanzando la no menos
despreciable cifra de 9 millones de dólares. Esta joya perteneció a Felipe II
1976 quizá un poco harta de personas que se dedicasen al espectáculo,
contrae nuevas nupcias, esta vez con un congresista republicano John Warner. Esta vez fue el juego de la política
quienes les unió hasta el año 1982 en el que se separaron. Durante esos años no
fueron un matrimonio muy feliz, incluso
se dice que a la actriz le llevo al alcoholismo.
Víctor Luna , mexicano , abogado de profesión , estuvo a punto de
casarse con Liz, pero un desgraciado
accidente, ambos tuvieron un accidente de coche, dos días antes del enlace.
Tras la recuperación, decidieron no casarse
1991 se casa con un obrero de la construcción ,Larry Fortensky , al
que conoce cuando acude al Centro Betty Ford donde sigue una cura de
desintoxicación. Matrimonio que dura 5 años, hasta el 1996.
HIJOS
Con Michael Wilding : Michael y Christopher
Con Richar Todd : Elizabeth
Con Eddie Fisher se preparan los documentos para iniciar la adopción
de un Mary , un bebé alemán de dos años.
La niña llegaría después del divorcio con Eddie
LUCHADORA
1985 Tras la muerte, por SIDA, del actor y amigo de Liz, Rock Hudson
comienza una infatigable lucha contra
esta enfermedad.
Su salud siempre ha estado ahí,
ya que durante el rodaje de Velvet Brown” debido a una caída de un
caballo , le trajo algunos de sus problemas de espalda .En los últimos años de
su vida, tuvo cinco visitas al quirófano, varias neumonías( en una de d ellas
requirió una traqueotomía), dos operaciones de cadera, un tumor benigno que
pudo ser extirpado. La implantación de una válvula cardíaca en sus dos últimos años, moviéndose en una silla de
ruedas
A partir de la década de los 70, comenzó poco a poco a alejarse,
definitivamente, del séptimo arte .
2000 la Reina de Inglaterra la nombra Dama del Imperio Británico
ACTOR
BURT LANCASTER( Burton Stephen Lancaster )
1923 Nace en 1923 en Harlem, Nueva York (EEUU).
Solo con mirarle, no hacía faltar pensar que era un auténtico atleta
. Se cuenta que a los 16 años ya daba clases de gimnasia y de baloncesto en la
Settlement House de Nueva York .
Sus entrenamientos los hacía con el trapecista Nick Cravat( Nicholas
Cuccia)nacido en Nueva York, hijo de emigrantes italianos. A pesar de que se
conocieron en un campamento, cuando ambos tenías 9 años de edad, lo cierto es
que vivían en el mismo barrio, una fuerte amistad les unió hasta su muerte.
Jóvenes y fuertes , decidieron formar un
dúo para formar parte del mayor espectáculo del mundo … el circo, como
el nombre de “ Lang y Cravat”, la propia hija de Cravat explica el por qué su
padre se decidió a cambiarse el apellido-“ Resultaba
muy difícil de pronunciar . Y hacer alarde de orígenes italianos, en la
Norteamérica de aquella época, no traía precisamente popularidad” -.Con
sus recientes e inventados números circenses, recorren todo el país durante una
década, que pone fin a la carrera de
acróbata de Lancaster debido a una
lesión. Ambos lograron dos rotundos éxitos al rodar como saltimbanqui en dos
películas aplaudidas por el público del género de aventuras, El halcón y la
flecha y El temible burlón, donde nos les faltó ocasión para convencer a todos
los que componían el grupo del rodaje, incluido el director, al hacer
ellos mismos las escenas peligrosas, sin
doble. Como quiera que Cravat actuaba siempre haciendo papeles de mudo, todo él
mundo dio por sentado… de que lo era.
Continuemos con la biografía de Lancaster cuando este se encontraba
luchando en la II Guerra Mundial en el Quinto Ejército, servicio especial,
entrenando a las tropas que combatían en Italia y el Norte de África, a la vez
que organizaba e interpretaba espectáculos para las tropas.
Por fin la guerra termina, y en 1946 , regresa a su ciudad de origen.
Díganos que lo del teatro , fue un paseo, pues Mark Hellinger, periodista,
teatro columnista y productor de cine se fija en él, lo presenta a la Universal
, y es contratado para trabajar en la película de Robert Siodmak, año 1946, “ Forajidos” que
compartiría cartelera con Ava Gardner. Este film , que pronto pidió su lugar en el mito del
llamado cine negro, género donde Lancaster estuvo muy a gusto : 1948 “ Voces de muerte de Anatole Litvak,
con Bárbara Stanwyck . 1949 con Robert Siodmak, “ El abrazo de la muerte”, con
Yvonne De Carlo y Dan Durea .
1951 rueda su primer western
con Richard Thorpe” El valle de la venganza”.
1952 “ Vuelve pequeña Sheba”
1953 una tórrida escena en la playa a la anochecer rompiendo las olas
en los cuerpos de los dos amantes, y de otras escenas en ” De aquí a la eternidad” de Fred Zinnemann ,
pone de manifiesto sus dotes de actor . 1954 Burt rodaría “ Apache” y “ Veracruz”, ambas
bajo las órdenes de Robert Aldrich.
Desde el año 1955 hasta 1960 , interviene en 7 películas, pero es en
la de Richard Books “ El fuego y la palabra”, donde se le premia con el Oscar
al mejor actor.
Una larga carrera en el Séptimo arte , jalonada de triunfos, como
cuando viaja a Italia para trabajar a las órdenes de Luchino Viscoti,
interpretando a un príncipe siciliano en “ El gatopardo”, 1963. Sobresaldría en
1975 con” Confidencias” de nuevo con Visconti y 1976 con Bertoluchi en
Novecento.
Recordado en 1955 por su
personaje en “La rosa tatuada” de Daniel Mann, junto a Anna Magnani. “Trapecio” del
director Carol Reed, con Tony Curtis y una espléndida Gina Lollobrigida.
1961 ¿Vencedores o vencidos?
(1961), de Stanley Kramer.
1961 El hombre de Alcatraz , director John Frankenheimer.
1979 Aeropuerto director George Seaton. Ese mismo año rueda Amanecer
Zulú de Douglas Hickox.
Western “ Duelo de Titanes” . O.K. Corral y Pasión de los fuertes.
VIDA PRIVADA
Tres mujeres compartieron su vida: June Ernst(1935). Norma Anderson
(1946) y con Susan Martin en 1991, su
última esposa
Burt Lancaster falleció en Los Ángeles, California, el 20 de octubre
de 1994.
http://www.buscabiografias.com/
losojosdelkinetoscopio.blogspot.com
http://www.biografiasyvidas.com/
OSCAR HONORÍFICO
Gary Cooper, por sus muchas interpretaciones y su merecido
reconocimiento internacional.
Stan Laurel, por ser uno de los pioneros en el género de la comedia.
Hayley Mills, mejor intérprete infantil en Pollyana.
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Shirley Jones El fuego y la
palabra
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Peter Ustinov Espartaco
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA
Manos Hadjidakis por Nunca en
domingo
LOS OSCAR DE 1959
MEJOR PELÍCULA BEN- HUR
Sinopsis Antigua Roma, bajo el
reinado de los emperadores Augusto y Tiberio- siglo I d.C.. Judá Ben-Hur
(Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen
Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos
amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos
irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo
gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur
es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de
Nazaret se apiada de él y le da de beber. Después de salvarle la vida al comandante
de la nave (Jack Hawkins), recupera la libertad. Más tarde, conocerá a un jeque
árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras
de cuadrigas. (FILMAFFINITY)
MEJOR DIRECTOR WILLIAN
WYLER por Ben-Hur
MEJOR ACTRIZ SIMONE SIGNORET por
Un lugar en la cumbre
Sinopsis Joe Lampton (Laurence Harvey) acepta un trabajo de contable
en un pequeña ciudad del norte de Inglaterra. Movido por la ambición, intenta
conquistar a Susan (Heather Sears), la hija del hombre más rico y poderoso del
lugar, pero éste se interpone en su camino y envía a su hija de vacaciones.
Entonces, Joe se lía con Alice (Simone Signoret), una mujer madura cuya
experiencia y sofisticación lo fascinan hasta tal punto que llega a pedirle que
deje a su marido. Sin embargo, ciertas circunstancias hacen que los planes de
Joe den un giro radical. (FILMAFFINITY)
MEJOR ACTOR CHARLTON
HESTON por Ben-Hur
DIRECTOR WILLIAN WYLER Biografía editada en los OSCAR de 1942
ACTRIZ
SIMONE SIGNORET . Su verdadero nombre era el de Simone Kaminker .Nace
en la localidad alemana de Wiesbaden en 1921, aunque siempre se consideró
francesa.
Su ascendencia judía , le obligará a quitarse su apellido alemán por
uno francés en algunas cintas en las que
intervino
Se casa con el cineasta
francés Yves Allégret del que tiene una hija, Cathérine Allégret también
actriz . El matrimonio dura seis años .
En los años 40 rueda varios
largometrajes dirigidos por Allégret, que fue quien le dio , sus primeros
papeles importantes ante las cámaras.
Hizo de prostituta y de muchachas ligeras . En 1952 rueda la película
“ París, bajos fondos”,basada en hechos reales” París,
1900. Marie, una bella prostituta, es la amante de uno de los hombres de la
banda de Felix; pero, sorprendentemente, acabará encontrando el verdadero amor
en un sencillo carpintero. Su amante, celoso, lo provoca, y ambos se enzarzan
en una terrible pelea. (FILMAFFINITY. Recibe por este films grande
elogios de la crítica y del público.
1951 esta vez el que consiguió enamorarla y llevarle al altar no solo
fue cantante, también actor, Ives Montand, con quien compartiría protagonismo
(1954-55), con la obra de teatro del escritor Arthur Miller “ Las brujas de
Salen”, con la que obtuvieron un gran
éxito , y que fue adaptada a la gran pantalla en 1957
1966 Como también el triunfo obtenido en Londres junto a un gran
actor Sir Alec Guinnes, representando en teatro, la obra de Shakespeare “ Macbeth”
1960 bajo las órdenes de F. Leterrier rueda la película Los malos
golpes día y la hora
1963); durante tres años , todas sus películas son rodadas en Estado
Unidos, entre ellas la que dirigió el director Stanley Framer en 1965” El barco
de los locos”
Cuando regresó a Francia intervino en los años 1969,1970,1971, 1977
en diferentes films : “ La confesión”, ” El evadido”, “ Crimen en las granjas
quemadas” y “ Madanme Rosa”.
De la escritora y guionista de cine estadounidense, Lillian Hellman , adapta e interpreta en el teatro la
novela “The Little Foxes( La loba).
En el libro de sus memorias que editó en el año 1977, “La nostalgie
n'est plus ce qu'elle était” ( La nostalgia ya no es lo que era ), habla
desde de la madurez de su vida plasmada de anécdotas con otras celebridades :
Marilyn Monroe y Pablo Piccaso entre otros. Y de todo aquello que le llevó a ser
, una actriz de primera línea.
1985 a consecuencia de un cáncer de páncreas , la actriz Simone
Signoret fallece cuando se encontraba en
su casa de campo de Autheil-Authouillet- Normandia-, acompañada de su hija,
pero no de su esposo Yves Montand ,que se encontraba rodando una película en el Sur de Francia
ACTOR
CHALTON HESTOM. Su verdadero nombre y apellido era John Charles
Carter Nace en 1923 en la ciudad de Evanston – Illinois( EEUU).
Sus padres se separan cuando
John , no había cumplido los 10 años, su madre se hace cargo de él. Su
progenitora , se vuelva a casar con un hombre que se lama Chester Hestom, del
que John llevaría su apellido para utilizarlo en su nombre artístico.
Se marcha a vivir a Chicago, donde el futuro actor, asistiría a un
colegio, participando en las funciones teatrales que dicho centro organizaba.
Se adaptaba tan bien a todos los papeles que le ofrecían , que en 1942
consigue una beca para seguir los estudios de arte dramático en la Northwest University. Durante su estancia en la universidad tuvo la ocasión de intervenir
en una obra teatral filmada por un compañero en 16 mm. Más tarde el mismo grupo
filmó una segunda obra, también en 16 mm.
1944 contrae nupcias con se casó en 1944 con Lydia Clark con quien
tuvo dos Se alistó en el ejército en las fuerzas aéreas durante la Segunda
Guerra Mundial, siendo destinado a las islas Aleutianas, más de 300 pequeñas
islas volcánicas que describen un amplio arco de unos 1.900 km que va del
sudoeste de Alaska hasta la península de Kamchatka.
Finalizada la contienda , tres años después, regresa a casa donde su
esposa, una mujer que estaría con él durante 64 años , de la que solo les
separo… la muerte del actor, hace su debut teatral como actor secundario. En
Broadway aparece en la obra de Antonio y Cleopatra en 1947.Gracias a la
televisión, en la que representa papeles históricos, empezó a adquirir popularidad gracias a una
sucesión de especiales de televisión, en los que representaba papeles
históricos.
Ésta y otras actuaciones hicieron que la Paramount decidiera
contratarle y le incluyera en el reparto de Ciudad en sombras (1950), de Wiliam
Dieterle, lo que debe considerarse como su debut en el cine comercial.
1952 No solo la Paramount , también Cecil B, de Mille, se fija en él,
en su porte y en la forma con la que acepta todas las sugerencias que le dan.
Le contrata para trabajar en “El mayor
espectáculo del mundo” , en el papel del director de pista del circo.
El perfil de su cara angulosa, la forma de mirar y de trabajar tras
la cámara, le ofrecen papeles de duro. “ Cuando ruge la marabunta”. “55 días en
Pekín”. “Terremoto”. ”Sed de mal”. “ Horizontes de grandeza”. Y “ La Batalla de
Midway”
Llega a Hollywod la época de las grandes superproducciones épicas e
Históricas, cuyos films parecían estar hechos a su medida : 1956 Cecil B. de
Mille le pide que interprete a Moisés en los “ 10 Mandamientos” . La historia
del pueblo de Dios parece seguirle, pues tres años más tarde , bajo las órdenes
de Willian Wyler , interpreta al atormentado Ben- Hur y la búsqueda de su madre
y su hermana en un mundo hebreo y
romano.
1961 Chalton viaja a España , El Cid de Anthony Mann le espera . Otra vez el actor no
solo da la talla, si no que el Cid, es
parte de él. Y así escenas, rodajes, moros y cristianos, reyes y vasallos, se desplazan por las
carreteras de Ávila, Ampuria( Palencia) , León, Burgos, Torrelobatón
Valladolid), Colmenar Viejo , Manzanares
el Real y Estudios Chamartín en Madrid ,
Calahorra( La Rioja), Castillo de Belmonte ( Cuenca), Toledo y Peñíscola
( Castellón)
Cuatro años más tarde , regresamos otra vez a Palestina, donde será
esta vez en la “ Historia más grande jamás contada, Juan el Bautista, dirigida
G.Stevens .
1965 tarde será el más grande pintor de la Historia, Miguel Ángel en
el films de Carol Reed “ El tormento y el éxtasis”
Chalton Heston partidario de
que las armas puedan circular libremente , fue Presidente de la Asociación
Nacional del Rifle, abandonó su cargo en el 2003, cuando ya una enfermedad
senil, parecida a la del Alzheimer, comenzaba a restarle fuerzas.
Falleció el 6 de abril de 2008 en su residencia de Beverly Hills, en
Los Ángeles, a los 84 años.
Su faceta de director ha pasado más bien desapercibida. Dos destacan entre ellas: 1973
Marco Antonio y Cleopatra, que fue rodada en España con muy poco presupuesto,
en la que aparece Carmen Sevilla. 1982 Desafío en las profundidades, película
de aventuras, en la que aparece Kim Basinger.
Siempre luchó por participar en las decisiones que se tenían que
tomar , en las películas que rodó.
1956 no duda en enfrentarse a los productores de la película Mayor
Dundee, que trataban de interferir en el trabajo del director del film , Sam
Peckinpah
1958 ni corto ni perezoso, presiona a los Estudios Universal, para
que sea Orson Welles el director de la película “ Sed de mal” .
http://www.buscabiografias.com/ http://www.claqueta.es
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Shelley Winters por El diario de Ana Frank
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Hugh Griffith por Ben-Hur
OSCAR HONORÍFICO para Lee De
Forest, por sus inventos que trajeron el sonido al cine.
Buster Keaton, por su talento único en comedias inmortales
MEJOR BANDA SONORA Miklós
Rózsa, por Ben-Hur
Andre Previn y Ken Darby, por Porgy and Bess
https://nyppagesix.files.wordpress.com/2014/03/ye_obit_heston.jpg
LOS
OSCAR DE 1958
MEJOR PELÍCULA Gigi
Sinopsis París, 1900. Gastón es un joven millonario que se aburre,
a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una
niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gastón es amigo de su
familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre
Gastón y su nieta. Pero los planes de Gastón con respecto a Gigi no tienen nada
que ver con el matrimonio.
MEJOR DIRECTOR Vicente Minnelli por Gigi
MEJOR ACTRIZ Susan Hayward
por ¡ Quiero vivir!
Sinopsis
:Barbara
Grahan, envía al periodista Ed Montgomery unas cartas. La señora Grahan, estafadora, adicta a las drogas, es
el señuelo para que los hombres
participen ,sin saberlo en juegos de
cartas arreglado, sin quererlo y obligada por las circunstancias, se
involucra en un asesinato. Por lo que se
le condena a morir en la cámara de gas .
Todo el mundo cree que es culpable. Mientras ella , busca a alguien quien le
ayude a demostrar su inocencia, que comparte el psicólogo del tribunal
MEJOR ACTOR David Niven por
Mesas separadas
Sinopsis: Desde hace tiempo, en un hotel conviven atípicos huéspedes fijos, tales
como: una madre y sus hija, a la que
trata educar de una manera muy estricta. Un
profesor de cultura griega , que poco a poco ve como naufraga su matrimonio. Y así hasta llegar a
una militar ya retirado, que tiene miedo , que un suceso , poco honroso acabe
con su gloriosa hoja de servicios, comprometiéndole
MEJOR DIRECTOR
Vicente Minnelli( Lester Anthony
Minnelli), de origen siciliano en una familia dedicada a la farándula. Viene al
mundo en la ciudad de Chicago.
De casta le viene al galgo, es por eso que con tan solo tres años, ya
aparezca en el show que monta toda su familia, incluidos sus tíos, donde su
padre, aparte de actuar, era el director de la
compañía de teatro itinerante , que recorría las ciudades norteamericanas, cuyo nombre era
The Minnelli Brother´s ( Los hermanos Minnelli).
A pesar de no estar mucho tiempo en ninguna de las ciudades a donde
llegaban , a Lester, no le faltará una buena educación secundaria y después
graduarse en la universidad, aunque más tarde, Lester tenga como profesión la
de sastre.
Y como decíamos antes lo de la casta, la sangre le hierve cuando
contempla las escenas de la obra que surgen en las bocas y figuras de su
familia. Dicho lo cual se prepara, de primeras cambiando su nombre por otro más
artístico , Vicente, en honor a su abuelo y a su padre, el cambio sería Vicent
Minnelli.
Broadway 1935 Minnelli dirige algunos musicales.
1937 el productor musical de los estudios de la MGM, Arthur Freed, le
llama para que trabaje con él
1942 una película en blanco y negro que nunca se estrenó en España ,
pasa desapercibida en Norteamérica , a pesar de que en ella intervenían Duke Ellington y Louis Armstrong ” Cabin in the sky “,
es el debut de Minnelli un films de bajo presupuesto, que fue totalmente interpretada
por gente de color. Aquel encontronazo solo sirve, para afianzarse, para lo que
él sabe que sirve… dirigir ; por ello cuando va a rodar la película ” “Cita en San
Luis” “, se propone contratar a una joven
actriz de la MGM , delgada y pequeña de estatura(1,51) que había recibido
muy buenas críticas por la cinta “ El mago de Oz”. Aquella actriz-cantante,
pequeña de estatura se trataba de Judy Garland.
“ Cita en San Luis “ recibe elogios
de crítica y de público cuando es estrenada en 1944 . Luego , director y actriz
filmarían tres películas más.
Terminarían por convertirse en marido y mujer en 1945.
Con la llegada del final de la
década de los 50, se conjugan varios factores negativos para Vicente Minnelli …
los fracasos en taquilla y en su matrimonio, y los problemas de Judy con su
productora, que obligan a la actriz a regresar al trabajo tras dar a luz a su
hija Liza.
Es tan frenético el ritmo que le
imponen, que no puede con él , por lo que tiene que echar mano de los
estimulantes, a los que acompaña el alcohol, un despiadado enemigo. Por la otra
parte, su marido ha sido un derrochador, lo que les llevaría a la
bancarrota
Tras finalizar la cinta de aventuras “ El pirata” ,1948, con
Gene Kelly. La adición a los estimulantes , llevan a Judy, a seguir, en una
clínica privada , un tratamiento de desintoxicación en una clínica privada.
1950 rueda una película, esta no
tiene nada que ver con un musical, “El
padre de la novia” , interpretada por Spencer
Tracy y Elizabeth Taylor. Todo un éxito, por lo que decide rodar “ El padre es abuelo”.
En el 51 , gana el Oscar a la mejor película “Un americano en París”,
con Geny Kelly y con una nueva estrella, Leslie Caron, y el fin de su matrimonio
tras un célebre y sonado divorcio.
1960 “ Con él llegó el escándalo “, un drama que
recibe muy buenas críticas .
“ Suena el teléfono” un musical, que no es del agrado de los
Para gusto se hicieron los colores ,
y no llueve a gusto de todos. Con esos dos refranes me refiero a la película “
Los cuatro jinetes de la apocalipsis”, de la que se cuenta que fue un rotundo
fracaso, en lo que estoy en desacuerdo, a mi, personalmente , me pareció
correcta.
1976 rueda junto a su hija, Liza Nimmelli, la cinta
“ Nina” ,a la que acompañan actores como Charles Boyer, Ingrid Berman , y Fernando Rey , entre otros,
un film que recibe un fuerte varapalo.
La noticia de que el gobierno
francés ha decidido concederle “ La legión de Honor”, la recibe ingresado en un
hospital. Se le da el alta y fallece en su casa de Beverly Hils a consecuencia de una grave
enfermedad respiratoria, tres meses después, en compañía de su última esposa y
de su hija Liza . http://www.lavanguardia.com/
MEJOR ACTRIZ
Susan Hayward ( Edythe
Marrener) nacida en Coney Islan, EEUU, 1919, en el seno de una familia cuyo
progenitor de origen franco-irlandesa, era de profesión, transportista
marítimo, su madre de origen sueco .
Cursa estudios primarios en una escuela pública , para más tarde
interesarse por los que la podían hace
trabajar ,como secretaria ( Comercio y contabilidad ). Pero como siempre, el
destino va y aparece, esta vez, en forma
de fotógrafo. Y Edythe escucha que es una joven muy guapa y fotogénica… y que
no estaría demás el preocuparse en cambiar de rumbo en cuanto a su vida
laboral, para ser… modelo publicitaria , claro que tendría que hacer la carrera
en la ciudad de los rascacielos, Nueva York
En el 36 , con su nombre y apellido, tiene una aparición muy breve en
el cortometraje Pictoral Short . Y en el 39 , aparecería ya con el nombre de Susan
Hayward
Así, como toda damisela , medieval, deseaba ser rescatada de las
garras de un terrible dragón, por un valeroso
caballero, actores y actrices, en
ciernes, sueñan con los cazatalentos. El
de Susan resultó ser uno de los
productores más famosos de Hollywood, cuando la Meca de Cine , estaba en su
esplendor ,David O'Selznick.
El señor O´Selznick , allá por el año 1939, buscaba desesperadamente
una actriz para dar vida a Sacrlett O´Hara , la heroína de la película “ Lo que
viento se llevó” , de la que era su productor. Al casting se presentaron 1.400
mujeres para interpretar a Scarlett O'Hara, no
obstante el papel lo consiguió una actriz británica, Vivien Leigh
Seguro , que más de uno, y de dos,
de los muchos actores y actrices, que existen, se han planteado alguna
vez, no cerrar un contrato con una sola productora, y esa idea también la tenía Susan, que tras visitar , hablar, concertar
citas, consigue en 1939 , un papel en la película Beau Geste con la Paramount. Dos años después , con la Columbia, junto a Ingrid Bergman , ruedan “ Los
cuatro hijos de Adán”, en el papel de una malvada con mucho magnetismo para los
hombres.
De 1941 a 1944 actúa en rueda seis películas que abarcan diferentes
géneros.
Como otras actrices, actores, cantantes y cómicos, durante la II
Guerra Mundial , pone voz a documentales, y actúa en revistas musicales, que
los estudios realizan , para animar a las tropas norteamericanas que luchan en
diferentes frentes. La guerra tocó a su fin y Susan Hayward firma un contrato con la Universal, ya
nada la paró.
¿ PUEDE SER POSIBLE?
A los 8 meses de finalizar la cinta de Howard Hughes “ El conquistador”,
fallece de un tumor cerebral, Víctor Young , musicalizador.
El director Dick Powell, murió
de un linfoma no Hodking (El linfoma no-Hodgkin es un tipo de
cáncer que surge en los linfocitos, un tipo de glóbulo blanco de la sangre. Se
denomina de este modo para distinguirlo de la enfermedad de Hodgkin, un subtipo
particular de linfoma).
El actor mexicano Pedro Armendáriz, se suicida cuando le diagnosticaron un tumor
inoperable de riñón.
Agnes Moorehead falleció por un tumor pulmonar.
Susan Hayward murió a consecuencia de un agresivo cáncer cerebral.
John Wayne, falleció víctima de un cáncer de estómago y páncreas.
¿ Qué era lo que podía haber pasado?
Para rodar la cinta El conquistador, el equipo de rodaje incluidos
actores, viajaron hasta el desierto de Utah, para rodar los exteriores, ya que
tenía mucha semejanza con el paisaje que debía de aparecer en la película, la
estepa mongola.
Nadie sabía, o por lo menos eso es lo que se dice, que a unos 150 kilómetros
de aquel desierto, tras cruzar la frontera del Estado de Nevada, existía un páramo, el de Yucca Flat, donde se
encontraba el NTS((Nevada Test Site), Sitio de prueba, lugar que el Ejército norteamericano lo dedicaba
para llevar a cabo sus pruebas con bombas tipo atómica y de
hidrógeno(1951-1992). También desconocían
que de los 365 días del año, en casi todos , hasta el Snow Canyon ,
donde se depositaban residuos de yodo, estroncio y plutonio radiactivos, responsables
del brillo de las arenas , con ese bello resplandor cobrizo, a la vez que funesto el
viento soplaba desde ese lugar de pruebas
MEJOR ACTOR
David Niven
La Meca del cine, se ve invadida por actores y actrices británicos ,
no solo ahora, antes…también .
Entre ellos se encuentra David
Niven ( James David Grahan Niven) Londres- Inglaterra 1910
Decide seguir los pasos de su progenitor que fue militar , por lo que
acude a Acude a la Royal Collega de Sandhurst . Aunque a penas conseguido el
tercer grado , como teniente, allá ,mediados de los 30 , se lo piensa, se
marcha y se dedicada a la interpretación. Deja el Viejo Continente para
dirigirse a los EE.UU.
Entrar en la Meca del Cine puede ser , por la puerta grande, o como
figurante, y esos fueron sus primeros papeles.
1935 cuando contaba 25 años de
edad, es contratado por Samuel Goldwyn , un productor de cine estadounidense de
origen polaco, , fundador de varias productoras. Cofundador de la
Metro-Goldwyn-Mayer.
Dos películas serán las que ruede en 1936 y 1937, en ambas como
secundario: La carga de la Brigada ligera y El prisionero de Zenda .
1938 rodaría el film “ The
Dawn Patrol”, que llegaría a las pantallas españolas como “ La patrulla del
amanecer “ , donde destaca por su interpretación .
1938 John Ford le contrata para su película “ Cuatro hombres y una plegaria”. Y en
1939 Willian Wyler para rodar “ Cumbres borrascosas”
Durante la II Guerra Mundial, su carrera sufre un paréntesis,
mientras que Niven , ha regresado a su país para enrolarse en el ejército
británico.
1945 la guerra ha terminado, y la carrera de Niven se llena de
películas de los más variados géneros “ La vuelta al mundo en 80 días”( Aventuras.
Comedia) ,” Buenos días tristeza”( Drama) , ” Los cañones de Navarone”, ( Bélico. Aventuras),
“ 55 días en Pekín”,( Aventuras |
Colonialismo , “ Un cadáver a los
postres” ( Comedia | Policíaco), y “
Muerte en el Nilo” ( Intriga | Crimen) . Después de estas todo cambiará, y
aunque continúa trabajando, parece ser , que ya no eran de la calidad de las
primeras
Fallece en Suiza en 1983
MATRIMONIOS
1940 se casa con Prímula Susan Rollo, una unión que perduraría ,
hasta el fallecimiento de su esposa al caerse por las escaleras de otro con
conocido actor Tyrone Power
OSCAR HONORIFICO
Para Maurice Chevalier , por su contribución al mundo del espectáculo
durante más de 50 años.
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Wendy
Hilller por mesas separadas
OSCAR AL MEJOR
ACTOR DE REPARTO
Burl Ives por Horizontes de grandeza
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA
Dimitri Tiomkin
por el viejo y el mar
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
André Previn por Gigi
LOS OSCAR DE
1957
MEJOR PELÍCULA El puente sobre
el río Kwai
Sinopsis Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo
de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un
puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a
toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las
condiciones de vida de los prisioneros de guerra.
MEJOR DIRECTOR David Lean por el Puente sobre el río Kwai
MEJOR ACTRIZ Joanne Woodward
por Las tres caras de Eva
Sinopsis Un médico trata a una mujer que sufre un desorden de
múltiple personalidad.
MEJOR ACTOR Alec Guinness por
El puente sobre el río Kwai
MEJOR DIRECTOR David Lean
Viene al mundo en Londres en 1904 en el seno de una familia cuáquera.
Hasta que no cumplió los 17 años ,no vio
ninguna película, y cuando lo hizo asistió al pase del film El perro de
Baskerville, y desde aquel mismo
momento, se sintió atraído por el séptimo arte
1927 entra a trabajar en la Gaumont, lo hace desde abajo, lo mismo
lleva un café, que maneja una plaqueta. Entra en distintos departamentos donde
aprende de aquí y de allá. Su atracción por la moviola le hace formarse como montador. Luego, más tarde, este hombre
esconderá misterios, pues a pesar de no
tener estudios universitarios sus films , tienen una base literaria muy sólida.
Le ofrecen dirigir películas
de bajo presupuesto y él se niega .
1942 el dramaturgo Noël Coward pide su ayuda para debutar en el cine , acepta y entre los dos dirigen la
película “ Sangre sudor y lágrimas”
Aunque Coward hace algo más que dirigir, ha escrito el guion basándose en el sufrimiento de los
sobrevivientes del destructor H.M.S Kelly, que se hundió en el Mediterráneo
durante la II Guerra Mundial, compuso la banda sonora, participó en la
producción e interpretó el papel del capitán Edward V. Kinross
1945 rueda el espíritu burlón.
1948 Oliver Twist
1965 FILMA El Doctor Zhivago
1970 La hija de Ryan
1980 Pasaje a la India
1957 el Puente sobre el río kwai
1962 Lawrence de Arabia
Fallece en 1991
http://decine21.com/
MEJOR ACTRIZ Joanne Woodward
Nace en el año 1930 , en un pequeño pueblo sureño Thomasville , Georgia , en los albores de la
Gran Depresión.
Tras su paso por la Universidad de Luisiana, y de haber participado
en producciones teatrales , al principio de los años 50, se marcha a vivir
a Nueva York , donde acude al Actors
Studio donde estudia interpretación, y conoce a un rubio y guapo muchacho que
trataba de encontrar un sitio en el mundo del teatro
Antes de que el film Picnic llegase a la gran pantalla interpretado
por William Holden y Kim Novar , Joanne ya se había metido en el
papel de Magda Owens en Broadway .
Trabaja en varias series para la televisión, y en 1955 debuta en el cine con la
película Count Three And pray , estrenada en España bajo el título “ Cuenta
hasta tres y reza “ para los estudios de la 20Th Century Fox.
Tendrían que llegar los últimos años de
la década de los 50, cuando el talento de esta actriz se hace patente en
películas como “ Más fuerte que la vida”, “Las tres caras de Eva”, por el que
recibe el Oscar como mejor actriz y “El
largo y cálido verano”, la primera película que rueda junto a Paul Newman , con
quien contraerá matrimonio el año 1958. Juntos rodarían diez películas más , y
el señor Newman dirige a su esposa en
“Harry e hijo”” , “Raquel Raquel”, “ El efecto de los rayos Gamma sobre
las margaritas”, “ El zoo de cristal” y “ The Shadow Box”.
Tras la boda , Janne rara vez regresó al
cine, si los proyectos que la ofrecían, no contaban con la colaboración o
participación de su esposo, así que dedicó más tiempo a su vida familiar, y a series de televisión
, que le valieron la consecución de varios premios Emmy
En el año 1993 ,interviene en la
película Philadelphia , y en ese mismo año pone su voz en off para la película
“ La edad de la inocencia
Paul Newman fallece el 26 de septiembre del año 2008.
MEJOR ACTOR Alec Guinness
Nace en el distrito de Marylebone, municipio de Westminster en el año
1914.
A pesar de haber nacido en el seno de una familia muy humilde, consigue finalizar sus estudios y se dedica a
trabajar en el mundo de la publicidad, a la vez que elige a la Fay Compton
School of Acting , para estudiar interpretación. Allí conoce a otro de los
grandes actores ingleses, John Gielgud , que le ofrece un puesto en su
compañía, pues aprecia en Alec un verdadero talento
1936 se une al Old Vic Theatre , donde representa numerosas obras
clásicas, pero muy especialmente las de Willam Shakespeare
En la década de los años
cuarenta, tiene dos compromisos, el teatro y el cine , no abandonando el primero , pero sin
despreciar al segundo.
1934 su primera película “ Cadenas rotas”, le hace trabajar a las
órdenes de David Lean , que no será la ultima.
Actor versátil, sabía adaptarse
a todo tipo de personajes, desde un
investigador en una de sus primeras películas , hasta un estirado rico
en una de sus últimas, pasando por ser
un coronel durante la II Guerra Mundial prisionero de los japoneses , y quizá
siendo más recordado como Obi-Wan
Kenobi en la saga La guerra de las
galaxias.
Lawrence de Arabia 1962. 1964 La caída del Imperio Romano . 1983
Pasaje a la India .
Alec Guinness no fue un actor de masas, en el amplio sentido de la
palabra, quizá debido a su discreto comportamiento, pues quiso asumir que el
cine era su trabajo, y su vida personal suya
OSCAR HONORIFICO
Charles Brackett por su gran servicio a la
Academia.
B.B. Kahane por sus servicios a la industria del cine.
Gilbert M. Anderson pionero del cine, por su contribución al cine.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Miyohi-Umeki por Sayonara
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Red Buttons por Sayonara
MEJOR BANDA SONORA
Malcolm Arnold por el Puente sobre el río Kwai
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
James Van Heusen y Sammy
Cahn con La máscara del dolor
LOS OSCAR DE 1956
MEJOR PELÍCULA La vuelta al mundo en 80 días
Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón
ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido
Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus
compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80
días. (FILMAFFINITY)
MEJOR
DIRECTOR George Stevens
por Gigante
Sinopsis :Jordan "Bick" Benedict (Rock Hudson), un joven
terrateniente, llega a su inmenso rancho de Texas con su flamante esposa Leslie
Benedict (Elizabeth Taylor), una rica y bella muchacha del Este. No tardan
mucho en descubrir que pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los
separa un abismo. Jett Rink (James Dean) es un arrogante y joven empleado de
los Benedict que tiene la suerte de encontrar petróleo en unas tierras que le
ha dejado en su testamento Luz, la hermana de Jordan; pero, a pesar de su
inmensa fortuna, no consigue lo que realmente le importa: Leslie. (FILMAFFINITY)
MEJOR
ACTRIZ INGRID BERGMAN POR ANASTASIA
Sinopsis
París, 1928. Tras la Revolución Rusa de 1917 y, después de
varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el
rastro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de
Ekaterimburgo (1918), ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la
dinastía de los Romanov.
(FILMAFFINITY)
MEJOR
ACTOR YUL BRYNNER POR EL REY Y YO
Sinopsis
Adaptación de un musical basado en una novela de Margaret
Landon. En 1862, Anna Leonowens, una institutriz inglesa, llega al palacio real
de Siam para hacerse cargo de la educación de los hijos de un autoritario
monarca, quien, cautivado por su gran personalidad, la convierte en su
confidente (FILMAFFINITY)
MEJOR BANDA SONORA Victor Young por LA VUELTA AL MUNDO EN 80
DÍAS
MEJOR MÚSICA (película
musical): Alfred Newman POR EL REY Y YO
MEJOR DIRECTOR
George Stevens La biografía de este director está redactada
en los Oscar de 1951 , donde con sigue
su primer galardón
MEJOR ACTRIZ INGRID
BERGMAN BIOGRAFÍA EDIT EN LOS
OSCAR DE 1944 donde consigue su primer galardón
MEJOR ACTOR YUL BRYNNER
Algunas veces , al
comienzo de escribir una biografía, para que no existan dudas, se
hace con alguna referencia al aspecto
físico del personaje-“ El desgarbado”. “ El ruso”, y así etc. etc.
Así que no pecamos si
decimos que fue el calvo más famoso del celuloide
Yaidje Khan , conocido para el mundo de la
farándula, como Yul Brynner . Nace en el
año 1920 , en la ciudad rusa de Vladivostok
Su padre , un ingeniero e inventor ruso llamado Borís
Yúliyevich Brynner que llevó en su sangre ascendencias suizas y mongoles, abandona a la familia, y
madre e hijo , se trasladan a China, donde Yaidje , cursa sus estudios
primarios . Tiempo después , Francia será el país donde trabaja, siempre dentro
del marco del espectáculo , como trapecista, actor y músico
Una vez que ingresó en la
compañía teatral de Michael Chéjov, actor y director de teatro y escritor ruso,
sobrino de famoso escritor Antón Chéjov, adopta el nombre de Youl Brynner , debutando en los escenarios
de Broadway
1949 Puerto de Nueva York , será su primera
película. Cinco años antes , se había casado con la actriz Virginia Gilmore,
que había intervenido en el films “ El orgullo de los yanquis”, entre
otras películas
1951 Brynner regresa a sus orígenes , el teatro , donde
interpreta el musical “ El rey y yo” ,en donde recibe muy
buenas críticas, durante un periodo de 5
años, tras el cual, 1956 , protagoniza
en la gran pantalla, la versión cinematográfica del musical “ El rey y yo”, que le vale un Oscar . Tiene
como compañera de reparto a Deborah Kerr
, y trabaja bajo las órdenes de Walter Lang
1956 no se paralizan los
triunfos del actor, pues rueda los “ Diez mandamientos de Cecil B. De Mille, y
Anastasia, dirigida por Anatole Litvak
Son muchos los actores
que, por sus rasgos físicos, son encasillados en los mismos papeles , aunque
este no es el caso de Yul, que en las décadas de los 50 y 60 , utiliza sus
rasgos físicos , para convertirse en un actor de moda , interpretando diferentes
personajes en películas tales como “
Los hermanos Zaramazov” , un drama de época. “ Rojo amanecer “,drama Histórico, y "Salomón y la reina de Saba”, drama., Biblia. Histórico.
El director King Vidor,
al fallecer Tyrone Power , durante el
rodaje de esta película, llama al Brynner para que lo sustituya
Tras diez y seis de matrimonio, se divorcia de Virginia Gilmore, tras el cual, se casa con
Doris Kleiner, modelo de profesión , con la que está casado durante siete años.
La época de los 60 está marcada
con títulos como "Los Siete Magníficos" , un western – remake, o “ Taras Bulba, un
films ” biográfico, así como la comedia "Si Quieres Ser Millonario No
Malgastes El Tiempo Trabajando"
1971 contrae matrimonio
con Jacqueline de Croisset , una activista francesa, esta unión dura diez años.
La parejas no tuvo hijos propios
En cuanto a la década de los 70 , continúa con la misma tónica de la irregularidad , en
su faceta artística como la anterior.
En esta ocasión ,
sus películas a destacar serán “ El oro de nadie”, un Spaghetti
Western. “ El serpiente “ un Drama
romántico., con un plantel de lujo , en cuanto a dos actrices archiconocidas ,
Anna Magnani, Joanne Woodward, y “” Almas de
metal” ,un films futurista , que se convertirá en película de culto
Yul Brynner , a parte de actor, era un
consumado fotógrafo , que no perdía la ocasión de inmortalizar , en imágenes,
los rodajes en los que intervenía.
Los años 80 se
aproximaban, y Brynner decide retirarse de la gran pantalla
Los años 80 pedían paso ,
mientras que Brynner se divorciaba, después de una década , de Jacqueline de
Croisset .
1983 contrae nuevas
nupcias, que se rompen dos años después por el fallecimiento del actor , a
consecuencia de una cáncer de pulmón , en la ciudad de los rascacielos, Nueva
York, a la edad de 65 años .
De los cinco hijos de tuvo
en sus matrimonios, dos fueron adoptados cuando estuvo casado con J.
Croisset. Fueron dos niñas vietnamitas
cuyos nombres eran , Mia y Melody.
Recabada información en http://www.alohacriticon.com/
LOS OSCAR DE 1955
MEJOR PELÍCULA Marty
Sinopsis Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su
madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando
encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el
futuro
MEJOR DIRECTOR Delbert Mann
por Marty
MEJOR ACTRIZ Anna Magnani por La rosa tatuada
Sinopsis Serafina delle
Rose (Anna Magnani), una apasionada mujer de origen siciliano que vive en una
población sureña, vive entregada al recuerdo y a la fidelidad de su marido,
muerto a manos de un policía. Pero un día conoce a un rudo camionero (Burt
Lancaster) y su vida empieza a cambiar. En su primera película en Hollywood,
Anna Magnani se llevó el Oscar a la mejor actriz.
MEJOR ACTOR Ernest Borgnine
por Marty
MEJOR DIRECTOR Delbert Mann
Lawrence – Kansas- Estados Unidos- 1920. Viene al mundo un niño a
quien se le pondrá el nombre de Delbert y de apellido Mann.
No se sabe a ciencia cierta detalles de sus niñez , ni de su adolescencia.
Se sabe que trabajó en el cuerpo de bomberos para pasar , tiempo
después, a ser representante comercial .
Su currículo como director , comienza dirigiendo obras teatrales ,a la vez que realiza en el mundo de la televisión , adaptaciones para ese medio
de comunicación , donde en los años 40 , alcanza renombre con la Philcco
Televisión Playhouse(Esta serie
dramática en vivo contó historias y adaptaciones de novelas, obras de teatro,
etc. originales durante los ocho años
que duró.) y la Goodyear Televisión
Playhouse( del
mismo estilo que la anterior ).
1941 se casa con
Ann Caroline , con la que tuvo cuatro
hijos, tres chicos y una chica.
1953 Marty una obra escrita por Paddy Chayersky para la televisión ,
interpretado por Rod Steiger, será uno
de sus trabajos más aplaudidos .
1955 Marty pasa a la gran pantalla esta vez será el actor Ernest Borgnine
quien se meta en la piel de un solterón de profesión carnicero que busca con
quien compartir su vida, y que vive con su madre. Este films consiguió el Oscar
a la mejor dirección y Oscar para el
mejor actor .
Tras este logro, continúa trabajando para la pequeña pantalla , a la vez
que rueda nuevas películas: 1957 “ La noche de los maridos”(drama)con Don
Murray y Carolyn Jones , nominada para el Oscar , como mejor actriz secundaria
1958 “ Camas separadas”, obra
teatral de Terence Tarrigan, con un reparto de lujo – David Niven , Burt
Lancaster, Debora Kerr y Rita Hayworth / “ Deseo bajo los olmos” versión de la
obra de O´Neill , con Sophia Loren y
Anthony Perkins.
1959 “ En mitad de la noche” , donde
vuelve a repetir como guionista Paddy Chayefsky, con Fredric March y Kin Novar
.
En la época de los 60 rueda “ En la
escalera oscura”
1961 Pijama para dos y El sexto héroe
1962 “ Suave como un visón “
1963 Nido de águilas”
1964 Quick Before Melts y Dear Heart
1966 “ La mujer sin rostro “ basado en la
novela de Evan Hunter .
1967 “Cuidado con el mayordomo”
1968 Fiebre de codicia “
Varios proyectos televisivos le esperan , entre ellos un film sobre el
famoso personaje de Johanna Spyri , Heidi
1970 Jane Eyre
1971 David y Catriona
basado en el libro de Robert L. Stevenson .
1977 The Rich Interval
1979 Sin novedad e n el
frente de Erich María Remarque
1981 “ Fuga de noche”-
1983 Brönte , son las películas con las cerramos su filmografía, para la gran pantalla, aunque continuará con
otros trabajos para televisión
Fallece en año 2007 a
causa de una neumonía
|
http://www.nndb.com/people/384/000044252/delbert-mann-1-sized.jpg
http://www.biografiasyvidas.com/
MEJOR ACTRIZ ANNA MAGNANI
Nace en Roma en 1908. Es criada por su abuela, pues su madre, también
italiana quedó embarazada de
un hombre de nacionalidad egipcia y
educada en un convento.
Estudia interpretación en la Academia dÁrte Drammatica en Roma . Para
sobrevivir se dedica a cantar en clubes nocturnos.
En 1926 , y tras actuar en diferentes espectáculos de variedades,
debuta en el teatro con una compañía de repertorio.
Tras regresar de su gira en Argentina , hace su debut en el cine ,
1927 bajo la órdenes de Augusto Genina en la cinta “ Scampolo, donde tiene un pequeño papel. Anna después se dedica al
teatro
1934 regresa a la gran pantalla
con el film “ La cieca de Sorrento”.
Un año después se casa con el
director Goffredo Alessandrini , a la que dirigiría en 1936 en “ Caballeria” , a pesar que no
tenía mucha fe en sus esposa como actriz
1941
“ Nacida en viernes” de Vittorio de Sica
1942
tiene a su hijo Luca , no con su esposo , con el actor Massimo Serato. El niño
necesitará todo el cuidado de su madre pues es poliomielítico
1946
tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, Roberto Rossellini la llama para que actúe en la película “ Roma citá aperta( Roma ciudad abierta), donde deja su
impronta como actriz versátil y con garra , dejando en cada fotograma, el drama
de las personas que vivieron en la ciudad eterna los últimos años de la guerra,
dando vida a Pina, la amante de un
dirigente asesinado por la Gestapo. Pina estaba embarazada
Tras
aquel éxito le llueven contratos y premios :La Palma de oro del Festival de
Cannes. De EE.UU., recibe del National Boafd of Review , el premio a la mejor
actriz extranjera
La
Magnani, como así se le llama, triunfa sin un físico de infarto triunfa porque
pone carisma en todos sus personajes.
1947
Noble gesta , le hace merecedora de la
Copa Volpi , a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia. Trabaja a los
directores Rosellini, Jean Cocteau, Renoir y Visconti en la película
“Bellísima”
Se
da a conocer en Hollywood , con su primera película en los EE.UU., “ La rosa
tatuada”,basada en una obra , del mismo nombre de Tennessee Williams un amigo
muy personal, que la escribió para ella, y para ser estrenada en Broadway.
Este
film consiguió el Oscar a la menor
actriz, el Globo de oro , y el premio de la crítica de Nueva York.
Sin
abandonar las producciones de su país , trabajó de formas regular en el país de
los sueños
Obtiene
el Oso de Plata , como mejor actriz en el festival de Berlín . Y en 1957,
obtiene la segunda nominación al Oscar por la cinta “ Viento salvaje” de G. Cukor . Junto a Pier Paolo Pasolini(Director de cine, poeta y escritor
italiano. Es uno de los escritores más reconocidos de sus generación),
así como uno de los realizadores más venerados de la filmografía de sus
país, con quien rueda Mamma Roma en el
año 1962
Durante
la década de los 70 , la Magnani , La actriz disminuyó notablemente su
actividad, profesional, dedicándose
sobre todo al teatro,y la televisión. dejando un poco de lado el cine.
1972
es el año en el que rueda un film entre
el documental y la ficción, “ Roma” de Fellini, con una breve aparición
haciendo de sí misma , su último trabajo para la gran pantalla
Un
cáncer de páncreas se la llevó convertida en una gran estrella del firmamento
del celuloide, y un verdadero símbolo nacional.
Su
entierro convocó a miles de personas, en Roma, solo superado por los honores reservados a los papas.
Un
gran amigo como lo fue siempre, Roberto Rossellini de Anna Magnani, quiso que sus restos
descansasen en el mausoleo familiar
http://www.biografiasyvidas.com/
MEJOR ACTOR ERNEST BORGNINE
Sin un destino profesional
claro, Borgnine se alistó en la marina y combatió en la Segunda Guerra Mundial.
Finalizada de contienda bélica, se matricula en la Escuela de Arte Dramático
Randall de Hartforf, lugar en el que por aquella época residía. Borgnine se matricula con el beneplácito de
su familia.
Se incorpora al grupo de
teatro el Barther de Virginia allá por la mitad de los años 40 , con quien
debuta en 1949 , en los escenarios de Broadway, recién finalizados sus estudio.
En esa misma época comienza sus contactos con la televisión
donde interviene en diferentes espacios.
1951 interviene en tres films:
China corsair / El poder invisible y The whistle al eaton falls , en todas
ellas como secundario y en papeles que le van con formas física , villanos. Dos años después, demuestra que tras su fornida humanidad, se esconde un gran
actor, por su papel en la película “ De aquí a la eternidad”(1953)
En el año 1954 interviene en
Veracruz, Conspiración de silencio,
Demetrius y los gladiadores.
1955 Sábado trágico y Busca tu
refugio. No podemos ni debemos olvidad
la película que le dio el Oscar al mejor actor “ Marty”
1956 Jubal y The cattered
affair
1958 Arizona prisión feredal
SUS BODAS SUS ESPOSAS
1948 – Rhonda Kemins
1959 – Katy Jurado de la que
se divorcia en el 63 tras finalizar el rodaje de Barrabás ( 1962)
1954 solo durante un fugaz mes
con Ethel Merman
1965 a 1972 con Donna
Rancourt.
1972 con Tova Traesnaes con la
que vivió hasta el resto de su vida
LOS AÑOS DORADOS
Todos estuvieron dentro de los
60 donde demostró su buen hacer en películas tan diferentes como son; Desnuda
frente al mundo, El vuelo del Fénix, El
Oscar, Doce del patíbulo, La leyenda de Lylah Clare, Estación polar Cebra
y Grupo salvaje.
Aunque en películas de menor valía ,prosiguió su labor de actor
tanto en la gran pantalla como en la pequeña pantalla, durante las siguientes
épocas, para finalizar interviniendo en películas de mayor nivel que las
anteriores como : La aventura del
Poseidon , Convoy y Rescate en Nueva York.
2012 fallece en los
Ángeles a consecuencia de un fallo renal
a los 95 años
http://www.cineforever.com/wp-content/uploads/cache/22635_NpAdvSinglePhoto.jpg
OSCAR A LA MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO
Jo.Van-Fleet por Al este del Edén
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jack Lemmon por Escala en Hawai
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA
Alfred
Newman por la colina del adiós
OSCAR A LA MEJOR
BANDA SONORA ADAPTADA
R.R. Bennett –Jay Blackton y Adolph Deustsch por ¡Oklahoma!
LOS
OSCAR DE 1954
MEJOR PELÍCULA La ley del
silencio
SINOPSIS M Johnny Friendly (Lee J Cobb), el jefe del sindicato
portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores
de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), un boxeador
fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno
de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana
de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral
que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre
Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y
cuente todo lo que sabe
MEJOR DIRECTOR ELIA Kazán por La ley del silencio
MEJOR ACTRIZ Grace Kelly por
La angustia de vivir
SINOPSIS Desde hace años, el
actor de teatro Frank Elgin (Bing Crosby) atraviesa una grave crisis debido al
alcoholismo y a un gran sentimiento de culpa por la muerte de su único hijo. Su
esposa (Grace Kelly) y su director de escena (William Holden) intentarán por
todos los medios sacarlo del triste estado en que se encuentra, aunque no será
nada fácil
MEJOR ACTOR Marlon Brando por La ley del
silencio
MEJOR DIRECTOR Su biografía
está editada en los Oscar de 1947
MEJOR ACTRIZ Grace Kelly
Nace en Filadelfia en 1929. Así como Audrey Hepburn, fue el patito
feo en su película Sabrina, Grace Kelly
siempre fue una princesa subida en un pedestal inalcanzable. Nace en el seno de una familia de origen
irlandés, de muy buena posición económica.
1947 ingresa en la Academia
Americana de Arte Dramático
1951 debuta en Broadway y rueda su primer película “Catorce horas”
Se pueden contar una docena de películas
en cinco años, lo que hizo que la
proclamasen , una de las favoritas de la Meca del Cine. “Mogambo 1953”. La
censura franquista de aquella época, cambia de rol , a Donald Sinden , que
encarnaba al esposo de Grace Kelly , para transfórmalo en su hermano , evitando
así el adulterio . La angustia de vivir 1953, por la cual recibe un Oscar. Después pasará a ser la musa del director del
suspense Alfred Hitchcok
quien la requiere para rodar “La ventana indiscreta 1954” y “Atrapa a un ladrón “. Con un rubio
en la primera James Stewart , y un moreno en la segunda Cary Grant.
1954 vuelve a requerirla para que haga el
papel de esposa amantísima, no tan amada por su esposo que planea su muerte. El
trío de actores que llevaba sobre sus hombros los primeros papeles fueron Grace
Kelly, Ray Milland y Robert Cummings, un films que terminará de colocar la
estrella de la rubia actriz en el firmamento del celuloide.
1954 A
las órdenes del director Mark Robson rueda los Puentes de Toko-Ri, siendo su partenaire William Holden
1956 En este película rodada por el
director Charles Vidor , encarna a una
joven de la nobleza centroeuropea , que es obligada por su familia a casarse con un príncipe heredero , que el
doblaba la edad , estando ella como estaba, enamorada de su maestro de esgrima.El príncipe pretendiente era el actor Alec Guinness y el maestro de
esgrima el actor francés Louis Jourdan . La escena en la que se ve un
cisne , solo en el mismo centro del
estanque, indicaba la soledad de la princesa.
En ese mismo año, su nueva película es
totalmente opuesta a la anterior “Alta sociedad” , un musical que entremezcla
amor y romanticismo, música y enredos, y que cuenta con Big Crosby y Frank
Sinatra, no era para menos si de un
musical se trataba.
Esta película supondría la despedida de la
actriz con el mundo del Séptimo Arte, pues el año anterior había conocido al Príncipe Rainiero con quien contraería poco tiempo después para ser verdaderamente
una princesa de los cuentos de hadas, lo que siempre había sido.
Todo el principado de Mónaco, en 1982, se
echa a la calle para dar su últimos adiós a su amada princesa , que había
fallecido víctima de un accidente de coche , vehículo de conducía su tercera
hija, Estefanía . Un accidente que aún está por aclarar
http://cdn.collider.com/wp-content/uploads/grace-kelly-image.jpg
MEJOR ACTOR MARLON BRANDO
El hijo menor de un representante de comercio, de ascendencia
irlandesa, llamado Marlon Brando, quizá nunca llegó a imaginarse que ese día, 3
de abril de 1924 su esposa, una actriz teatral , adicta al alcohol , Dorothy (
Dodie) Pennebaker , y co-fundadora de la Omaha Connunity Playhouse , había dado a luz un niño, que con
el tiempo sería uno de los mejores actores de la gran pantalla. Aquella
dependencia al alcohol, de Dodie, le llevó a la tumba en 1954, dejando a dos
chicas , Jocelyn y Frances, y un chico, Marlon Brando JR, huérfanos de madre.
Con la falta de su madre, fallecida, Brando se volvió un chico muy
rebelde mal estudiante y expulsado de varios colegios, entre otros de la
Escuela Militar Shattuck , en su ficha se leía insubordinación, comenzando un
calvario, no saber a lo quería dedicarse , profesionalmente.
A comienzo de los años 40 viaja a Nueva York , y se inscribe en el
New School, y tiene como profesor al director Erwin Piscator. Posteriormente se matricula en el Actors Studio y esta vez serán dos actrices(
Stella Adler y Lee Strasberg ) quienes sean sus profesoras.
Tras interpretar en el teatro la obra Un tranvía llamado deseo del
escritor Tennessee Williams, el séptimo arte llama a su puerta , que en los
mismo que en el teatro , refleja al individualidad, de la que hace gala, y el
alejamiento del ambiente que rodeas a los actores y directores de la gran
pantalla.
Los años 60 le reciben con la concesión de jn Oscar por su trabajo
en el films” La ley del silencio” , y tres nominaciones Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata, Julio
César y Sayonara
1961 El rostro impenetrable
1966 La jauría humana
1967 La condesa de Hong-Kong
1968 Queimada
En la década de los 70 , un personaje mafioso, le dará otro Óscar- Don Vito Corleone “ El padrino”. Brandon
no acudió a la entrega de los galardones, y lo recibió una supuesta india, que
en discurso que se suele dar después de la entrega, habló sobre el trato dado a
los pieles rojas en USA
Después de su retirada , regresa esporádicamente para interpretar “ El novato”, “ Una árida
estación blanca y Don Juan de Marco
MATRIMONIOS. DIVORCIOS
Los años 60 estaban por llegar , pero para Marlon Brando , el corazón
ya había latido dos veces, ambas fueron
compañeras de reparto: Anna Kashfi y Movita , una actriz mexicana de la que se
divorcia en 1958.
En 1960 rueda un remake de Rebelión
a bordo, y se casa con una actriz tahitiana de nombre Tarita, divorciándose de ella dos años
después
Padre de siete hijos , reconocidos, le llevaron por el camino de la amargura:
asesinatos, suicidios y juicios, lo que le hacía refugiarse en su isla Tetiaroa
, en Tahiti.
2004 fallece Brando a los 80 años de edad
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/6d/7f/79/6d7f7998aa0159a6fe3e9f82795c504b.jpg
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Eva Marie Saint por La ley del silencio
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Edmond
O´Brien por la Condesa descalza
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA
Dimitri
Tiomkin por Débiles y poderosos
OSCAR
A LA MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
Saul Chaplin y Adolph Deutsch por Siete novias para siete hermanos
LOS
OSCAR DE 1953
MEJOR PELÍCULA De aquí a la
eternidad
Segunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery
Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un
antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes
(Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al
equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento
se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus
superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del
soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton
Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una
historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés
a Pearl Harbor.
MEJOR DIRECTOR Fred Zinnemann
por De aquí a la eternidad
MEJOR ACTRIZ Audrey Hepburn
por Vacaciones en Roma
Sinopsis Durante una visita a Roma, Ana, la joven
princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las
obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de
incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y
finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas
inolvidables recorriendo la ciudad.
MEJOR ACTOR Willian Holden
por Stalag 17, que en España llevaría el título de Traidor en el infierno
Durante la Segunda
Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos
americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a
fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban
al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un
traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es
el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante
bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.
MEJOR DIRECTOR FRED ZINNEMAN
En la hermosa ciudad de Viena ,1907,nace uno de los directores de
cine más carismáticos.
Estudió derecho en la Universidad de Viena, y un año en las Escuela
Técnica de Fotografía y Cinematográfica
en París, 1927. Se interesó por la música estudiando violín , con un propósito,
dedicarse a la música profesionalmente
Sin embargo Zinneman no estaba llamado a ser , ni abogado , ni músico
, la atracción que el séptimo arte
ejerció sobre él, hizo que se olvidase de todo, lo que no envolviese la piel
del celuloide.
Sus primeros pasos le llevaron a dedicarse al documental mudo, lo que
haría que Zinneman tuviese esa necesidad del detalle y la perfección en sus
imágenes.
Una vez finalizado el curso en Paría , decide regresar a Berlín,
donde encuentra trabajo de ayudante de operador , con los realizadores Robert
Siodmak y Berthold Viertel.
Dos motivos, el ascenso del régimen nazi, y la aparición del cine
sonoro, hicieron que Zinneman se plantease emigrar a los Estados Unidos.
El ascenso de este incipiente director de cine, pasa por actuar como
extra en diferentes películas . Más tarde consigue el puesto de ayudante de
dirección.
Se estrena como director, en 1935,
con el documental Redes, con el que obtiene un gran éxito. Su carrera
como director no ha hecho más que empezar. Tiempo después un documental sobre
medicina, That Mother Mignt Live, le abre las puertas del verdadero éxito al
conseguir un Oscar
Trabaja en los estudios de MGM, desde 1942 hasta 1951.Fueron ocho en total las películas que rodó para estos
estudios ,y a destacar dos , 1944 La séptima cruz( films bélico con Spencer
Tracy) 1950 Hombres ( films que muestra la difícil reincorporación de los
soldados parapléjicos, de la Segunda Guerra Mundial a la vida civil con Marlon
Brando).
Solo ante el peligro, no era como se sentía Zinneman, era el título
de la película por la que Gary Cooper , conseguiría el Oscar al mejor actor, al
meterse en la piel de un sheriff a quien sus conciudadanos le abandonan ante la
inminente llegada de unos forajidos.
Tiempo después , vuelve a rodar una nueva película con el fondo de la
guerra. Esta vez la trama transcurre, en Pearl Harbour , donde diferentes
personajes, todos ellos vinculados con el ejército norteamericano , conviven en esta ciudad , puerto de mar ,
durante la Segunda Guerra Mundial, sin saber que iban a ser atacados y
masacrados por la aviación japonesa.
La famosa escena de la playa entre Deborah Kerr y Burt Lancaster, por
su sensualidad y erotismo, no cae bien
en ciertos sectores ultraconservadores. Aunque eso no le impide a Zinneman , ganar ocho Oscar:
Mejor película , mejor dirección , mejor actor de reparto para Frank Sinatra ,
y mejor actriz de reparto para Donna Reed.
Por el sistema de Todd-Ao ,
filma el musical Oklajoma en 1955, por el que consigue dos Oscar ,uno en el
apartado de mejor sonido y el segundo por el mejor vestuario.
Las siguientes películas tratan de dos temas totalmente diferentes,
como es el caso de” Un sombrero lleno de lluvia”, sobre un toxicómano, 1957. Y
la vida de una religiosa que se ve totalmente atada por las reglas de la
congregación sin poder desatarse de ellas “ Historia de una monja”, con un
fenomenal trabajo por parte de la actriz Audrey Hepburn, quien hace creíble su
personaje , 1959.
Deborah Kerr vuelve a trabajar bajo las órdenes de Zinneman en 1960
Seis años más tarde la vida y obra de Tomas Moro, así como sus
enfrentamientos con el rey Enrique VIII, se ve reflejada en el films que rueda este director vienés
“ Un hombre para la eternidad” , por
quien consigue seis Oscar, mejor película, mejor dirección y mejor actor Paul
Scofield. Después , una extraña niebla
hace que durante varios años , no se sepa nada del cineasta, quien regresa en
1973 con una película de intriga basada en la novela “ Chacal”,
del escritor británico Frederick Forsyth.
1977 Vanessa Redgrave recoge el Oscar a la mejor actriz de reparto
por la película Julia, dirigida por Zinneman. Siguiendo la estela dejada por Marlon Brando, quien en la entrega de los
Oscar de 1972 ,premiado como mejor actor por El padrino, envía a una princesa
apache, SCHEE ( Pequeña Pluma) para que en
su nombre rechace el referido galardón. En el caso de Vanessa , no fue la no aceptación del Oscar, pues subió
al escenario a recogerlo. El problema
vino cuando todo el mundo pensó que se dedicaría a los agradecimientos
de colegas y director dijo lo siguiente” «Queridos
colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el
mejor trabajo de nuestra vida. Desde aquí os saludo y rindo tributo por no
dejaros intimidar ante las amenazas de un grupo de sionistas matones, cuyo
comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judíos de todo el
mundo. Y os prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y
el fascismo» ,
unos aplaudieron y otros la abuchearon.
1982 aunque ya estaba retirado puso
en marcha un proyecto que no le habría de dar nada en concreto, ni malas , ni
buenas críticas “Cinco días , un
verano”, con Sean Connery . La trama discurre durante los años 30.en unas
vacaciones en Suiza entre un maduro médico escocés y su joven sobrina , los
cuales viven un apasionado romance, que se verá en peligro con la aparición de un apuesto guía.
Apartado del Séptimo Arte fallece en Londres – Inglaterra en 1997, a
los 89 años
MEJOR ACTRIZ AUDREY HEPBURM 
Belga de nacimiento pues viene al
mundo en Bruselas, sería años más tarde
ciudadana del mundo
1929 la familia de los Ruston,
Joseph Víctor Henry( banquero) y su esposa( una aristócrata de origen
holandés) la ponen de nombre Edda
Katheel Van Heemstra Hepburn Ruston .
Residió en Holanda hasta la
separación de sus padres, ella y el resto de sus hermanos, se va a vivir a la
ciudad del Támesis, Londres.
Estudia danza y arte dramático en la
Marie Rambert School, y a como otras tantas niñas, la vida se volvió difícil a
consecuencia de la Segunda Guerra Mundial que se avecinaba.
Viajó a Holanda para después
regresar a Inglaterra, donde comenzó a “
trabajar” como una pequeña modelo
La guerra trae episodios , la
mayoría tristes y a Edda, quita un hermano, el mayor que esta prisionero en un
campo de concentración . Mientras que
otro, se perdió, un tío y un primo mueren fusilados.
Pasados los años , trabaja como
corista y actúa en películas, con papeles insignificantes .
1952 comienza a ser el año de Edda,
pues el director Willian Wyler, desea que sea la protagonista , junto a Gregory
Peck , de una de sus películas , que le valdrá el Oscar a la mejor actriz “
Vacaciones en Roma”, o La princesa que quería vivir “.
Tanto para críticos , como para el gran público , aquella
muchacha delgaducha, con cara aniñada, despunta buenas maneras.
Sus
siguientes éxitos van desde una comedia sofisticada, romántica, como es el film
Desayuno con diamantes(19619 , junto a George Peppard, pasando por una película de suspense donde interpreta a una
joven ciega junto al actor Alan Arkin(1967 ). O bajo las órdenes del director
Fred Zinneman , rodar la película
Historia de una monja junto a Peter Finch, basada en hechos reales 1959. Cinco
años antes, había dado vida a un patito feo que tras estudiar en París, regresa
a casa transformada en un bello cisne lleno
de glamour , su nombre Sabrina. Tenía como compañeros de reparto a los actores Haumphrey Bogart y William Holden Un rodaje que no estuvo exento de roces ,
sobre todo con Bogart, ya que este había aceptado trabajar en esta comedia,
para mitigar su etiqueta de duro .
BODAS
1954
contrae matrimonio, con el actor Mel Ferrer, con quien tiene un hijo en 1960,
conviven por espacio de diez años , pero ante la pérdida de sus cinco
embarazados deciden poner fin a su relación ocho años después
Audrey
insiste en buscar el amor y en 1969 contrae nuevas nupcias , esta vez el
novio no pertenece, ni ti ene nada que
ver con el mundo del espectáculo, ya que
el señor Andrea Dotti es psiquiatra, con el que tiene a sus segundo hijo en
1970 . Dotti le es infiel por lo que en el 76 , la actriz solicita el divorcio. A partir ,de ese día, se dedica a cuidar a sus hijos hasta que
regresa a las salas cinematográficas con
el film Robin y Marian del director Richar Lester.
El
deseo de descubrir aquello que necesita lejos del mundanal ruido, hace que su
vida trascurra en Suiza , donde ha adquirido una propiedad en Tolochenza sur
Morges
Y
lo que tanto buscaba en el amor, lo halla en el actor holandés Bob Wolders , y
así se lo hace saber a la prensa” Él me hizo vivir de nuevo darme, cuenta que no todo
se había terminado para mí”.
Su
vida como actriz continúa y le ofrece nuevas oportunidades para rodar
películas, como “ Lazos de Sangre” filmada en
Nueva York junto a los actores Omar Sharif y Ben Gazzara, 1979.
La
UNICEF , le nombra embajadora,
nombramiento que le hace recorrer países sudamericanos como lo son: Honduras ,
El Salvador y Guatemala. País asiático como Vietnam y africano como Sudán, todo
en favor de los niños, a quienes
dedicará los últimos años de su vida.
El
último país que visitaría fue Somalia, pues poco después un cáncer de colon le
obligará a suspender todo aquello que dio con
generosidad y amor
MEJOR ACTOR WILLIAM HOLDEN
Su verdadero nombre era William Franklin Beedle O´Fallon, nace en el
seno de una acomodada familia de Santa Mónica en 1918.
Como siempre , o casi siempre , los padres , por lo
menos el padre, desean que sus hijos tengan su misma profesión , por lo que Holden
hubiese sido químico . Pero no es lo que quieren los demás , es cosa del destino , que se “ entromete”, y
el sino dijo-“Que se dedique al mundo del espectáculo“.
La radio es el medio de comunicación que le hace
tener su primer contacto con el público, para pasar a un contacto más personal
en el teatro .Se cuenta que un representante de actores, se fija no solo en sus
dotes interpretativas, también en su voz y que es un muchacho con “ percha”, y
le introduce en el cine, aunque con la
llegada de la Segunda Guerra Mundial, esa profesión sufriría un paréntesis de tres años, lo que duró la contienda, en la
luchó , casi todo el tiempo que duró , como miembro del Ejército del Aire
19410 Holden se estrena como actor lo hace en películas del oeste . Arizona . 1941 Texas. 1948 El hombre de Colorado.
El tema del declive de las grandes estrellas, se
lleva a la gran pantalla con el título “
El crepúsculo de los dioses”. Donde se disecciona el comienzo en el cine mudo y
finaliza con el cine sonoro, y lo que ambos conllevan a realzar o destruir sus
carreras , una dirección excelente del director Billy Wildder , y una
interpretación magnífica de una de las grande del cine mudo , Gloria Swason,y
el no menos famoso director de cine,
Erich von Stroheim , quien en ,1914 desembarca en
Hollywood trabajando de figurante , especialista y actor . Erich decide ponerse detrás de las cámaras,
después de trabajar a las órdenes , cono
actor y ayudante de Griffith en los
films “ El nacimiento de una nación” y en “Intolerancia”. Dicen que su
mejor película, como director en el film “ Avaricia”
William Holden siempre se ha sentido agradecido al
papel que interpretó en el Ocaso de los dioses, pues gracias a él , el público,
los directores y los críticos cinematográficos, no solo vieron en él , un actor atractivo, y con voz
radiofónica, si a un actor con capacidad
camaleónica
El final de la década de los 50 los acaba con tres
películas: 1956 junto a Kin Novak en
Picnic del director Joshua Logan, con escena de las más tórridas para el cine
que se llevaba en aquel entonces. 1957 El puente sobre el río Kwai dirigida por David Lean , un duelo interpretativo entre Holden
y Alec Guinness, una películas de culto .
Holden se nos vuelve selectivo y solo acepta
trabajar en film en los que se encuentra a gusto, entre ellas 1961 El mundo de
Suzie Wong . 1964 Encuentro en París. 1969 un telefilm del
Oeste, renovado para la película Grupo salvaje .
William Holden continúa trabajando en otras tantas
películas, El coloso en llamas( tema catastrofista), y Fedora ( drama).
El año 1981 rodará su última interpretación· Somos
unos honrados bandidos ( sátira- COMEDIA ) DE Blake Edwards donde la risa está
servida
OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Donna red por De aquí a la eternidad
OSCAR AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Frank Sinatra por De aquí a la eternidad
OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Bronislau Kaper por Lili
MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
Alfred Newman por Call me Madam
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http://data2.whicdn.com/images/8438922/thumb.jpg
LOS OSCAR DE 1952
MEJOR PELÍCULA EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO
Sinopsis Con el fin de
conseguir una exitosa temporada, el empresario circense Brad Bramen, contrata
al famoso trapecista Sebastián para emparejarlo con Holly, una de las
trapecistas favoritas del público
MEJOR DIRECTOR JOHN FORD por
El hombre tranquilo
Sinopsis Sean Thornton (John Wayne), un boxeador
norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar
de su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara),
una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las
costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del
hermano de su prometida (Victor McLaglen)
MEJOR ACTRIZ SHIRLEY BOOTH
por Vuelve pequeña Sheba
Sinopsis Lola (Shirley Booth), es la descuidada esposa de
Doc Delaney (Burt Lancaster), un alcohólico en vías de recuperación. La
existencia de los Delaney resulta monótona y sin cambios, pero da un giro
cuando el matrimonio acepta a una encantadora inquilina, Marie (Terry Moore).
Marie se convierte en la hija que nunca tuvieron. Pero cuando la joven se
enamora, Doc se ve preso de los celos y una vez más ha de enfrentarse a la
tentación de la bebida...
MEJOR ACTOR GARY COOPER por
Solo ante el peligro ya editamos su biografía en los Oscar de 1941
Sinopsis Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño
pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los
recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio;
pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller
(Ian McDonald ), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía
para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está
dispuesto a ayudar al sheriff.
MEJOR BANDA SONORA DIMITRI
TIOMKIN por Solo ante el peligro
MEJOR DIRECTOR
JOHN FORD Su biografía ya la
editamos en los Oscar de 1935
MEJOR ACTRIZ
SHIRLEY BOOTH
Su verdadero nombre es
Maiory Ford en 1919 , durante su infancia vive en Broklyn
Fue principalmente , actriz de teatro, que comenzó su carrera
siendo una adolescente.
1925 En su primer papel , en Broadway, en la obra
“Campanas del infierno”, tuvo como compañero a otro de los grandes, Humphrey
Bogart .
1935-1937 Interpretó la
exitosa comedia “ Tres hombres en un caballo”.
Luego en la década de los 40, interpretó lo más variados
personajes, actuando con Katharine Hepburn en “ Historias de Filadelfia”
1950 Recibe el premio Tony , por su actuación en la obra “Vuelve
pequeña Sheba”, como Lola Delaney ,que más tarde , interpretaría en el cine
logrando un merecido Oscar .
A pesar de que su presencia
era demanda para actuar antes las cámaras. Shirley , prefería las luces de las
candilejas , por lo que solo llegó a interpretar cuatro películas más .
1961-1965 Shirley Booth , interpreta el papel principal de la serie americana Hazel , que se basó en un dibujo animado
realizado para la cadena de televisión
NBC.
Hazel Burke , era una criada que trabaja para la familia del abogado George Baxter, un
matrimonio que tenía un hijo de unos siete años
y su inseparable perro . Por esta serie recibe un Emy.
También consigue éxito y un nuevo Emy , por su actuación en la
serie de televisión el Zoo de cristal,
Tras su éxito con la película Vuelve pequeña Sheba, actúa en
Brooklyn, en el musical A tree Grows, interpretando a una vivaracha tía Sissy , alcanzando tanta popularidad, que
la tía Sussy de ser un personaje de
reparto, pasó a ser el personaje principal de la obra .
1957 gana el Premio Sarah Siddons por su trabajo en los
escenarios de Chicago.
Sucede que , el director de
cine Frank Capra, decide hacer un remaque de su película del año 1933 , “ Dama por un día” , por la cual la actriz May Robson recibió el Oscar a la
mejor actriz de ese año , le ofrece hacer la segunda versión que llevaría por
título “ Un gángster para un milagro” , a
Shirley, que da por respuesta un , no, pues piensa que nadie podría
igualar el trabajo impecable de May Robson , por lo que el papel es ofrecido a
Bette Davis, la cual tuvo que soportar las
críticas que le llovieron,
escritas, por la mayoría de los críticos
cuando se estrenó la película( yo la he visto y me encantó, no puedo
decir nada del trabajo de May Robson , pues no he podido ver Dama por un día).
Tras actuar en Broadway , en dos musicales , pone voz a una película de dibujos animados El año sin Santa Claus, en el personaje de la
esposa de Santa
1974 Se retira
VIDA PERSONAL
1929 se casa con Ed Gardner , quien se hizo , más tarde, famoso
gracias al serial de radio La taberna de Duff, del que fue creador y protagonista. 1942 , se divorcian.
1943 se casa con William Baker
con quien vive hasta el fallecimiento de este.
Shirley Booth tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6840
de Hollywood Boulevard , en Hollywood
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MEJOR ACTOR GARY COOPER
Por SOLO ANTE EL PELIGRO
Editada
su biografía en 1941
DIMITRI TIOMKIN
Nace en Ucrania en 1894 , por entonce territorio ruso . Siendo aún
un niño, su familia se trasladó a San Petersburgo . Estudió entre otras asignaturas
, contrapunto y armonía , siendo
considerado como uno de los grandes niños prodigios.
Al final la Revolución Rusia
Durante la
Segunda Guerra Mundial , pone música a infinidad de reportajes y
documentales bélicos , sobre el conflicto.
Fue un hombre socarrón ,al que le gustaba sacar chispa de todo
aquello que pudiese , y de eso dio claro ejemplo al recoge el segundo de su
Oscar “- Quiero agradecer a mi colaboradores, Mozart,
Bach”-.
Dejó la impronta de la Escuela Rusa
Su música fue nominada en 15 ocasiones , y ganado 3 Oscar.
Nunca olvidaremos bandas sonoras como : Solo ante el peligro. Duelo
de titanes. O.K. Corral . Los cañones de Navarone . 55 días en Pekín y Gigante
LOS OSCAR DE 1951
MEJOR PELÍCULA UN
AMERICANO EN PARÍS
Sinopsis Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene
Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie
compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana
millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta
y se enamora de ella.
MEJOR DIRECTOR DE
CINE GEORGE STEVENS por Un lugar en el sol
Sinopsis Adaptación de "Una tragedia americana", la
famosa novela de Dreiser. George Eastman (Montgomery Clift), un joven sin
recursos, consigue un trabajo gracias a un pariente lejano, el rico industrial
Charles Eastman (Herbert Heyes). A pesar del parentesco, Eastman le asigna a
George un modesto trabajo en su fábrica y le impide la entrada en su círculo
social. A pesar de ello, el joven conoce a Ángela Vickens (Elizabeth Taylor),
una bellísima aristócrata de la que se enamora. Pero George tiene novia, una
humilde empleada de la fábrica, razón por la cual tendrá que afrontar un
espinoso dilema moral.
MEJOR ACTRIZ VIVIEN
LEIGH por Un tranvía llamado un deseo
Sinopsis Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada
familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado.
Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su hermana
Stella y su cuñado Stanley (Marlon Brando), un hombre rudo y violento. A pesar
de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la
ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos
que alteran la vida de la joven pareja
MEJOR ACTOR HUMPHREY
BOGART por La Reina
de África
Sinopsis Al estallar la Primera Guerra
Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart) un rudo capitán de barco con
tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana
misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que
deben remontar un peligroso río. Son a primera vista dos seres antagónicos,
incompatibles, pero la convivencia, y sobre todo las penalidades que tendrán
que afrontar juntos para sobrevivir, harán cambiar radicalmente su relación
MEJOR BANDA SONORA FRANZ WAXMAN por Un lugar en el sol
MEJOR DIRECTOR DE CINE
GEORGE STEVENS
George Cooper Stever Oakland
1904 . Fue un director de cine
estadounidense ,,que tuvo la suerte de filmar sus películas en la época dorada
de Hollywood , y a quien la crítica, internacional, le considera uno de los
principales representantes de dicha época.
Steve, a través de sus
películas , demostró un gran talento a
la hora de dirigir actores, pues por algo fue hijo de actores, conociendo desde
muy pequeño todos los entresijos y el
ambiente del mundo del espectáculo , aunque este no fuese del teatro con
anfiteatro y butacas, o el de las salas
de cine, etapa que lo que hizo, fue
mejorar su visión sobre la vida y sus gentes. Lo más positivo … las
producciones de Broadway, a las que a pesar de sentir cariño por ellas, siente
la llamada del séptimo arte, del que
llegó a ser operador de cámara en plena
adolescencia , 17 años.
1934 La RKO solicita sus servicios, y
es allí donde pone en práctica la experiencia
adquirida realizando cortometrajes humorísticos para la compañía de Hal Roach, prueba de ello
, son diferentes los géneros que capta el ojo de su cámara cinematográfica .
Esta unidad le lleva a
filmar los escenarios donde se llevan a cabo batallas , con fines estratégicos
y divulgativos.
La guerra ha terminado y
George regresa a Hollywood , y acepta
los nuevos desafíos que le imponen producciones más costosas, en la posguerra
donde películas como Raíces profundas,
será , sin duda alguna, uno de los Films del Oeste más populares en todos los
tiempos
En el último tramo de su
carrera , películas como Gigante( 1956)( Oscar), El diario de Ana Frank(1959) y
La historia más grande jamás contada “ ( acompañado por David Lean y Jean
Negusleco , los dos directores de cine) serán la muestra de este gran director,
productor, guionista y director de
fotografía .
EL prestigio de George Stevens , se mantiene ,
después de su retirada del cine, en la
década de los 60 .
Fallece en Lancaster ,
California ( EE.UU. )en el año 1975
MEJOR
ACTRIZ
VIVIAN
LEIGH
Editada su
biografía en los Oscar de 1939
MEJOR
ACTOR
HUMPHREY
BOGART
Nace
el 23 de enero de 1899 en Nueva York ,
la ciudad de los rascacielos . Aunque algunos, como el New Yort Times, aseguran que la Warner modificó la fecha de
su nacimiento cambiándola por la del 25 del mismo mes, pues según ellos “ porque un actor nacido en esa fecha , no podía ser malo “ .
Fue el
primogénito de tres hermanos, de una
familia acomodada, de ascendencia holandesa, inglesa y española, en la que creció
sin problemas económicos , con un padre de profesión cirujano, y una madre, que
era una conocida ilustradora de revistas .
Como todos
,los padres, los Bogart , querían lo
mejor para su hijo, así que tomaron la decisión de enviarle a la Academia Phillips
Bogart sufrió , durante la
II Guerra
Su paso por Broadway es
sin pena ni gloria, así que se traslada Hollywood esperando encontrar trabajo
en el cine, donde debuta con un corto papel , a la seguirían otras dos más , una de ellas
dirigida por John Ford ( 1930).
Auque interpretó
personajes afables en comedias como
Sabrina . Idealista como en Casablanca, su estilo , el que más le marcó y por
el que fue más conocido, a partir de los años 30 , fue el de “tipo duro” ,
debido a las películas que rodó para la Warner , y el icono que supo imprimir a sus
personajes, pitillo entre los dedos, moralmente dudoso, un galán tan poco
convencional y estilo cínico.
1936 Bogart ya contaba
con amigos que eran actores, entre ellos estaba Leslie Howard , que por cierto
en 1936 estaba rodando la película “ El
bosque petrificado”. Leslie exigió a la Warner la participación de su amigo Bogar en la
película, y la productora accedió . El personaje de Duke Mantee , marcó un
antes y un después en la carrera de Bogart , consolidándole como un sólido
actor .
1941 Raoul Walsh va a dirigir la película El último refugio.
Para interpretarla cuenta con Bogar ,
que hace de este Films su consagración. Tras lo cual , Bogart, rueda
dos míticas películas que en su
filmografía, aparecerán como clásicas : El halcón maltés y Casablanca , que
también está catalogada , como una de las
cinco más grandes películas, jamás filmadas . No obstante, hasta 1951 no conseguirá en Oscar. Será con la película “ La reina de África”.
Compañeros de
rodaje de sus películas más famosas
Casablanca Ingrid Berman y Claude Rains El bosque petrificado Leslie Howard y Bette
Davis /
La reina de África con Katharine Hepburn /
Sabrina con Audrey Hepburn y Williams
Holden
La condesa descalza con Ava Gardner
Cayo largo con Lauren Bacall , Edward G. Robinson y Lionel Barrymore.
El último refugio con Ida Supino y Arthur Kennedy
El sueño eterno otra vez con Lauren
Bacall y Dorothy Malone
El tesoro de Sierra Madre con Walter Huston, padre del director de cine,
John Huston
En un lugar solitario con Gloria Grahame
Y otros tantos que
actuaron a su lado, las otras películas que
Bogart , rodó
MATRIMONIOS
Estuvo casado un año y
medio con la actriz Helen Menken (1926)
Estuvo casado diez años con las actriz Mary Phillips
(1928-1938).
Cinco días más tarde se
casa con Mayo Methot , con la que estuvo casado 7 años ( 1938-1945)
En ese mismo año se casa
con la actriz Lauren Bacall , que sería su esposa hasta el año 1957 en el que fallece a
consecuencia de un cáncer de esófago a
la edad de 57 años
Según la
lista del American Film Institute, está considerado la primera estrella
masculina más importante de los primeros cien años del cine norteamericano.
LOS OSCAR DE 1950
MEJOR PELÍCULA EVA AL
DESNUDO
MEJOR DIRECTOR DE
CINE JOSEPH L. MANKIEWICZ por Eva al
desnudo
Sinopsis Una joven, que
aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia
para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente
de una famosa y veterana actriz. El deseo de actuar y los celos la consumen
hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito.
Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su
camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico
teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de
ver a "Eva al Desnudo"
MEJOR ACTRIZ JUDY
HOLLIDAY por Nacida ayer
Sinopsis Billie Dawn es
la novia de Harry Brock, un millonario mafioso. Brock desea convertirse en un
miembro respetable de la alta sociedad y está dispuesto a lo que sea con tal de
conseguirlo. Pero se siente avergonzado de los malos modales de su novia y de
su falta de elegancia y sofisticación. Ésta es la razón por la que contrata a
un joven y atractivo periodista para que le dé a Billie un curso de buenas
maneras. Gracias a la paciencia y al cariño de su tutor, Billie experimenta una
maravillosa transformación.
MEJOR ACTOR JOSE
FERRER por Cyrano de Bergerac
Sinopsis
Cyrano está enamorado de Roxane al igual que su amigo Christian, pero éste, que
posee todo el atractivo del que carece Cyrano, no sabe cómo cortejarla. Cyrano
acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para
escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que escribe
las cartas, convencida de que es Christian.
MEJOR BANDA SONORA FRANZ WAXMAN por Sunset Boulevard o El
crepúsculo de los dioses
Sinopsis Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que,
acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma
Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad,
acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz
pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su
regreso al cine.
JOSEPH L. MANKIEWICZ
Biografía editada en los
Oscar de 1949
MEJOR ACTRIZ
JUDY HOLLIDAY
Nace en la ciudad de los rascacielos un 21 de junio de 1921
Su verdadero nombre era el de Judith Tuvim , hija de
inmigrantes judíos rusos. El apellido Tuvim , tiene el mismo significado, en
judio, que la palabra Holiday en inglés Judy Holliday
La madre de Judy , profesora de
piano , se puso de parto cuando se encontraba asistiendo a un espectáculo Su
madre, profesora de piano, estaba asistiendo a un juego cuando se puso de parto,
llegando justo a tiempo al hospital .
Cuando contaba cuatros años, Judy es
matriculada en una escuela de ballet . Su madre hizo todo lo posible por
fomentar en su hija el amor por el espectáculo
Como en el caso de tantos actores, no fue el oficio de
interpretación el primero de Judy, fue
el de telefonista, pero que tenía que ver con el mundo del teatro, pues de jefe
tuvo a Orson Welles , y su centro de trabajo era el Mercury Theatre :
Quizá fuese ese ambiente
el que le llevaría a que en 1938 , se
integrase como miembro en un grupo de cabaret llamado “The Revuers”, que se
disolvió seis años más tarde , en 1944
Es su experiencia , y la
del resto de sus compañeros , con quienes debuta en la meca del cine . Y
gracias a la experiencia adquirida con the Revuers, debuta en Hollywood junto
con sus compañeros en la cinta Greenwich Village , un musical encabezado por
Carmen Miranda. Ese mismo año tendrá dos pequeños papeles en las películas
Something for the boys ( Algo para los muchachos) , otra vez con Carmen Miranda
y Cita en los cielos de George Cukor .
Desalentada por lo poco que el ofrecían en la meca del cine
, regresa al teatro y hace su debut en Broadway , en el Belasco Theatre con Kiss Them for me, por ese trabajo recibió
el premio Clarence Derwnt Award . En el
46 regresa a los escenarios de Broadway, donde interpreta por primera vez , el
personaje de Billie Daw, de Nacida libre
por lo que años después recibiría el Oscar . Este papel no estaba
destinado a Judy , era para otra actriz
muy conocida Jean Arthur . Se cuenta que
el auto de la obra , el dramaturgo Garson Kanin, la escribió para ella .
Después problemas y enfermedades de la actriz, decidió escoger a Judy Holliday
para reemplazarla .
La ciudad de los sueño
requiere de nuevo su presencia, aunque en un papel secundario del Films La costilla de Adán , junto a la pareja de
moda Katharine Hepburn y Spencer Tracy . Todo un éxito la Judy quien fue reconocida
como la revelación del año en papel de rubia tonta . La obra de teatro Nacida
libre , llevada al cine hace que el gran público reconozca en la Holliday , una buena
actriz , y eso esa tangible cuando recibe los siguientes premios “ El globo de oro a la mejor actriz, Comedia o música, y el Oscar a la mejor actriz,
que competía con actrices tan importantes como Gloria Swanson con el Crepúsculo
de los dioses , y Bette Davis por Eva al desnudo.
La caza de brujas iniciada
por el senador originario de Wisconsin , Josep McCarthy , que se convertía más
tarde en presidente y organizador del terrible Comité de Actividades Antiamericanas del Senado,
harían que grandes estrellas y
directores , de cine ,a parte de otros colectivos y personajes, asean mirados
con lupa , entre ellos Holliday , que
fue objeto de investigación por parte del FBI con el pretexto de posibles lazos
con el comunismo. Al no encontrar unión entre la actriz y miembros del partido
comunista , la investigación finaliza en tres meses , pero el mal ya estaba
hecho, ya que a la actriz la incluyeron en la lista negra de Hollywood
, lo que le acarreó serios problemas ala
hora de buscar trabajo tanto en radio como en televisión , durante los tres
años siguientes .
1952 el Senate Internal
Security Sucommitte(SISS) la llama para que explique el motivo por el cual su
nombre estuvo relacionado con
organizaciones comunistas . La actriz se encuentra en una disyuntiva , no decir
nada o contar lo que sabe. Al final no tiene más remedio que dar los nombres de
los compañeros de trabajo, de los que sabía que mantenían relaciones con
organizaciones izquierdistas .
George Cukor , con el
que mantiene una relación profesional, no quiere desaprovechar el talento de
Judy , que sabe estar lo mismo en
papeles cómicos como dramáticos. Con él rueda” Chica para matrimonio” y “ La rubia fenómeno”
1956 , otra obra con
origen teatral llevada al cine “Un cadillac en oro macizo”
, se convertirá en otro de sus éxitos
1960 bajo las órdenes de Vicente Minelli , rodará
la película “ Suena el teléfono” , obra que ella interpretó en los escenarios
de Broadway , que le supuso el Premio Tomy en el 57
1957. En ese año,
Hollyday se divorciaría del clarinetista y conductor David Oppenheim con el que se había casado en 1948.
En 1965 Con 43 años , muere víctima de un cáncer de
garganta . Es enterrada en el Cementerio de
Westchester Hills en Hastigs-on- Hudson .
Tiene una estrella en el
Paseo de la fama de Hollywood situado en el 6901 de Hollywood Boulevad.
Su único hijo, Jomathan
Oppenheim no ha seguido los pasos de su
madre, como actor , es un notable documentalista
MEJOR ACTOR
JOSÉ FERRER
Su nombre completo José
Vicente Ferrer de Otero y Cintrón , nace en Santurce . San Juan Puerto rico
en 1912.
Fue un actor
portorriqueño muy completo , pues
hablaba , además de castellano, inglés,
francés e italiano
Con solo seis años,
viaja hasta la ciudad de Nueva York acompañado por su padre.
Finalizados los estudios
secundarios, ingresa en la
Universidad de Princenton para estudiar algo que a él le
gustaba , la arquitectura. Empero su
carrera en la vida , la forma de ganársela , no será el arte de antiguos monasterios, o el arte moderno,
no, será el dramático, a la que unirá su
pasión por la música . Primero en forma de jazz,ya que crea un grupo musical
con el nombre de The Pied Pipers . Luego
por la música lírica , en el Tiangle
Club de la Universidad , donde actuó
por primera vez como cantante lírico.
Pero José Ferrer es una
caja de sorpresas. No solo se le da bien las música y el bel canto,
también, los idiomas, con un dominio,
que años más tarde demostraría durante una rueda de prensa , siendo ya actor,
al contestar a las preguntas de los
periodistas , en sus respectivos idiomas
1935 Broadway. José Ferrer es en aquellos
momentos, el asistente del director de escena, y debutará como actor en la obra
“ Sa Slight Case of Murder Más tarde
seria la obra “ Charlie·s quien le acercaría a espectador, pero con su papel de Lago en la obra de Othello,
en 1943, se meterá al público en el bolsillo.
Cuatro años más tarde,
el Tony no se le resiste ante un personaje tan peculiar y con una forma de amar distinta, Cyrano
de Bergerac.
1948 Su primera
nominación al Oscar llega con el Films
Joan of Arc( Juana de Arco ) junto a la actriz sueca Ingrid Bergman , en el papel del Delfín de
Francia .
Y si en el teatro, el
papel de Cyrano no se resistió , tampoco lo hizo en el celuloide 1950 , por el
que recibe el Oscar al mejor actor .
Dos años más tarde ,
1952, recibe su tercera y última nominación a los Oscar, por su impresionante
caracterización, no sola física , además
con el pensamiento y el alma de
su personaje, el pintor francés Toulouse Lautrec en la versión original de “
Moulin Rouge, así como tres premios del Círculo de Críticos , y dos Tomy, por
su dirección e interpretación en la obra
The Shrike omy .
1967 Después de
representar el papel de Don Quijote en la obra “ El hombre de la Mancha , por varios escenarios
de EE.UU, ese mismo año la
Organización de Estados Americanos , le hace un homenaje por
ser el vínculo , por excelencia, entre la cultura latina y la anglosajona
.Músico, cantante, actor de cine que también intervino en televisión , asistente de director de escena, guionista .y políglota ¡ Qué más se puede pedir!
José Ferrer fue un actor todo terreno , que tiene su propia
estrella en el Paseo de la Fama
y en 1981 otra en el Paseo de la Fama de Teatro. A José Ferrer
le hizo entrega de la primera medalla
Nacional de Arte ,por el entonces presidente de los EE.UU , Ronald Reagan Estuvo casado con la cantante Rosemary
Clooney, con quien tuvo cinco hijos, uno de ellos, Miguel Ferrer , es también
actor
De las últimas labores
que tuvo , que fueron muchas, estuvo como asesor del Coconut Grove Players
State Theatre, del estado de Florida, del que recibía una paga de 1 dólar al
año. José Ferrer fue consecuente con sus
principios y comprometido con el desarrollo del arte Falleció en enero de 1992 a los 80 años .
Tras él, se quedan 60
películas y muchas obras de teatro, a lo largo de su extensa carrera
LOS OSCAR DE 1949
MEJOR PELÍCULA TODOS LOS HOMBRES DEL REY
Sinopsis Remake de una película de 1949 que adapta una novela
de Robert Penn Warren, que obtuvo el premio Pulitzer en 1946. Ambientada en
Luisiana, narra la vida de un político idealista que alcanza el poder, pero
cuya carrera se verá afectada por la corrupción.
MEJOR DIRECTOR JOSEPH L.
MANKIEWICZ por Carta a tres esposas.
Sinopsis Tres mujeres reciben una carta de una amiga llamada
Addey Ross en la que les dice que se ha fugado con uno de sus maridos. A partir
de aquí veremos las dudas y los temores de las tres esposas sobre sus
respectivos matrimonios, en una narración articulada en flashbacks en los que
vemos diversas escenas de sus matrimonios.
MEJOR ACTRIZ OLIVIA DE
HAVILLA por La heredera
Sinopsis Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica
heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un
apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico
padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla... Adaptación de la novela
de Henry James "Washington Square"
MEJOR ACTOR BRODERICK
CRAWFORD por Todos los hombres del Rey
MEJOR BANDA SONORA Aaron Copland por
La heredera
MEJOR DIRECTOR
JOSEPH L. MANKIEWICZ
Wilkes-Barres , Pensilvania, 11 de febrero de 1909 , en el seno de la familia , Mankiewicz, de ascendencia polaca, ha nacido un nuevo miembro, un niño al que se le pone el nombre de Joseph Leo , que con el tiempo llegaría a ser un fenomenal estudiante e insaciable lector.
Transcurren los años 20 y Joseph , toma la decisión de abandonar
Recordaremos los títulos de varias películas escritas por
él: Alicia en el país de las Maravillas. El pan nuestro de cada día, y en 1931 Skyppy , por la que
es nominado al Oscar.
Se convierte en productor para la Metro Goldwyn
Con la 20 Th Century Fox se estrena como director de cine, corría el
año 1944 y la película llevaba por título Dragonwych.
La dirige porque quien tenía que hacerlo
, ha enfermado, el director de cine Erns
Lubitsch.
Después en la misma década, 1947 nos deleita con la película El
fantasma y la señora Muir . 1949 Edwar G. Robinson , se pone bajo sus
órdenes para interpretar Odio entre hermanos. Ese mismo año dirige Carta a
tres esposas, que consigue dos premios
Oscar , a la mejor dirección y al mejor guión adaptado .
1950 Otra de
las grandes actrices, Bette Davis , acepta a ser la protagonista del Films “
Eva al desnudo” . Por esta película , recibe otras dos estatuillas , al mejor
director y al mejor guión , aunque esta vez en la categoría de mejor guión original , así como el premio a la mejor película del
año, y el Oscar como actor secundario para el actor George Sanders .
Son innumerables los títulos de grandes
películas que dirigió: Murmullos en la ciudad , y otra nominación al mejor
guión por 5 Fingers,
Julio César ( 1953), y el 1954 , otra nueva nominación por el guión de la Condesa descalza , y un musical, Ellos y ellas”
(1955) , 1959 Y de repente el último verano, una adaptación de una obra de
Tennessee Williams. En el reparto aparecían otros tres grandes monstruos del
cine, Katharine Hepburn , Montgomery
Clift y Elisabeth Taylor
Un imprevisto( el despido de Rouben Mamoulian ) le hace enrolarse en un proyecto de grandes
dimensiones “ Cleopatra”, a la que los problemas de producción , tardaría en
rodarla varios años , y esos no fue lo
peor , los peor fue en tremendo fracaso económico , y eso que contaba con un
trío de excepción, Elizabeth Taylor, Rex Harrison y Richar Barton( Cleopatra- Julio César y
Marco Antonio).1967 Vuelve a rodar con Rex Harrison una comedia “ Mujeres en Venecia “, sus compañeros Susan Hayward , Cliff Robertson y la modelo Capucine.
1970 Cambia de estilo y dirige un
documental sobre la vida y obra del pastor baptista Martin Luther King.. Ese mismo año ve
la luz un western “ El final de un
canalla.
El año 1972 filma la que sería su
última película , La huella, un thrillers
psicológico , con Laurence Olivier y Michael Caine, y con ella otra
nominación a Oscar como mejor director, a parte de tres nominaciones más.
VIDA PERSONAL
1934 se casa con la actriz Elizabeht Young , quien trabajo con la Grabo en La Reina Cristina
1937 se divorcia dos años más tarde ,
se casa con Rose Stradner , actriz
austriaca , quien se suicidaría en 1958.
Tres años después , la elegida para ser su nueva esposa sería Rosemary Matthews
Mantuvo relaciones amorosas con varias
mujeres entre las que se encontraba una de las actrices con mayor glamour,
Linda Darnell
1993 ese año , el 5 de febrero , el cine pierde a
uno de los mejores directores de la
historia , fallecido de un ataque al corazón en Bedford- Nueva York , a la edad
de 83 años, quien deja estela en sus hijos Tom, Christopher y Ben
El 5 de febrero de 1993 Joseph L.
Mankiewicz, cuyos hijos Tom, Christopher y Ben también se dedicaron al mundo
del cine, falleció de un ataque al corazón en Bedford, Nueva York. Tenía 83
años.
MEJOR ACTRIZ
OLIVIA DE HAVILLAND Su
biografía está editada en los Oscar de 1946
MEJOR ACTOR
BRODERICK CRAWFORD
Nace en la ciudad de Filadelfia , en
diciembre del año 1911.
Actor de carácter ,muy versátil, supo
ponerse en la piel de muchos personajes muy distintos.
Como muchos otros , actores, comenzó su
carrera en Broadway. Por su interpretación en la obra de De ratones y de
hombres, varias productoras se interesaron por él, con la intención de que esa
misma obra , que iba a ser llevada a la gran pantalla, él fuese el protagonista
, pero todo quedó en agua de borrajas, ya que el que se alzó con el papel fue
el actor Lon Chaney Junior
1937 debuta
en el cine con la película – Quien conquista a esa mujer. En la década de los
30, sobre todo al final de la misma, será un actor secundario, con películas
muy importantes- La jungla el armas y
Beau Geste( Buen gesto) , con Gary Cooper.
En los años
40 , Broderick, consigue demostrar lo que vale, y eso da sus frutos ,
pues comienzan a llegarle guiones en los que él, es el protagonista, sin
embargo, continuará con el rango de actor secundario.
1949
protagoniza el Films Todos los hombres de rey, y en la entrega de los Oscar de
1950 Recoge el fruto de su esfuerzo , el
Oscar al mejor actor
En ese
mismo año, 1950 , Nacida libre, una
comedia dirigida por George Cukor, junto a Judy Holliday y Williams Holden,
será otra de sus películas que dejan huellas . Seguirá durante la década de los
50, protagonizando películas, haciendo papales de secundario, eso ,sí,
importantes.Se siente atraído por el mundo de la televisión , al que se
adaptará como si fuese una segunda piel , actuando en varias series , por
ejemplo en la Patrulla de
Caminos" (-1-"Highway Patrol", 1955/59), en la que
Broderick Crawford personificaba al recio jefe de policía caminera Dan Matthews
quien vivía literalmente dentro de un patrullero y, eventualmente, sobrevolando
las autopistas de California en helicóptero, persiguiendo todo tipo de
maleantes
Fallece el 26 de abril de 1986
,en el rancho Mirage – California
LOS OSCAR DE 1948
MEJOR PELÍCULA HAMLET
Sinopsis
El padre de Hamlet, rey de Dinamarca, ha
sido asesinado secretamente por su tío Claudius, que ha asumido el trono. Pero
Hamlet sabe del asesinato porque el fantasma de su padre se le ha aparecido y
se lo ha confesado. Hamlet, clamando venganza, encuentra a una banda de actores
errantes y los contrata para interpretar una obra en la corte real, mostrando a
un rey siendo asesinado por su hermano, en circunstancias idénticas a las
Claudius asesinó al padre de Hamlet... esperando así poder confirmar la culpa
de Claudius en su reacción.
MEJOR DIRECTOR JOHN
HUSTON por El tesoro de Sierra Madre
Sinopsis Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en
busca de oro con la intención de dejar atrás la miseria. Emprende el viaje en
compañía de otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y
la envidia que surge entre ellos les creará poco a poco más problemas que
cualquier otra dificultad del camino
MEJOR ACTRIZ JANE WYMAN
por Belinda
Sinopsis La vida es dura en la granja de Mac Donald en Nueva
Escocia y todavía resulta más difícil para Belinda, una joven sorda cuya
desgracia se confunde con discapacidad mental. El nuevo médico de la ciudad
muestra interés en ayudarla a salir de su silenciosa cárcel.
MEJOR ACTOR LAURENCE
OLIVIER por Hamlet
MEJOR BANDA SONORA
Brian Easdale por Las
zapatillas rojas
Sinopsis Drama ambientado en el mundo del ballet que trata sobre los sacrificios
realizados para alcanzar el éxito profesional. Un empresario obliga a una
bailarina a anteponer su carrera al amor.
MEJOR DIRECTOR
JOHN
HUSTON
Nace en Nevada, Misuri 1906
. Fue extra y actor de cine
estadounidense , guionista , director de cine, coleccionista de arte , de joven llegó a ser campeón de boxeo , periodista y novelista, criador de
caballos, cazador, se casó a los 20 años, vivió , una temporada en la ciudad de
la luz , París, como pintor callejero y fue redactor en una revista de Nueva
York , esto nos lleva a pensar que míster Huston , era una persona que vivía la vida , de una manera intensa.
Como guionista, trabajó
para el director William Wyler , en dos de sus películas , “ La casa de la discordia y Jezabel “ .
Entre los años 1930 y principios de 1940,
trabajó como guionista en las películas- El sargento York y El último refugio(
entre otras), y como guionista y director de la película El halcón maltés
interpretada por Humphrey Bogart , al que dirigiría en El tesoro de Sierra
Madre , Cayo largo y La Reina de África , donde el
rodaje no estuvo exento de peligros , de calor de mosquitos, y de toda clase de
enfermedades ; aunque el señor Bogar no fue el único actor que lo pasó mal,
pues tanto Trevor Howar como Errol Flynn, pasaron lo suyo durante el rodaje del
Films Las raíces del cielo , rodada en
el Chad , un país en el que se pueden contraer , todas las epidemias que castigan al continente negro, entre ellas
, brotes incontrolados de cólera
Se le tacha de ser un
director irregular, al aceptar dirigir películas como La Biblia , Annie, Casino Royal
y Evasión o Victoria, y a mi me parece ,
que incluso al mejor escribano se le puede caer un borrón.
Ha dirigido tanto a su
padre , Walter Hustor , que obtuvo el
Oscar al mejor actor de reparto en la película
El tesoro de Sierra Madre y a su
hija Angélica Huston .
Fallece en el año 1987 a consecuencia de una
enfisema y tiene su estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood , en el 1765 de Hollywood Boulevard.
No debemos olvidar que
gracias a La jungla del asfalto, Moby Dick, Vidas Rebeldes, La noche de la Iguana , y otras tantas,
Huston dejó impreso su visión de la vida,
en todos los personajes que
aparecieron en sus películas
JANE
WYMAN
Nació en el año 1914 , su verdadero nombre… Sarah Jane
Mayfield. Desconozco el motivo que le llevó a su madre biológica , a no poder
cuidar de Jane, quien creció al cuidado de unos vecinos, los Fulks, apellido
que adoptó olvidándose del de su padre y de su madre.
En la década de los 30,
decide trasladarse a California , dedicándose al mundo del espectáculo, como
cantante radiofónica, por aquel entonces utilizaba como nombre artístico Durrel
1932 , la Goldwyn , le hace aparecer
en una película dirigida por el director Leo McCarey “ Torero a la fuerza” ,
protagonizada por el actor Eddie Cantor , donde aparecía como Sarah Jane Fulks
. Aunque sin acreditar, o como el citado nombre , intervino en en varias
películas conocidas , entre ellas en “Al servicio de las damas” en el año 1936,
no seria hasta un año después , cuando ya definitivamente , sería conocida con
el nombre artístico de Jane Wyman.
Paso a paso, prosigue
con su carrera cinematográfica con pequeños papeles secundarios, teniendo que
esperar a la llegada del año 1945 , para protagonizar la película dirigida por
Billy Wilder, “ Días sin huella” , que trataba el problema del alcoholismo ,
todo un éxito la Jane.
Siguen otros éxitos
al aparecer en los Films “ Noche y día”, y ”El despertar”, ambos del
46 En el 48 consigue la estatuilla a la
mejor actriz principal en Belinda ,
dirigida por Jean Negulesco, a los que siguen otros títulos : 1950 “ Pánico en la escena” y de “ El zoológico de cristal”. 1951 “ No estoy
sola” y 1954 “ Obsesión “ y “ Solo el cielo lo sabe” , todas dirigidas por directores de cine archiconocidos ( Alfred
Hitchcock , Irving Rapper, Curtis Bernhardt). En dos de estas películas es
nominada para el Oscar, en No estoy sola
y Obsesión , que fueron a parar a manos de
Vivien Leigh , por un Tranvía llamado deseo , y para Grace Kelly por La angustia de vivir.
SU VIDA FUERA DE LA GRAN PANTALLA
1938 Rodando la película
Hermano rata, conoce a un actor , el cual prende la llama del amor en su corazón , se llamaba Ronald Reagan.
1940 Firma para rodar
otras tres películas, en las que coincide con el galán al que da el sí en ese mismo año. Para Ronald era su primer matrimonio, no para Jane que estuvo casada
desde 1936 a 1838 con Myron
Futterman
1948 el amor se acaba y
Jane y Ronald se divorcian .
Cuatro años más tarde –
1952-se casa con el compositor Fred Karger, autor de las bandas sonoras de tres
películas: 1952 The Bigrand . y 1970 El infierno del whisky y 1972 El hechicero
. Pero a mediados de los 60 su amor termina rompiéndose.
Fue precisamente en la
época de su tercer divorcio, cuando Jane Wyman , casi estaba ya apartada de la
gran pantalla , aunque había aparecido alguna que otra película. Sin embargo
encuentra en la televisión un trabajo más cómodo , bien retribuido y que le
proporciona también el éxito con el
papel de Ángela Channing en la serie
Falcon Crest en la década de los 80,
anteriormente , en los 50 había triunfado en su propio espacio televisivo El
show de Jane Wyman
A principios del mes
otoñal de septiembre del 2007 , fallece
a la edad de 93 años en su Rancho de
Mirage ( California)
MEJOR ACTOR
LAURENCE
OLIVIER
Otro actor y director inglés para la lista de actores británicos que
triunfaron en la Meca
del Cine , nombre Laurence Kerr Olivier Dorking
Inglaterra 1907, considerado por los
críticos , el mejor y el más grande del siglo XX , para ello le avalan 120 obra
teatrales , 15 series de televisión y 60 películas y dos Oscar , el primero por su labor en Hamlet y el
Oscar por toda su carrera profesional, y dos nominaciones , Enrique V y Cumbres borrascosas
Se ve que desde pequeño, las obras de Shakespeare, le
quedaban como queda un traje a medida , y por eso cuando contaba 10 años de
edad , llamó la atención al interpretar al personaje de Bruto en la obra Julio César.
Se marcha
a Oxford para estudiar, pero siete años más tarde, abandona todo para
viajar a Londres donde estudia Arte
Dramático.
Década de los años 20, debuta como actor de teatro
demostrando lo que antes hemos dicho de él, y es que Shakespeare
y mucho Shakespeare y él vive todos sus personajes a los que se
adapta como una segunda piel .
Pasan los 20 y llegan
los 30, y es una de las principales figuras en el prestigioso Old Vic Theatre,
a la par , actúa en varias películas británicas.
Se plantea viajar a la
ciudad de los sueños, Hollywood , en donde interpreta comedias románticas ,
pues sus personajes – Heathcliff de Cumbres borrascosas y Max de Winter en
Rebeca, son propios de un elegante actor con mucha prestancia. Pero no eran borrascosas las noticias que
circulaban por toda Europa con el sonido de una sola voz, la guerra , y la Segunda Guerra Mundial
estalla , y con ella , miles de vidas
truncadas, sueños olvidados, y lo más importante sobrevivir .
1946 Dirige
e interpreta Enrique V, obra de Shakespeare , por la que recibe varias nominaciones
a los Oscar.
Década de los años 50 se
estrena como director de el Old Vic Theatre, y vuelve a Hollywood para
interpretar la película Carrie, y poner cierre
a la trilogía shakesperiana con Ricardo III , que no tiene tanto éxito como las anteriores.
Años 60 es director de la England ´s National Theatre
Company , Y dirige dos Films, El príncipe y la
corista, y Tres hermanas con las que
cierra su carrera como director de cine .
Como actor continúa sus
intervenciones en las películas Espartaco, El animador, , Las sandalias del
pescador. Y en los 70 y 80 , se milita simplemente a hacer papeles secundarios en películas de
tanta fama como La huella y Los niños del Brasil.
Años 70 , se dedica a
trabajar en películas para la
televisión, Jesús de Nazaret
VIDA FUERA DE LAS
PANTALLAS
Contrae nupcias con Jill
Esmond , el matrimonio dura 10 años , desde 1930 hasta 1940. Poco después se
casa con la actriz Vivien Leigh con la que vive un matrimonio tormentoso, se
divorcia y se casa con una actriz británica , Joan Plowright , aunque nunca
olvidó a Vivien .Se cuenta que la muerte de la actriz , le pilló en el
hospital, por lo que Olivier pidió el alta voluntaria para poder estar junto a
ella.
Fallece en el año 1989 ,
sus cenizas descansan , bajo la
Abadía de Westminster
LOS OSCAR DE 1947
MEJOR PELÍCULA La
barrera invisible
Sinopsis - Un escritor que escribe un libro sobre el
antisemitismo decide hacerse pasar por judío. Esta experiencia le será muy
útil: nunca había imaginado que fueran tantas las dificultades que tiene que
afrontar una persona de esa raza. También le resultará muy instructivo observar
cómo reaccionan sus amigos y compañeros de trabajo cuando se enteran de su
origen semita.
MEJOR DIRECTOR Elia Kazan por La barrera invisible
MEJOR ACTRIZ Loretta Young por Un destino de mujer
Sinopsis
MEJOR ACTOR Ronald Colman le vida
Sinopsis : Tony es una
de las grandes estrellas del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo
fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. Ya desde
los ensayos de "Otelo", Tony vuelve a transformarse una vez más hasta
perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.
MEJOR BANDA SONORA Miklos Rozsa por Doble vida .
MEJOR DIRECTOR
ELIA KAZAN
Comenzaremos por decir que el apellido del director de cine ,
estadounidense Elia Kazanioglou , es un poco difícil de pronunciar, y que quizá por
eso decidió dejarlo simplemente en Kazan . Nace en Estambul en 1909 y su
familia se traslada a Nueva York, siendo Elia aún pequeño.
Estudios primarios y con 21 años ingresa en la Universidad de Yale,
para estudiar arte dramático. Con 23 años , empieza a desempeñar diversos
trabajos dentro del Group Theatre .
Antes de asumir la dirección de varias obras, interpreta los papales más
diversos . 1941 , su proyección teatral
crece considerablemente , convirtiéndose en referencia para el resto de
sus compañeros de profesión. 1944 recibe el premio de la crítica por su puesta en escena de una obra de Thornton Wilder “ The skin on our
teeth “.
En la década de los 40 , inicia su trayectoria como actor , en varias películas de Anatole Litvak (
Ciudad de conquista 1940).
1945 con la 20th Century Fox filma la película Lazos humanos, demostrando
que toda la experiencia conseguida en
los escenarios, no había sido baldía, convirtiéndose en uno de los mejores
directores de actores , que dio el cine
norteamericano. Como todos los grandes genios , en la carrera de Elia Kazan también existen borrones como los
que puede echar el mejor escribano.
1947 fundada junto a Ronald Lewis y Cheryl Crawford el Actor´s
Studio , un centro de formación, que alcanzó en su tiempo prestigio
internacional .
1950 Antes , en su
película “ Pánico en las calles”, cuyo argumento trataba de los barrios bajos
de Nueva Orleáns, donde se produce el asesinato de un inmigrante” . Algunos
biógrafos , al referirse a esta
película dicen los siguiente
- Poco antes había conseguido, con Pánico en las calles (1950), hablar con todo tipo de
sugerencias sobre lo que suponía la iniciativa conocida como "caza de
brujas" que emprendió el senador McCarthy.
Esta película obtiene el Oscar a la Mejor Historia
1952 Se presenta ante el Comité de Actividades Antiamericanas, para delatar a varios compañeros de profesión.
Después de aquello , hizo todo lo posible para dirigir nuevas películas,
y estar al margen de la opiniones ajenas, e intentar que el ambiente tenso que
tuvo que soportar en los rodajes, no le afectase, realizando Films que no solo
llenaron la pantalla con sus fotogramas, con sus historias , sino también
encumbrardole como un gran director de actores
1946 Mar de hierba-1947 La barrera invisible-
1950 Pánico en las calles - 1951 Un
tranvía llamado deseo
1952 ¡ Viva Zapata! -1954 La ley del silencio
1955 Al este de Edén -1960 Río Salvaje
1961 Esplendor en la hierba
MEJOR ACTRIZ
LORETA
YOUNG
Su verdadero nombre era Gretchen Michaela Young. Nace en 1913 en la localidad
de Salt Lake City ( USA).
Tres años después , sus padres se divorcian , y se marchan a vivir a
Hollywood. Con solo 3 años Loreta ya hace sus pinitos en el cine acompañada por
sus hermanas en la película “ Sweet Kitty Bellairs”, gracias a su tío que
trabaja de asistente del director del Films . Este fue un fugaz encuentro con la gran pantalla , pues
su madre la envía a estudiar a un internado de monjas
1927
Finalizados los estudios, regresa
al cine con la película “Perverso pero agradable”, más un contrato con la First Nationalla Warner Bros
1928 En este año pensó si no era bueno cambiarse de nombre, por otro
más atrayente y sencillo de recordar, para los espectadores , para los estudios
y para los directores. Y así lo hizo, Gretchen despareció para dar paso a
Loretta, una Loretta que se tiñó el cabello, por lo que salió ganado, al ofrecer una imagen más natural y
más fresca., aunque esta segura que el éxito vendría al final , a base de
trabajar mucho, y eso lo hizo durante la década de los 20 , y después , el
contrato con la 20th Century Fox.
Los años 30
tendrían en Loretta Young, una nueva y
rutilante estrella del cine, con
películas de tan diferentes estilos como el drama y la comedia: Huérfanos de Budapest – Amor y periodismo- El doctor se casa- Los extraños – El caballero del oeste- Motivo
de Alarma- Entre dos amores y Un destino de mujer , por la que recibe el Oscar.
1956-1958 Estos dos años , su trabajo en la pequeña
pantalla , le hace ser merecedora de dos Emy para el “ Show de Loreta Young.
Después de la retirada de antena del programa con el que ella triunfaba , se
retiró , para regresar esporádicamente solo para intervenir en varias películas
VIDA PERSONAL
El amor llama a su
puerta en el año 1930 para casarse con el actor de cine Grant Withers, que
sería anulado un años después
1940 Su segundo
esposo será el productor Tom Lewis, del cual se divorcia a mediados de los
sesenta , con quien tiene dos hijos, Peter y Christopher.
1993 Jean Louis ,
diseñador de moda será su tercer
y último marido, quien fallece cuatro años después .
A Loretta se le
conocen dos relaciones más , que no llegaron a matrimonio , Spencer Tracy y
Clark Gable , con quien mantiene un romance durante el rodaje de la película La
llamada de la selva. Loretta queda embarazada , pero disimula dicho embarazo
para evitar ser señalada con el dedo debido
a las severas pautas de la época , y para no dañar la carrera de Gable .
Más tarde, anuncia que ha adoptado una niña a la que había puesto por nombre Judy y quien llevaría el apellido
del segundo de sus esposos, Lewis.
2000 Loretta Young
fallece a consecuencia de un cáncer de ovarios
MEJOR ACTOR
RONALD COLMAN
Otro actor para sumar a la lista de actores ingleses, ya que
nace en Surrey (Inglaterra) en 1891, en el seno de una familia de clase medía.
Tras quedarse huérfano, cuando contaba 16 años, comienza a
trabajar en la British Steamship
Estalla la
Primera Guerra Mundial cuando Ronald tiene 23 años, se alista
y tras combatir en tierras francesas es herido en una pierna y trasladado a un
hospital.. Cuando se recupera de su herida, comienza seriamente en la
posibilidad de participar en producciones teatrales, e intervenir en varias
funciones teatrales e incipientes producciones del cine británico. Se decide ir
a probar fortuna a USA ante el existo
obtenido.
Los años 20 llegan , y con ellos , el desembarco de Colman en Nueva York, quien debuta en un teatro de Broadway con un espectador de
excepción , el director de cine Henry King.
Al caer el telón , King,
se acerca al camerino de Ronald ,
habla con él y le ofrece el papel de
Giovanni Severini en su película
“La hermana blanca”, teniendo como compañera de rodaje , a una de las grandes actrices del cine mudo,
Lillian Gish, a la que la llegada del cine sonoro , no la impidió seguir
actuando y demostrando su valía , y eso que a Lillian no le gustó nunca ese
cambio, “
opinando que iba en contra de los
valores artísticos de la imagen cinematográfica desarrollada por los
pioneros del cine mudo”, y quien tras
finalizar sus primera película sonora , decidió
retornar a los escenarios teatrales de Broadway, aunque, de vez en cuando,
apareciese en algunos Films. En 1970
Lillian recibe un Oscar honorífico , por su valiosa contribución al séptimo
arte.
Este Films le vale a Ronald
Colman un contrato con Samuel
Goldwyn, productor de cine, cofundador de la Metro- Goldwyn-Mayer
Lo que para muchos actores del cine mudo, fuese la causa de
su declive o desaparición de la gran pantalla( La llegada del cine sonoro), a
Ronald le afianzó en su carrera como actor, que destacó en papeles de galán
romántico , así como de aventuras, entre otras , Historia de dos ciudades- El
prisionero de Zenda y Si fuese rey .
En la década de los 40 , volvió a demostrar que los
papeles de galán romántico le iban como anillo al dedo, compaginando trabajos
en radio y televisión
Se casó dos veces. La primera con Thelma Raye en 1920, de la
se divorció en 1938, para casarse en 1938 con Benita Hume con la que tuvo una
hija, Julie
Fallece a consecuencia de una grave enfermedad pulmonar a los
67 años , quien le impidió llevar a cabo , en los años 50 , su máxima
dedicación al cine . Colman
falleció a causa de una enfermedad pulmonar a los 67 años tras un largo período
de padecimiento que perjudicó notablemente su carrera cinematográfica en los
años 50.
Miklos Rozsa
Grandes empresas cinematográficas , se lo disputaron. Fue compositor y director de orquesta húngaro, que se especializó en composiciones para films de contenido histórico, de carácter épico.
Estuvo nominado en 17 ocasiones, obteniendo 3 Oscar por las películas:Recuerda en 1945- Doble vida en 1947 y en Ben-Hur en 1959
LOS OSCAR DE 1946
MEJOR
PELÍCULA Los mejores años de nuestra
vida
Sinopsis Tras la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945), los soldados supervivientes, algunos con taras físicas,
regresan a los Estados Unidos. Aunque al principio se les trata como héroes,
poco tiempo después comienzan a verse marginados.
MEJOR DIRECTOR William Wyler por Los mejores años de nuestra vida
MEJOR ACTRIZ Olivia de Havilland Por la vida íntima de
Julia Norris
Sinopsis : Durante la I Guerra Mundial
(1914-1918), una joven inglesa pasa una noche con un valiente soldado de
infantería y queda embarazada. El soldado muere antes de que puedan casarse, y
la joven, para evitar un escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque
permanece siempre cerca de él.
MEJOR ACTOR Frederich
March por Los mejores años de nuestra vida
MEJOR BANDA SONORA Los
mejores años de nuestra vida . Compositor
Hugo Friedhoffer
MEJOR DIRECTOR William Wyler La biografía esta editada en los Oscar
de 1942
MEJOR ACTRIZ
Olivia de Havilland
Hija de actriz , lillian Fontaine y hermana de actriz Joan Fontaine
Nace en Tokio , Japón 1916 , donde residirá hasta la separación de
sus padres , él abogado) y ella como hemos dicho actriz).
Madre e hijas viajan hasta California donde se quedarán a vivir.
En sus años de universidad le atraer el teatro , y es allí , cuando
estaba representando la obra de W. Shakespeare “ El sueño de una noche de
verano”, que en la sala sentado en el patio de butacas está un productor
cinematográfico de nombre Max Reinhart , quien al terminar la representación le
propone viajar hasta Hollywood . Una vez allí , Olivia rueda una película basada en la misma obra
que representaba en el teatro. A partir de eses momento tuvo como compañero de
rodaje al actor Errol Flyn, del que dijo
“ era un diablo, me tomaba el pelo todo el
rato. Era incómodo y muy duro trabajar con él. A pesar de todo actuaron juntos en dos películas -
Robin Hood y La carga de la Brigada Ligera
El papel , ese papel con que sueñan todas las
actrices , en el que puedan destacar , en el que es como si hubiese sido hecho
a su medida , lleva un nombre, Melanie
Hamilton en “ Lo que el viento se llevó
“
La década en la que más actuó fue la de
los 40 , a pesar de estar tres años sin
trabajar por un problema judicial con la Metro .
En los 50
fue memorable su actuación en “ Canción de cuna para una cadáver” del
director Robert Aldrich , pero poco a poco fue apartándose de sus intervenciones en la gran pantalla .
Y en los 60 , dejó el cine de lado para
dedicarse al teatro , y aceptar a rodar algunos episodios en series de
televisión , de las que terminó por distanciarse para vivir su vida de la
manera que ella quería
Fue una actriz con increíbles registros,
que lo mismo interpretaba a una delicada
dama sureña como a la más déspota de las
criaturas.
De su vida personal se sabe que se casó dos veces, y que en ambos casos ,
terminaron en divorcios. En su segundo
matrimonio la actriz abandona EE.UU., para residir en Francia , en donde vive en la actualidad
MEJOR ACTOR
Frederich March Biografía en los Oscar de 1932
LOS
OSCAR DE 1945
MEJOR PELÍCULA DÍAS SIN HUELLA
Trama Don Birnam (Ray Milland) es
un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol, adicción que lo ha
destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre desprovisto de
voluntad. Con tal de seguir bebiendo es capaz de todo, incluso de robar. Tanto
su novia (Jane Wyman) como su hermano intentan por todos los medios
regenerarlo, pero sus esfuerzos parecen estériles.
MEJOR DIRECTOR Billy Wilder por DÍAS SIN HUELLA
MEJOR ACTRIZ Joan Crawford por ALMA EN
SUPLICIO
Trama Cuando el segundo
marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, ella es interrogada por
la policía. La mujer contará cómo ha sido su vida desde que se casó por primera
vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las
oportunidades que ella nunca tuvo.
MEJOR ACTOR Ray Milland por DÍAS SIN
HUELLA
Trama A un sanatorio
psiquiátrico llega un joven y atractivo director (Gregory Peck), pero con el
paso de los días una doctora (Ingrid Bergman) observa en él un extraño
comportamiento que está relacionado con un hecho de su pasado que no consigue
recordar.
MEJOR DIRECTOR
Billy Wilder
Este director nació en la localidad austriaca de Sucha un 22 de julio del año 1906.
A pesar de que iba para abogado , abandona la carrera para dedicarse a escribir guiones cinematográficos. Son varias las películas para las que escribe sus guiones , entre ellas en 1930 Menschen ann Sontag ( Gente en domingo) que es una mirada cotidiana al Berlín de aquella época , de sus calles, de sus gentes, además esta película es una de las últimas películas mudas, siendo a demás, de las últimas más importantes , antes de que la industria cinematográfica alemana , viese como muchas de sus figuras , más destacas, emigrasen a Francia y EE.UU. huyendo del nazismo, y entre ellas se encontraba Billy Wilder .
La estancia en Francia sería muy breve para emprender , al poco tiempo, rumbo a la ciudad de los sueños, donde compartiría alojamiento con un actor muy conocido Peter Lorre.
GUIONISTA
Pronto los grandes directores de Hollywood , requerirían sus servicios, aunque su nombre re no aparecía en los créditos hasta que este no redactará directamente, en el año 1934, un guión para la 20th Century " Music in the air , un musical , e interpretada por una de musas del cine americano Gloria Swanson.
1935 parece que las operetas fueron las primera películas en tierras norteamericanas, que vieron las luz en los guiones de de Wilder . Lottery Lover , pasó sin pena ni gloria.
Ese mismo año , Raoul Walsh le pide que le haga un guión para su película " Under Presure", sobre los trabajos de los constructores de túneles en la ciudad de los rascacielos" Un grupo de hombres trabaja bajo tierra en la construcción de un túnel desde Brooklyn hasta Manhattan. Las rencillas entre dos compañeros no tardan en aparecer cuando ambos se enamoren de la misma mujer".
Dos años después , 1937 , ocurría lo mismo , que no aparecía en los créditos de la película Champagne Waltz , ya que la Paramount, adaptó un relato de Wilder .
1938 uno de los más grandes genios de detrás de las cámaras y la dirección de actores, el director alemán Erns Lubitsch, le pide que le haga el guión de la película " La octava mujer de Barba Azul".
Ese mismo año el guión es para el lucimiento de un encantadora joven con una voz prodigiosa , Deanna Durbín en "That certain age " .
1939 trabaja para Mitchell Leisen y su film " Medianoche".
Ese mismo año los estudios de la Metro Goldwyn Mayer ruedan bajo la dirección de Lubitsch y guión de Wilder " Ninotchka".
1941 Bola de fuego ." Un grupo de profesores , un tanto pintorescos, gracias a una donación de un cuarto de millón de dólares, pueden trabajar en un gran proyecto, elaborar una enciclopedia del saber humano . Un día a su puerta llama una bailarina de cabaret, con quien van a convivir, desconociendo que la muchacha, es la novia de un gangster , y que este no quiere que la policía la localice, por lo cual se va aquedar a vivir, el tiempo que haga falta con los sesudos profesores,a los que hará cambiar su forma de mirar la vida"
COMO DIRECTOR
1942 rueda su primera película " El mayor y la menor" , para posteriormente ir dejando su impronta en filmes como Perdición 1944 / 1945 Días sin huella/ 1950 El crepúsculo de los dioses/ 1958 Testigo de cargo /1959 Con faldas y a lo loco/ 1960 El apartamento/
1961 Un , dos,tres/ 1966 En bandeja de plata.
MEJOR ACTRIZ
Joan Crawford
Su verdadero nombre
Lucille Fay Le Sueur.
Nace el 23 de marzo
de 1905 en San Antonio, Texas.
La familia, de
Lucille eran de clase humilde, y antes de que ella naciese, su padre Thomas Le Seur,
les abandonó. Más tarde Anna Bell, la matriarca de la familia, contrajo de
nuevo nupcias con un empresario de teatro llamado Henry Cassin, quien trajo un
balón de oxigeno a la maltrecha economía
de la familia Le Seur
1915 hasta que el
destino llame a su puerta en forma de estrella de la gran pantalla, trabaja en
un hotel de Kansas City de camarera, trabajo que compagina con sus estudios. Es el Stephen College de
Columbia donde Lucille recibe clases de baile, y parece ser que no lo hacia
mal, lo que le hace pensar si es ese no es el camino para ganarse la vida
en un futuro, y eso que había sufrido un percance que afectó a sus piernas.
1921 forma parte del
coro en la revista de Katherine Emerine, en Kansas City. Y cuatro años más
tarde se presenta y gana, un concurso de
baile, esto le valió para participar en una película de MGM, aunque fuese únicamente
como doble de la actriz Norma Shearer.
Más tarde
conseguiría un éxito en el Films “Como las mariposas” Aunque lo que realmente hizo que fuese conocida
en el mundillo cinematográfico, fue su boda con el famoso actor
Douglas Fairbanks Jr.
Dicen de ella que
fue amante de numerosos actores y actrices de la época. Tras
finalizar su cuarta película decide cambiarse el nombre por el de Joan Crawford.
Tras abandonar a la Metro , decide ser una actriz “independiente”, es
decir no atarse a ninguna productora, en particular Trabajó para la Warner Brothersla Columbia , y al final de
su carrera con la RKO.
Se casó en tres ocasiones más, con Franchot Tone(fue un actor teatral,
cinematográfico y televisivo estadounidense que rodó entre otras .” Rebelión a
Bordo y Tres lanceros bengalíes, Philip Terr (También actor) y Alfred Un Steele,
este último presidente de Pepsi-Cola.
, quien dejó en su testamento a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha
empresa.
PELÍCULAS. CARÁCTER
Y PREMIOS
Rodó un total de 70 películas,
quizá las que más se recuerdan, o las que en más dejó su impetuoso carácter fueron:
Johnny Guitar (La relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado
en las afueras de una ciudad del Oeste, y Johnny Guitar, un pistolero con el
que se vuelve a encontrar en un difícil momento, constituye todo un clásico que
alcanzó un gran éxito de taquilla)
¿Qué fue de Baby Jane? Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron
estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy
distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche
se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche,
Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que
disfruta atormentándola
1945 Oscar a la
mejor actriz por la película Alma en suplicio.
1947 nominada por la
película Amor que mata
1952 nominada por la
película Sudden Fear( que puede
traducirse como Miedo repentino).
Al comenzar su
declive como actriz, Joan dedicó más tiempo a sus negocios, pero regresó a los
platós para encarnar a mujeres con
tintes de perversión, cuando ya la madurez se marcaba en su cara. Tenemos que reseñar que
la Crawford ,
disfrutaba haciendo esa clase de personajes, y que en muchos de sus Films, el
roce con los compañeros era habitual. Posiblemente el más sonado sea entre ella
y otra actriz de carácter Bette Davis
PROBLEMAS EN LOS
RODAJES
Hemos comentado los
roces entre ella y la Davis ,
que fue enemiga tanto profesionalmente ,
como personalmente, aun así , ambas aceptaron trabajar en el Films ¿ Qué fue de
Baby Jane?, todo un reto para ambas . Algún biógrafo comentó que lo habían
hecho a propósito , no con el único fin de demostrar quien de las dos era mejor
, sino para demostrar el odio que ambas sentían la una por la otra a través de
cada una de las escenas de dicha película.
A Bette se le antojó
que se instalasen en el set, una maquina
dispensadora de refrescos, pero no unos cualquiera, que fuese de Coca - Cola ,
lo hizo con el peor de los deseos , molestar a su compañera de reparto, ya que
esta , en aquel entonces, estaba casada con
Alfred Un Steele, un ejecutivo de Pepsi-Cola .
Aunque el affaire que mantuvo con Norma Shearer , tampoco pasó
desapercibido. Todo ocurrió cuando la
MGM en el año 1931,
decide rodar la película “Alma libre”, que es adaptada al cine por Becky
Gardiner y John Meehan, bien pues uno de estos dos señores, pensaron en la Crawford cuando escribieron
el guión, pero a pesar de todos los esfuerzos por parte de la actriz, el papel
se lo dieron a Norman Shearer, que por aquel entonces estaba casada con Irving Thalberg, un famoso productor que
trabaja para la MGM.
Desde aquel mismo
momento Joan se dedicó a descalificar a
su compañera de profesión, haciendo los siguientes comentarios
-: “No lo
entiendo. Es bizca, patizamba, y no puede actuar ni una maldita cosa. ¿Qué es
lo que ven en ella?
- “Duerme con el jefe.¿ Quien puede competir con eso “
La respuesta de Norman
Shearer no se hizo esperar.
- “ Es imposible hacer algo bien
hecho , sin pisarle los pies a algunas personas; tener enemigos es
inevitable cuando uno hace las cosas bien “-.
1939 ambas actúan en
la película “ Mujeres” Un grupo
de mujeres pasan la mayor parte del día entre salones de belleza y tiendas de
ropa, siempre murmurando, con cotilleos y rumores. De repente, una de ellas
descubre que su marido se ve a escondidas con una dependienta. Esta situación
provoca un escándalo entre sus amigas, produciéndose diversas situaciones de
celos, envidias y rumores.
Quien le iba a decir al director de este
Films George Cukor , que al final
tendría que echar fuera del plató a la Crawford , “Go out”, ya que en la escenas en las que Norma
debía actuar, Joan se dedicaba a tejer
fuertemente .
Aquellos enfrentamientos hicieron que el
filmes ,a parte de la producción , de la interpretación , tuviese una muy buena
publicidad , lo que hizo que aquella fuese una película de éxito.
Ni que decir tiene, que en esta película ,
el personaje de la Crawford
, era alguien que le robaba el marido al personaje Norman , así que Joan aprovechó esta
circunstancia para , una vez más ,
arremeter contra ella .
-:“Adoro
interpretar a perras, y ella me ayudo con eso”.
Fallece un 10 de mayo de 1977 a consecuencia de un
cáncer
MEJOR ACTOR
Ray Milland
A este artista le tenemos que colocar en la
lista de los actores que nacieron en Europa
y que, después, triunfaron en Hollywood.
Nace el 3/1/1907 en Neath Gales, y se le bautiza con el nombre de
Reginald Alfred Truscott-Jones, y que antes de dedicarse al celuloide, fue una
deportista nato y un experto jinete pues trabajó en una granja de cría de
caballos de un tíos suyo, a la vez que cursa estudios en el Colegio del Rey en
Cardiff...
Con
21 años ingresa como guardia de la Caballería Real de Londres, siendo sometido a un
riguroso entrenamiento en diversos deportes: boxeo, esgrima (del que se hizo un
experto), perfeccionar sus habilidades ecuestres y el tiro con rifle. Pero
después de cuatro años, se ve privado de cierta cantidad de dinero, que su padrastro,
le pasaba todos los meses, por lo que tiene que abandonar la Caballería Real ,
pues la financiación es una de las partes más importantes para continuar
perteneciendo a dicho cuerpo, por lo que
después de barajar otras posibilidades el busca de trabajo, acepta introducirse
en el mundillo teatral londinense.
No es precisamente un misterio lo que le
llevó a cambiar su nombre, por el de Ray Milland, pero si que existe diversas
hipótesis que son barajadas por algunos de sus biógrafos, y que no se ponen de acuerdo, cuando lo hizo , si
fue idea de otra persona, o si simplemente es una derivación de Mullane,
apellido de su padrastro, el caso es que en sus primera películas aparecía en
los créditos como Raymond Milland.
1930 Hollywood pasa a su puerta y firma un contrato con la MGM , que durará un año,
durante el cual, rueda pocos Films, por lo que decide regresar a Inglaterra.
1934 la Paramount llama a su puerta, y él acepta.
Como era muy normal, entre los actores, de
aquella época, Milland firma un contrato con la, productora a la que estará “atado”
desde 1934 1948. Una de la cláusulas del
contrato , es que tiene que rodar de
entre cuatro a cincuenta y seis, películas
por año, ofreciéndole pequeños
papeles ,que le van abriendo, poco a poco el camino para conseguir papeles como
protagonista .
En sus primeros Films siempre apareció aristócrata británico, hombre elegante en
comedias románticas, hombre de ciudad, y de galán, aunque decidió rodar,
también, cintas de suspense, o de ciencia ficción.
Tiempo después aparece en televisión como estrella invitada en
diferentes series. Y probó a trabajar, muy brevemente en Broadway.
Es recordado por el Hombre de los rayos X en
los ojos, en Love Story y en Días perdidos que le hizo ganar un Oscar.
Antes de retirarse en el año 1986, rueda
varias películas
Ray Milland fue un gran actor, a la vez que
una sencilla persona, espontánea, sincera y con un buen humor.
Fallece el 10 de marzo de 1986 a consecuencia de un
cáncer de pulmón.
Tiene
dos estrellas en el Paseo de la
Fama de Hollywood
LOS OSCAR DE 1944
MEJOR PELÍCULA
SIGUIENDO MI CAMINO
Trama Historia
de un simpático cura y su actividad a favor de su parroquia, así como las
discrepancias con otro sacerdote mayor y más severo.
MEJOR
DIRECTOR Leo McCarey por Siguiendo mi
camino
MEJOR
ACTRIZ Ingrid Bergman por LUZ QUE
AGONIZA
Trama En la Inglaterra victoriana,
una bella mujer (Ingrid Bergman) se casa con un famoso pianista (Charles
Boyer). La felicidad desaparece cuando en la casa, donde años atrás se cometió
un asesinato, la mujer empieza a oír extraños e inexplicables ruidos; mientras
tanto, su marido la atormenta hasta hacerla creer que se está volviendo loca.
MEJOR ACTOR
Bing Crosby por SIGUIENDO MI CAMINO
MEJOR BANDA SONORA
Max Steiner por Desde que te fuiste
Trama Segunda Guerra Mundial
(1939-1945) Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar
los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al
Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene una aventura con el nieto de
Smollet...
MEJOR DIRECTOR
Leo
McCarey biografía editada en Los
Oscar de 1937
MEJOR ACTRIZ
Ingrid
Bergman
Nace en Estocolmo
en 1915.
Su madre fallece a
los dos años de nacer ella, y su padre diez años después, por lo que un tío
suyo se la lleva a su casa.
Con 18 años, Ingrid
ya sabe lo que quiere...ser actriz, un años antes había participado en un Films
aunque su nombre no aparecía en los créditos (parece ser que esta película no se encuentra en ninguna filmoteca)
Aunque el sueño de
Bergman es ser actriz de cine a toda costa, decide presentarse a una
convocatoria promovida por el Swedish Royal Theatre, y lo consigue entre los cientos de aspirantes que se
presentaron a dicha prueba.
Se casa con Petter Lindström y tienen una hija a la que le ponen el nombre
de Pia Lindström. Petter es quien le
anima para que haga películas en
Alemania. Una vez allí, conoce a Goebbels mientra está actuando en el Films Intermezzo. Este trata por todos los medios,
ya que Ingrid habla muy bien el alemán, que haga películas para el III Reich,
pero ella se niega
Fue tal el éxito de Intermezzo,
que uno de los mejores productores que han existido, David O. Selzinck, compra
todos los derechos de la película, para que Ingrid vuelva a hacer una segunda versión,
pero está vez en inglés y bajo la dirección de Gregory Ratoff. La Bergman accede, pero con
dos condiciones: Que no se le cambie su nombre, ni nadie se entrometa en su figura.
Algo muy normal entre las actrices que llegaban de Europa a la
Meca del Cine
En Intermezzo, tiene como partenaire al actor inglés Leslie Howard, quien fallecerá en 1943 en un misterio accidente de avión,
frente a los acantilados de Cedeira, cerca de la Coruña , él, y el resto de
la tripulación del Ibis. Todas las hipótesis, sobre este suceso, nos llevan, a
que el avión fuese derribado por cazas alemanes.
Ingrid no regresa a su país, pues la
II Guerra
1942 bajo a la dirección del director Michael Curtiz, y
teniendo como compañero de reparto a Humphrey Bogart, protagoniza una de las películas más famosas de la meca
del cine, Casablanca.
Seis años más tarde- 1948, el director de cine italiano,
Roberto Rossellini, recibe una carta de Ingrid Bergman, en la que le pide poder
trabajar bajo sus órdenes
De aquel contrato cinematográfico,
pasan a un amor platónico entre ambos, suceso que no es visto con buenos ojos,
e incluso condenado por el público, al que la actuación de Ingrid, ha roto
imagen que tienen de ella, “una buena
madre y esposa modelo”.
Con Rossellini tiene
tres hijos , dos niñas gemelas y un
varón , será Isabella quien siga los pasos de su madre como actriz de cine .Más
tarde pide el divorcio a su marido, el doctor Lindstrom, y una vez obtenido se
casa en México con Roberto Rossellini
Tres directores que marcaron su carrera cinematográfica:
Suecia, Gustaf Molander en
7 películas (siendo proclamada la mejor promesa del cine sueco).
EE.UU. Alfred Hitchcock
en tres Films.
ITALIA Roberto Rossellini en tres ocasiones
Actuó en 45 películas y recibió tres Oscar. Dos como mejor
actriz por Luz de gas -1944. Y Anastasia- 1956.
El tercero fue como mejor actriz secundaria en Asesinato en el Orient Expres, 1974 amén de ser nominada en tres ocasiones, en
1945 por Las campanas de Santa María- 1945. Juana de Arco – 1948. Y Sonata de
otoño- 1978.
1982 en TV , recibe el Emmy , que es como si se tratase un Oscar, por la miniserie “Una mujer llamada
Golda”, que trataba de la vida y obra de la que fuese primer ministra israelí ,
además de el Globo de oro, como mejor actriz por la misma serie.
El amor que sentía por Roberto Rossellini se enfría, y
contrae nuevas nupcias, esta vez con el productor teatral Lars Schmidt, de
quien se divorciará después de diez y ocho años de matrimonio en 1976.
Se nos olvidaba decir, que cuando aquel matrimonio con Roberto
Rosellini llegó a su fin, pudo regresar a EE.UU., pues su público ya le
había perdonado para continuar
rodando películas.
Solo, durante sus últimos años, apareció únicamente en
televisión.
Falleció a consecuencia de un cáncer de mama a la edad de 67
años
MEJOR ACTOR
Bing Crosby
Harry Lillis nace el 3 de mayo de 1903, en Tacoma,
Washington. Más tarde sería conocido como Bing Crosby.
La casa en la que vino al mundo, había sido construida
por su padre, Harry Lowe Crosby. Fue el cuarto de siete hermanos, cinco varones y dos niñas. Tres
años más tarde, 1906, la familia se traslada a Spokane, con el propósito de
encontrar trabajo.
Bing Crosby llevaba en sus venas sangre americana,
inglesa e irlandesa, y sus ancestros
paternos arribaron a EE.UU. en el famoso barco Mayflower.
Pero como cosa muy curiosa, Bing carecía de
certificado de nacimiento, y la incógnita de la fecha continuó hasta que la
iglesia católica de Tacoma la hizo
pública
1920 Entra a estudiar en la Universidad de Gonzaga
College. Un buen día, leyendo la prensa, le llama la atención un set de batería
por correspondencia, y lo compra. Tan ímpetu pone, que es invitado a militar en
una banda local, la cual está completa, en su mayoría por niños escolares, lo
que gana le permite abandonar los estudios por espacio de un año, para
dedicarse al mundo del espectáculo.
Entre 1934 y 1954, Bing Crosby, obtuvo un
´`éxito de ventas en sus discos, y gran
popularidad en los ratings en la emisoras de radio, así mismo ocurría con las películas
que rodaba, que eran mundialmente vistas.
Crosby ante todo fue una estrella en la radio,
acompañando través de sus canciones la
vida de millones de oyentes
Su voz podía decirse que pertenecía al registro
vocal de un bajo-barítono, y que no despreciaba el jazz, canciones country,
baladas irlandesas y hawaianas, o música que se llevaba en aquel momento.
Admiraba a Louis Armstrong.
De todas sus películas la más recordada es sin
duda “Siguiendo mi camino”, y
en ella un maravilloso tema musical “Blanca Navidad.
Fallece en la zona residencial La Moraleja – Alcobendas,
provincia de Madrid, a consecuencia de un infarto mientras jugaba al golf, el
14 de octubre de 1977
LOS OSCAR DE 1943
MEJOR PELÍCULA CASABLANCA
Dirigida por Michael Curtiz
SINOPSIS Durante la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del
nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi
imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta
ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y
héroe de la resistencia Víctor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario
del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a
quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir
entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.
MEJOR DIRECTOR MICHEL CURTIZ Por
Casablanca
MEJOR ACTRIZ JENNIFER JONES
Por la Canción de Bernadette
SINOPSIS Historia de Bernadette Soubirous (Jennifer
Jones) y el misterio de la aparición de la Virgen en Lourdes (Francia) en 1858. Cuando a
Bernadette, una niña asmática, se le aparece la Señora vestida de blanco,
cambia sustancialmente la vida del pueblo de Massadiel, donde surge un
manantial cuyas aguas curan a los peregrinos enfermos. Estos hechos serán
investigados por la Iglesia ,
los médicos y toda suerte de expertos hasta las últimas consecuencias.
MEJOR ACTOR PAUL LUKAS
Por Vigilancia
en el Rin
SINOPSIS Vigilancia en el Rin, es una película de río y frontera, de país en conmoción, y de
siniestros recuerdos europeos.
DIRECTOR
Michel Curtiz
Su biografía es más
bien escueta. El verdadero nombre de este director de cine es el de Manó Kertész Kaminer. Nace el 24 diciembre de
1886. Con 21 años abandona el hogar familiar para trabajar en un circo. Más
tarde se forma como actor en la Real Academia
Llega 1912 y comienza
a dirigir y a interpretar papeles en Hungría, lo hace bajo el nombre de Mihály Kertész .Viaja a Copenhage para
estudiar cine en el centro más importante de dicha ciudad
, y como sucedió a millones de
personas, la Primera
Guerra Mundial, irrumpe en su vida, pero una vez finalizada
la contienda, decide trasladarse a Austria, para entonces había realizado 40 filmes.
1926 llega a EE.UU. y
es reclutado por la Warner Bros
Películas de este
Director El Capitán Blood (1935). UN año más tarde La carga de la brigada ligera .Ángeles con caras
sucias (19138)... Aunque estuvo nominado al Oscar cinco veces. Tuvo que llegar
la película Casablanca para que todo Hollywood, se rindiera a sus pies, y por
la que consiguió el Óscar al mejor director.
Versátil, impulsivo,
dinámico, imprimó en sus películas su carisma, aunque en la década de los 50, no
fuese el mismo Curtiz de Alma en suplicio de 1945.
1962 fallece víctima del cáncer en el lugar que le dio la fama,
Hollywood – Los Ángeles
MEJOR
JENNIFER
JONES
Como otras muchas actrices, cambió su
verdadero nombre cuando comenzó su carrera en el cine, pues se llamaba Phyllis Lee Isley. Nace en Tulsa, Oklahoma el
2/3/1919.
Dicen que de casta le viene al galgo, y es
que los padres de Jennifer, pertenecían al espectáculo, lo que hizo que
aprendiera directamente del profesor al alumno todo aquel maravilloso mundo,
viviendo su propia experiencia.
1938 ingresa en la Academia de Artes
Dramáticas de Nueva York , en donde conoce a un estudiante, que más tarde no
solo sería actor , sino también su esposo- Robert Walker (Robert Walker (Salt
Lake City, Utah 13 de
octubre de 1918 − 28 de agosto de 1951), fue un actor estadounidense. Murió a la
edad de 32 años por consumo de drogas luego de sufrir una larga y penosa depresión). Entre sus película
figura Extraños en un tren dirigida por Alfred Hitchcock.
La pareja decide trasladarse a Hollywood,
donde Jennifer actúa en dos pequeños papeles. Ambos acuden a una prueba de pantalla para la Paramount , pero ninguno
la supera, por lo que deciden volverse a Nueva York.
Una vez en la ciudad de los rascacielos,
los trabajos que consiguen , no tienen nada que vez con el cine, mientras que
Robert trabaja en programas de radio, su esposa, hace sus pinitos en la moda,
aunque no olvida su deseo de ser actriz, lo que le hace acudir a una prueba auspiciada por el productor David O. Selznick. Quizá
fuesen los nervios , quizá el temor a no ser contratada , el caso es que la Jones rompe a llorar sin
poder concluir la prueba, sin embargo algo ha calado dentro del famoso
productor quien la final termina firmando un contrato con la actriz.
1943 el director King Vidor tiene in mente
realizar una película sobre Bernadette Soubirouse, y piensa en Jennifer Jones para que interprete dicho
personaje en el Films La canción de Bernadette.
La prueba de que no se había equivocado está rubricada con la obtención
de un Oscar como mejor actriz, en dicha cinta
en el año 1943. Más tarde vendrían películas como Duelo al sol y La colina del adiós.
1944 se divorcia de Robert Walker. Cinco
años después vuelve a contraer matrimonio, esta vez el elegido es David O.
Selznick, con quien permaneció casada
por espacio de 16 años , hasta que la muerte los separó, después, poco a poco ,
se retiró de la gran pantalla , siendo su última aparición en el Films “ El
coloso en llamas”.
1974 vuelve a contraer nuevas nupcias ,
esta vez su nuevo esposo no tiene nada que ver con el mundo del cine, Norton
Simon , magnate , coleccionista y creador de un famoso museo en la ciudad de
Pasadena( California), museo que sería gestionado por Jennifer , tras la muerte
de su marido.
Fallece el 17/12/2009, en su casa de
Malibú a los 90 años de edad
MEJOR
ACTOR
PAUL
LUKAS
Actor
de origen húngaro nace en Budapest el 26/5/1895.
Actúa
en los años veinte bajo la producción de Max
Reinhard en Berlín y Viena
1927 Adolph
Zukor le pide que trabaje para él, lo que le hace trasladarse hasta la Meca del cine.
Es
entonces cuando comienza una impresionante carrera de seductor. Debido a su
acento también trabaja en papeles de “traidor”, e intervino en algunas
películas encarnado el papel de nazi.
A
pesar de trabajar en el cine, nunca abandonó su otra gran pasión…el teatro.
1943
la película “ Alarma en el Rhin o
Centinela en el río(Tras
pasar 18 años en Europa, el matrimonio formado por Sara y Kurt Muller y sus
tres hijos regresa a casa de la madre de Sara en Washington) le hace ganar el Oscar al mejor actor
por su interpretación del patriarca de la familia Muller.
Algunos
títulos de las películas que interpretó: Alarma en el expreso (A. Hitchcock) .Los
cuatro jinetes de la
Apocalipsis (Vicente Minelli). 55 días en Pekín (Nicolas Ray)
y 20.000 leguas de viaje submarino (Richard Fleischer).
Durante la década de los 40, fue miembro de la Motion Picture
Durante los últimos años de sus prolifera carrera, actúa
tanto en cine, como en teatro, sin menospreciar el mundo de la televisión. Fallece
en Tánger (Marruecos) el 15/8/1971 .
MEJOR
BANDA SONORA para Alfred Newman por La
canción de Bernadette
LOS
ÓSCAR DE 1942
Mejor
película La señora Miniver de
William Wyler
Trama- Durante la Segunda Guerra
Mundial, una familia inglesa, que vive en un pequeño pueblo, logra sobrevivir a
los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando
que su hijo y su marido regresen de la guerra.
Mejor director William Wyler
Mejor actriz Greer Garson por La señora Miniver
Mejor actor James Cagney por Yanky dandy
Mejor banda sonora para La extraña pasajera
William
Wyler
Mulhouse 1902-Los Ángeles 1981. Gran director de cine
1921 se traslada a los Estados
Unidos y en 1928 se nacionaliza estadounidense.
El hecho de ser pariente (sobrino)
de Carl Laemmle, creador de la
Universal , le facilitó las puertas al mundo del Séptimo Arte,
aunque antes fuese: chico de recados, traductor, etc., para pasar luego a ser ayudante de producción. Wyler no acudió
nunca a una academia, fue autodidacta.
Llegó a ser el más joven
director de cine de la
Universal ,- Una chica angelical-, para más tarde ser
contratado por Samuel Goldwyn – Cumbres borrascosas – La loba - .
Bette Davis, fue una de las actrices que trabajaron bajo sus órdenes,
quien llegó a decir que único director que supo dirigirla correctamente y
completamente fue Wyler.
1942-1945 Wyler se enrola en el
Cuerpo Aéreo del Ejército de los
EE.UU. Con el grado de mayor dirigiendo
dos documentales y dos películas de ficción. Sus dos documentales están
realizados en suelo francés y alemán, rodados a bordo del bombardero B-17
Memphis Belle que fue el primero de su clase en finalizar su ciclo de 25 misiones.
Década de los 50 a los 60. Wyler dirige
varias película de cortes muy diferentes – comedia Vacaciones en Roma- drama La heredera- histórica Ben-Hur, todas
ellas aclamas por la crítica.
1965 obtiene el Premio en
Memoria de Irving Thalberg, a los
éxitos de toda una carrera, a parte de
los premios concedidos por la
Academia de cine.
1976 es American Film Institute,
quien esta vez, también le premia por su carrera detrás de la cámara siendo los ojos de los
espectadores a la hora de ver sus películas.
Wyler se casó en 1934 con
Margaret Sullavan. Dos años después la pareja se separaban.
1838 contrae nuevas nupcias
con Margaret Tallichet a la que estará
unido hasta el día de su fallecimiento. El matrimonio tuvo cinco hijos.
El 24 de julio de 1981 William Wyler fallece de un ataque al corazón
dejándonos otros hijos:
Jezabel. Cumbres borrascosas. La Loba. La heredera. La
señora Niniver. Los mejores años de nuestra vida. Carrie. Vacaciones en Roma.
La gran prueba. Horizontes de Grandeza. Ben-Hur. El coleccionista y Funny Girl.
Greer Garson o Eileen Evelyn Greer Garson
Londres 1903- Dallas, Texas
1996, aunque la actriz llegó a decir que nació en Irlanda en 1908.
La familia de la futura actriz
de cine era de clase medía y su padre falleció cuando ella tenía dos años.
Estudio Magisterio en Londres ampliando sus conocimientos en la Universidad francesa
de Grenoble.
La carrera de Magisterio quedó
aparcada para trabajar en una agencia de
publicidad mientras hacia guiños al teatro,
era la década de los años 20.
Animado por la excelentes
actuaciones teatrales de la
Greer. Louis B. Mayer le propuso firmar para la MGM.
1939 debuta con la película “Adiós
Mister Chips”, y es mismo año se
estrena la comedia Remember, a la que
siguieron Madanme Curie. Más fuerte que el orgullo, quienes demostraron su gran
talento interpretativo.
La década de los 50 supuso
un salto atrás en su carrera, aunque
llegó a conseguir un éxito con la adaptación al cine de la obra de Shakespeare “Julio
César” dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
1954 abandona la
MGM , su estela se va apagando poco a poco mientras ella vive la vida junto a s u tercer marido Buddi Fogelson,
el magnate del petróleo.
Entre los años 50 – 60,
interviene en pocas producciones. Se
retira definitivamente tras actuar en
una película de los estudios Disney, corría el año 1967. A partir de esa fecha
la actriz dedica sus tiempo a ayudar a los más necesitados colaborando con
entidades benéficas y culturales de su último marido.
1932-1937 Se casa con Edwin A. Snelson.
1943-1947 Se casa con el actor
Richad Ney, que hizo de hijo mayor en la película La señora Miniver.
1954 se casa con Buddy Fogelson
quien fallece en 1987.
Mejor Banda Sonora a la
película La extraña pasajera
James Cagney o James Francis Cagney Jr. Nueva York1899- Nueva York
Nace en el seno de una familia
humilde de emigrantes irlandeses y noruegos.
Con 32 años se matricula en la
Universidad de Columbia en la asignatura de Arte ,
pero su padre fallece, abandona los estudios e inicia un ciclo de trabajar en lo
que salga , hasta que consigue un papel
en el mundo del vodevil, su primer papel es interpretando un personaje femenino .
Corrían los años 20 y
Broadway le acoge para interpretar
principalmente comedias musicales. A partir de los años 30 James Cagney logra firmar un contrato con la Warner Bros
Su primera película será un
musical “Desfile de candilejas”
1931 el papel dando vida a un
duro gángster en la película “El enemigo público”, afianzará su carrera, papel
que borda a la perfección.
Cagney quiere dejar bien claro a gran público que no solo sabe hacer de
gangster .Para demostrarlo se mete en la piel de un piloto en “Águilas
heroicas”.
En “ Cara sucias” , vuelve a ser un gángster
que está condenado a la silla eléctrica, quien para redimirse , acepta pasar
por cobarde y dejar de ser un ídolo para los jóvenes que el padre Connelly,
antiguo amigo suyo, trata de llevar al buen camino. No podrá olvidarse nunca la
escena de la película en la que Gagney puesto de rodillas implora piedad a un
policía.
“Los violentos años veinte “,
nos narra el problema de un veterano de guerra (James Cagney) que acaba de
volver del frente. Orgulloso de haber servido a su patria se encuentra sin
trabajo, sin casi donde poder dormir. Intenta trabajar de taxista pero se lo impiden,
así que no tendrá más remedio que junto a un tipo sin escrúpulos (Humphrey Bogart) crear durante la ley seca, una red
para distribuir Whisky.
En “Muero cada amanecer”, es
Frank Ross, un periodista que tras denunciar los tejemanejes del fiscal del distrito,
se ve víctima de un montaje: Declararle culpable de un asesinato que no ha
cometido y enviarle a la cárcel. Mientras
que sus amigos y compañeros de periódico intentan averiguar quien es el verdadero
culpable, Frank que va endureciendo por la vida en prisión, y su optimismo poco
a poco en amargura
Pasándose al lado de la ley en “Contra el imperio de crimen”, en el personaje
de un abogado que se retira de su profesión para incorporarse al FBI, tras la
muerte de un amigo a manos de unos gangster.
Aunque no lo crean, hizo del
personaje de Botton, en una adaptación del
libro “El sueño de una noche de
verano “, escrito de Shakespeare.
Un forajido en “El Chico de
Oklahoma “, metido en líos.
Casi se puede asegurar, que el
gran público donde realmente quería ver
a James Cagney era en la piel de un gangster, o un fugitivo de la ley, donde al
final paga por lo que hace, que es lo que ocurre en “Al rojo vivo”
Y por último en Kanky Dandy ,
donde daba vida al compositor George M. Cohan, dando a Cagney la oportunidad de demostrar las grandes dotes que como
cantante y bailarín tenía, y que según alguno de sus biógrafos” Algo que la Warner no supo explotar en
su tiempo”
El existo de Al rojo vivo, hizo
que rompiese con la Warner
para fundar su propia productora, que fue un fracaso, así que tuvo que volver
con su anterior productora, La
Warner.
En al década de los 50, volvió por sus fueros para
interpretar otra serie de películas: El león en las calles, drama sureño/
Quiéreme o déjame, drama biográfico que se basa en la vida de la cantante Ruth Etting (Doris Day), sobre
su tormentosa relación con el gangster Martin Snyder, quien la encumbra en lo
más alto, mientras la hunde en la bebida. / Escala en Hawai , comedia
bélico. Y el Hombre de las mil caras, drama
biográfico que narra la vida de otro actor que consiguió ese apodo por
su asombrosa capacidad para encarnar todo tipo de personajes.
1961 año en el que finaliza, temporalmente,
su carrera, con la comedia Uno, dos, tres.
1981 regresa para interpretar
el films Ragtime (que será el último): “Año 1906. Estados Unidos vive una etapa
de transición, tanto social como económica. Coallhouse Walker, es una panista
negro, cuya pacífica personalidad, sufrirá un gran cambio debido al racismo
dominante, ejerciendo una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada
familia”.
James Cagney fallece en 3 de
marzo de 1986.
Información recabada en:
home.hiwaay.nehttp://www.alohacriticon.com/
http://www.decine21.com/www.filmaffinity.com/Wikipedia
http://www.cineol.net
http://www.decine21.com/www.filmaffinity.com/Wikipedia
http://www.cineol.net
LOS OSCAR DE 1941
Mejor película ¡ Que verde era mi valle!
Trama: En un
pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de
serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo,
la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los
hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de
todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos,
el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos
ni de socialismo.
Mejor
director John Ford puesta su
biografía en los oscar de 1935
Mejor
actriz Joan Fontaine por
Sospecha de A. Hitchcock
Trama: Un atractivo vividor
coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el
billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve
romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre.
Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en
demostrarles que alguien la puede amar.
Mejor Banda sonora a la película El hombre que vendió su alma del director Willians Dieterle .
La banda sonora pertenece Bernard Herrmann que fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico
Joan Fontaine
o Joan de Beauvoir
Nació en Tokio-Japón,
donde estaba destinado su padre, abogado británico de patentes. Después del
divorcio de sus padres, su madre Lilian, decidió irse a vivir con sus dos
hijas, Olivia y Joan a Saratoga, California, donde cursaron estudios.
Cuando Joan cumplió los 15 años decidió regresar
a Japón para vivir con su padre.
Siempre se
ha dicho y escrito, que las dos hermanas, ambas actrices, no se llevaban bien,
pudiera ser que como el roce hace el cariño y las dos estaban lejos una de la
otra, nunca llegaron a quererse, e incluso a cambiarse el apellido, aunque yo
creo que esa no sería la causa pues existen otros hermanos que ambos trabajan
en el séptimo arte y se hablan.
En la vida profesional poco a poco iba escalando peldaños,
pero en al personal, las cosas no marchaban como uno quería.
1946 se casa con el productor William Dozier, de
que tiene a su única hija, Debbie. Cinco
años después la pareja se separa.
Los dos siguientes matrimonios, uno con el
guionista y productor Collier Youns, el
otros con Alfred Wright ,no se consolidad
y termina en divorcios
Y la rivalidad se hace más fuerte cuando la gente dice , murmura que
la madre de ambas , apoya más a Olivia.
Joan durante varios años no interpretó nada más que papeles secundarios
1940
Llega la oportunidad de que Joan demuestre lo buen actriz que es en la película
de Alfred Hitchcock “ Rebeca” , con la que competía contra su hermana en la
carrera de los Oscar, que al final no pudo
ser .
La revancha vendría al año siguiente cuando la estrella se vuelve a poner
en manos del mago del suspense con “Sospecha” , esta vez hasta Oscar se rinde a
sus pies.
Jane Eyre
1944. Mis cuatro amores 1945 .El vals
del emperador 1948
Joan se
encontraba en la cresta de la ola , y aún
por llegar más cintas donde dejar su impronta :Abismos 1944. Sangre en
las manos 1948. Carta a una desconocida, también en el 48. Y nacida para el mal en 1950 , con
ella comienza un nuevo ciclo para Joan .
Joan
Fontaine se retiraría del cine con la
cinta de terror The Witche 1966.
Aunque no
abandonaría la interpretación apareciendo en series como “ Vacaciones en el mar” , o en un episodio de
“Alfred Hitchcock presenta” .
Se
convirtió en ciudadana estadounidense en abril
de 1943
Mejor actor Gary Cooper por El sargento York H. Hawks
Trama Alvin C. York es un joven y trabajador
campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland,
en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está
enamorado de una muchacha, cuya familia de clase alta impide el matrimonio.
Basada en hechos reales.
Gary Cooper o Frank James Cooper Helena- Montana 1901-Los Ángeles 1961 .
Era hijo de un emigrante inglés,
que llegó a ser juez de la Corte Supremala Universidad
de Grinnell- Iowa .
Pero como siempre el destino está ahí , esperando su
oportunidad y Gary Cooper sufre un accidente
de coche que le afecta la cadera, por aquellos entonces las
aspiraciones de Cooper habían cambiado, ser caricaturista político y asistir a la Escuela de Arte de Chicago
.
1925 decide abandonar sus estudios para trasladarse a
Hollywood, donde debuta con La hora maldita , y a quien le siguen ,
cortos, actor secundario en varios westerns.
Cuando trabaja para la Paramount
, ya lo hace con el nombre de Gary Cooper.
1926 Flor del desierto para MGM, lo que le convierte en uno
de los actores más populares. El
siguiente films será Alas como pareja a
Clara Bow y este romance de película salta a la vida real, suponiendo para Gary
Cooper el empujón definitivo para su
carrera artística.
Cuando aparece el cine sonoro 1929 hace el western El
virginiano.
Marruecos . Las calles de la ciudad , entre otras son éxitos
seguros.
La década de los 30 lo coloca entre los actores más
taquilleros, quizá la verdadera culpable de su éxito sea su apariencia :
desgarbado, alto, estilo sobrio y natural del que imprime a todos sus
personajes a la hora de actuar, y a él en la realidad
1944 como otros
actores funda su propia compañía Internacional Pictures Inc.
A pesar de tener ideas conservadoras y ser miembro de la
asociación anticomunista de actores Motion Picture evitó delatar a sus compañeros durante la
famosa Caza de brujas.
Se dice, se rumorea, se murmura , que Gary Cooper tuvo
muchos romances , pero una única mujer , Verónica Balfe , quien se negó a
concederle el divorcio.
1961 el actor fallecía a los 60 años , víctima de un cáncer provocado por su
acción al tabaco.
Alas. Policía montada del Canadá . Bola de fuego .Sargento
York. El manantial . El orgullo de los yanquis .¿ Por quien doblan las
campanas? . Tambores lejanos . Adiós a las armas .Solo ante el peligro, y otras
que no aparecen en esta lista , se haría un poco largo, nos hicieron sentir y
vibrar como si nosotros fuésemos aquel sheriff, el piloto, el vergonzoso hombre
de ciencia, el que lucha por la libertad, por la justicia.
Recibió tres Óscar , aunque el tercero en 1960, fuese de carácter honorífico
Recabada información en http://es.wikipedia.org/w
LOS OSCAR DE 1940
MEJOR PELÍCULA REBECA director Alfred Hitchcock
MEJOR PELÍCULA REBECA director Alfred Hitchcock
SINOPSIS: Maxin De Winter, un
aristócrata inglés viaja hasta Montecarlo en busca de tranquilidad,
allí conocerá a Rebeca una muchacha que es dama de compañía de una señora americana.
Pronto el amor prende entre los dos y terminan por casarse. Cuando regresan a
la mansión de Maxín, Rebeca se da cuenta
que jamás, su marido, olvidará a su primera esposa que había fallecido hacía
poco tiempo atrás.
MEJOR DIRECTOR JOHN FORD por LAS UVAS DE LA IRA
La biografía
de este director ya está editada en los Oscar de 1935
SINOPSIS: Oklahoma años 30, una familia de
granjeros se ve sorprendida .como otros tantos , por la crisis que comenzó en
el 28, con la caída de los precios agrícolas , estallando al año siguiente con
el hundimiento de la Bolsa de Nueva York .El paro afectaba a un 3,2 % de la población activa , aumentando en 1933
al 25% de trabajadores( unos 14 millones de personas ) .
MEJOR ACTRIZ GINGER ROGERS por ESPEJISMO DE
AMOR
SINOPSIS:
Kitty
Foyle es una muchacha sencilla y de
familia poco pudiente. Un día el destino hace que Wyn Strafford , un rico heredero cuya familia
vive en la ciudad , le ofrezca el puesto
de secretaria en la revista que él dirige.
MEJOR ACTOR JAMES STEWART por HISTORIAS DE FILADELFIA
MEJOR ACTOR JAMES STEWART por HISTORIAS DE FILADELFIA
SINOPSIS : Es una comedia en la que varios personajes se ven unidos por una series de circunstancias, Tracy Lord , la novia, George Kittredge, el novio, D.K.Dexter Haven , el primer marido de Tracy y un periodista de un periódico sensacionalista , Macauley Connor, al que acompaña un colega del mismo periódico .
GINGER ROGERS 
El verdadero nombre de esta bailarina y actriz es el de Virginia Katherine McMath.
Fue la
ciudad de Independedse, perteneciente al estado norteamericano de Missouri un
16 de julio del año 1911.
De sus 35 años con un total de 73 películas , se recuerda a
un solo partenaire con el no solo le unió una gran amistad , sino su gran
pasión por el, baile , Fred Astaire ( en total 10 películas musicales ),
revolucionando el concepto del musical para
bailarlo y cantarlo con aires más modernos .
Ginger era de ascendencia escocesa por parte de padre, y
galesa por parte de madre, el matrimonio se separó al poco de nacer Ginger. A
partir de entonces los padres pelaron por la custodia de la pequeña, hasta
que al final, fuesen sus abuelos los que
se quedasen con la pequeña.
La culpa que a Virginia Katherine
McMath, se le conociera como Ginger Rogers, la tuvieron varios familiares.
El nombre fue por el problema que tenía uno de sus primos a al pronunciar su nombre,
terminándola de llamara Ginger .En cuanto al apellido lo tomó del segundo
marido de su madre, John Rogers, aunque fuese su madre quien influiría,
grandemente, en la carrera de Ginger, quien participaba en
todo tipo de proyectos, tanto de vodevil, teatrales, o actuaciones musicales
que se hiciesen en el instituto de Texas,
donde ella estudiaba.
Fue , cómo no , Broadway , quien alabará su
actuación en el musical “ Top Speed” quien la animara a levantar el vuelo en
busca de nuevas oportunidades, para posteriormente en debutar en Hollywood con un
pequeño papel en “ Young Mam Manhattan en 1930 .
Tres años más tarde, un delgaducho muchacho californiano que
tenía las mismas inquietudes de Ginger, el baile, con el cual formaría una de
las mejores parejas de baile… Fred Astaire; su primera película juntos,
“Volando a Río”.
Películas para recordar, varias, entre ellas: Sombrero de
copa. En alas de la danza y Sigamos la flota.
Bailes para recordar, El humo ciega tus ojos y Cheek To
Cheek.
A finales de los 30,
ambos se separan, pues deseaban, cada uno por su lado, continuar progresando en sus carreras; aunque en 1949
se volvieron a unir para protagonizar la película “Vuelve a mí “.
¿Qué ocurrió con Ginger hasta la vuelta a un musical?,
protagonizar películas como: Estrella de medianoche Damas de teatro. Mamá a la fuerza. Un
ardid femenino. Te volveré a ver. Y el Oscar por Espejismo de amor
Después la estrella de su carrera comenzó a palidecer.
En 1992, Ginger Rogers recibió el Oscar honorífico por su carrera
MATRIMONIOS
A los 17 años, Ginger
se casó con Jack Pepper, también bailarín, del que se separó pocos meses
después.
1934 Su segundo
marido fue Lew Ayres - Lew Ayres (28
de diciembre de 1908 – 30 de diciembre de 1996) fue un actor estadounidense. Su verdadero nombre era Lewis Frederick Ayres III,1 nació en Minneapolis, Minnesota, y se crío en San Diego (California), del que se divorció en 1941.
1943 contrajo matrimonio con Jack Briggs del que se separó seis años después.
1953 se uniría con el abogado Jacques Bergerac, 16 años menor que ella, divorciándose en 1957
1961 contrae nupcias con el director y
productor William Marshall del que se separó diez años más tarde, siendo la
persona que más tiempo convivió con ella.
Ginger Rogers falleció el 25 de abril de 1955 a consecuencia de una
angina de pecho, sus restos reposan en
el cementerio Oakwood Memorial Park en
Chatswort- California
JAMES STEWART 
Su verdadero nombre
James Maitland Stewart.
Nació en
Indiana, Pensilvania un 20 de
mayo del año 1908
La vida de este actor está llena de vitalidad, llena de
cambios radicales y de otros que alimentaron sus sueños
Su madre una excelente pianista, pero a su padre no le
gustaba que su hijo aprendiese piano, así que le regaló un acordeón que a su
vez fue un regalo de un amigo, James aprendió a tocarlo con rapidez.
El primer sueño. En
su época de estudiante, nada más salir de clase, se encerraba en el sótano
donde se dedicaba a construir maquetas de aviones, y dibujos mecánicos, pues
deseaba ser PILOTO, que tuvo que abandonarlo
pues su padre no le permitió ingresar en la Academia Naval.
Antes de ingresar en la Universidad de Princeton, había
estudiado en Mercersburg Academy donde
jugó en el equipo de fútbol y fue atleta, director de arte del anuario
Karux, y miembro del club de coro.
En vacaciones de verano, James trabajó cargando
ladrillos para una compañía de
construcción local.
Y en la siguientes de asiste de un mago profesional, e hizo
sus pinitos en el teatro, para luego sobresalir como estudiante de arquitectura con una tesis sobre el diseño de un aeropuerto. Su tiempo libre lo dedicaba a ir
al cine, donde las películas ya podían
escucharse.
La mala época de los años 30 dieron a traste con sus sueños ,
trabajar en el teatro, pues allí donde lo hizo, fueron cerrando uno a uno.
Coincidió con otro actor, Henry Fonda, con el que había
convivido, y quien le consiguió una prueba de pantalla. James firmó un contrato
de siete años con la GMG.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, James
Stewart, no siguió el camino de otros compañeros de profesión, que se
dedicaban a tareas propagandistas, y se
alistó para convertirse en piloto de bombardeo.
El espíritu de honradez, servicio y honorabilidad, además de
dotes de mando, le llevaron a ser de los pocos norteamericanos que pasaron de
soldado a coronel en menos de cuatro años.Al finalizar la guerra continuó en la reserva.
Durante los años que duró su carrera como actor, bordó todos
los personajes que interpretó.
Fue el hombre que
supo ayudar a los demás en su trabajo, y con
la gracia celestial, consigue sobreponerse
ante la adversidad “Qué bello es
vivir “. El policía de “Vértigo”. El abogado integro de
Anatomía de un asesinato. El hombre que veía pasar la vida delante de su
ventana “La ventana indiscreta “. Dar vida a un gran músico con tanto carisma “La historia de Glenn Miller.
Y tantos, tantos personajes que se vieron enriquecidos por el don este gran
actor
James Stewart recogió
su segundo Oscar como recompensa a toda
una vida dedicada al cine.
Falleció en su casa de Beverly Hills a los 89 años el 2 de julio de 1997 , debido a un paro cardiorrespiratorio.
A su lado la única
mujer con la que se había casado desde 1949, Gloria Hatrick, con la que
tuvo cuatro hijos
Mejor banda sonora
para Alfred Newman por la película Tim Pan Alley
CURIOSIDADES. Se cuenta que las dos actrices, que no se conocían
de nada, antes de comenzar el rodaje
parecían odiarse, sin embargo una vez que se conocieron se hicieron muy amigas
LOS OSCAR DE 1939
MEJOR PELÍCULA LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
MEJOR DIRECTOR VÍCTOR FLEMING LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
Sinopsis.Película ambientada en la Guerra de Secesión americana.
MEJOR ACTRIZ VIVIEN LEIGH por LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
MEJOR ACTOR ROBERT DONAT por ¡ ADIÓS MR. CHIPS!
VÍCTOR FLEMING 
Pasadena, California 23-2-1889/ Arizona 6-1 1949.
Víctor Fleming antes de ser productor y director trabajo de mecánico de coches, corredor automovilístico taxista y fotógrafo, incluso llegó a ser el chófer del productor – director Allan Dwan
1915 director de fotografía
1919 Hace su debut en el cine como director para los estudios de la Paramount
1932 Abandona la Paramount para unirse a la MGM
Durante la Segunda Guerra Mundial, es el responsable de supervisar las escenas aéreas del actor Fairbanks. Posteriormente, sería el camarógrafo personal del presidente estadounidense Woodrow Wilson en la Conferencia de París.
Su capacidad con los actores, pronto le convierte en uno de los directores más importantes de los estudios de la MGM.
1929 Con la película El virginiano se estrena en el cine sonoro, y con él un actor que brilló en el firmamento de Hollywood, Gary Cooper
1934 La isla del tesoro con Wallace Beery
1937 Capitanes intrépidos con Spencer Tracy
1948 Juana de Arco con Ingrid Bergman, será su última película.
1949 Víctor Fleming fallece víctima de un ataque al corazón en su retiro de Arizona
Muchas son sus películas, pero yo creo que estas son las más conocidas: Lord Jim 1925/ El virginiano 1929/ Polvorilla 1933/ 1934 La isla del Tesoro/ Capitanes intrépidos 1937 / Lo que el viento se llevó 1939/ El mago de Oz 1939/ Juana de Arco 1948
VIVIEN LEIGH 
India - Darjeeling 5-11-1913-7-7-1967 Inglaterra.
Su verdadero nombre Vivian María, su país de nacimiento, la India donde había sido trasladado su padre, Ernest Hartley “oficial de la caballería india”, para algunos biógrafos, para otros un hombre de negocios.
Vivian fue hija única a la que se deseaba educar con sólida base, así que a los seis años fue enviada al Convento del Sagrado Corazón de la ciudad de Roehampton, Inglaterra, conocido ahora como Woldingham Scholl.
La vida nos une a personas, que más tarde, volveremos a encontrar, incluso, compartiendo el mismo trabajo.
Y digo esto por que una pelirroja irlandesa de nombre Maureen O´Sullivan, a quien Vivian expresó su deseo de convertirse en actriz, siguió sus mismos pasos
Y digo esto por que una pelirroja irlandesa de nombre Maureen O´Sullivan, a quien Vivian expresó su deseo de convertirse en actriz, siguió sus mismos pasos
Su carrera como actriz le valió dos Oscar "Lo que el viento se llevó" y un "Tranvía llamado deseo", personaje que ella interpretó antes en un teatro londinense.
1931 conoce a Leigh Holman, un abogado 13 años mayor que ella. A pesar de tener en contra a todos sus compañeros de trabajo, se casa en diciembre del 32. Un años después dio a luz a su primera hija, Suzanne.
1944 Vivian Leigh visitó a soldados americanos que combatían en los frentes durante la Segunda Guerra Mundial, allí fue cuando cayó enferma aquejada de una persistente tos acompañada de alta fiebre, el diagnóstico fue… tuberculosis por lo que tuvo que ser ingresada en un hospital
A mediados de los 40 a Vivian Leigh le diagnosticaron tuberculosis y durante gran parte de su vida, ya cuando era una mujer adulta, sufrió trastorno bipolar.
Debido a un carácter duro, sus compañeros de rodaje la tacharon como “imposible trabajar con ella “, por lo que tuvo que pasar por periodos de inactividad en teatro y cine.
El amor llama de nuevo a su puerta y lo hace a través de un gran actor especializado en personajes shakesperianos, Lawrence Olivier , quien la conoció mientras actuaba en una obra teatral; más tarde ambos coincidieron en la película “ Fire Over England , decidieron separarse de sus mutuas parejas , conseguido el divorcio se casan en San Isidro Ranch en 1940 .
Su carrera se vio interrumpida, en muchas ocasiones, por su mal estado de salud.
En cuanto a la relación con Olivier fue tormentosa, y se cuenta que aunque se divorciaron en 1960, once años antes, el matrimonio, como tal, ya no existía.
Pero Vivian ya tiene con quien compartir su vida, el actor John Merivale quien nace en Toronto, Ontario, Canadá, el 1 de diciembre de 19 17, quien sabe del estado de salud de la actriz.
Después de transcurrido un tiempo Vivian decide acudir de nuevo al médico que le informó que padecía tuberculosis.
Los análisis demostraron que nuevamente la enfermedad había vuelto aparecer con más fuerza, por lo que se le dice que debe descansar y dejar cine y teatro, así como exponerse a bruscos cambios de clima.
Vivian en lo único que sueña mientras intenta reposar , es en su vuelta a los escenarios o al cine , aquel deseo nunca se cumplirá , pues en la noche del 7 de julio de 19 67 cuando su esposo regresó a casa después de medianoche , tras finalizar la obra de teatro que representaba la encontró dormida , treinta minutos más tarde cuando entraba en la habitación se encontró con el cuerpo de la actriz sin vida y tirada en el suelo.
Vivian debía haber intentado llegar hasta el cuarto de aseo, pero el encharcamiento de sus pulmones… se lo impidió.
Sus cenizas fueron esparcidas en un lago de Inglaterra, el que está cerca de su casa Tickerage Mill cerca de Blackboys, East Sussex.
UNA CURIOSIDAD
En el año 1985 un retrato de la actriz se incluyó en una serie de sellos para conmemorar el “Año de cine británico”, junto a ella también estuvieron Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Peter Sellers y David Niven
ROBERT DONAT 
Nace en Withington ,Manchester , Inglaterra un 18 de marzo de 19 05.
1930 cuando contaba con 16 años hizo su primera aparición en escena , aunque tuvo que recibir lecciones de voz desde los once años debido a su tartamudez . Está considerado como una de las estrellas más importantes de la década de los 30.
Donat hizo su debut cinematográfico en 1932 en los hombres del mañana.
Para Donat los episodios de asma que sufría , limitaban su carrera como actor , y lo mismo que le ocurrió a Vivian Leigh tuvo que pasar largas temporadas inactivo.
Falleció a los 53 años un 19 de junio de 19 58
Su biógrafo Kenneth Barrow escribe en la causa de su muerte:
"Tal vez el asma le había debilitado, pero, de hecho, se descubrió que tenía un tumor cerebral del tamaño de un huevo de pato y la trombosis cerebral fue certificada como la primera causa de muerte".
Donat contrajo matrimonio en dos ocasiones y tuvo tres hijos . También tiene una estrella en el Paseo de la Fama 6420 en Hollywood Boulevard
Mejor banda sonora La diligencia
Compositores: Richard Hageman, Frank Harlin, John Leipold, Leo Shuken
MEJOR PELÍCULA VIVE COMO QUIERAS
MEJOR DIRECTOR FRANK CAPRA -" VIVE COMO QUIERAS " Biografía editada en los Oscar de 1934
Sinopsis Alice Sycamore es la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos.
MEJOR ACTRIZ BETTE DAVIS “JEZABEL ”Biografía editada en los Oscar de 1935
Sinopsis Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada , intentará acabar con ese matrimonio. FILMAFFINITY)
Sinopsis Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada , intentará acabar con ese matrimonio. FILMAFFINITY)
MEJOR ACTOR SPENCER TRACY por FORJA DE HOMBRES
Biografía editada en los Oscar de 1937
Biografía editada en los Oscar de 1937
Sinopsis El padre Flanagan abre un hospicio para acoger a niños sin hogar y muchachos que viven en la calle. Sus problemas llegarán de verdad cuando el joven Whitey llega a la comunidad y traiga de cabeza a todos con sus modales, su rebeldía y su carácter agresivo.
Mejor banda sonora para Alfred Newman por Alexander’s Ragtime Band
LOS OSCAR DE 1937
MEJOR PELÍCULA LA VIDA DE EMILIO ZOLA director
Trama. Es la biografía del escritor Emilio Zola. Nace en París – Francia el 2 de abril de 18 40 – Fallece el 29 de septiembre de 19 02.
MEJOR DIRECTOR LEO McCarey por LA PÍCARA PURITANA
Trama: un matrimonio en tramites de divorcio, se pelean por ver quien se queda con Mr. Smith…un perro. Pero la cosa no terminaba ahí, es más se complica, pues Jarry quiere volver con Lucy, pero se entera que está prometida con un hombre de campo, que se ha hecho rico gracias al petróleo. Así que para no ser menos, Jarry anuncia su compromiso con una aristócrata
MEJOR ACTRIZ LUISE RAINER por LA BUENA VIDA
Es el segundo oscar de esta actriz, por lo que su biografía se encuentra publicada en los Oscar del año 1936 Película, basada en un libro de Pearl S. Buck
Trama: El amor que nace en un matrimonio concertado entre un granjero chino y su esclava
MEJOR ACTOR SPENCER TRACY por CAPITANES INTRÉPIDOS
Harvey Cheyne es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán. El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel, un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
Harvey Cheyne es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán. El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel, un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
Leo McCarey nace un 3 de octubre 18 98 y fallece en Santa Mónica un 5 de julio de 19 69
Se licencia en Derecho ejerciendo en su juventud como abogado, pero el destino le depara otra carrera.
Al cerrar las puertas la oficina en la que trabaja, por causalidad , topa con el séptimo arte.
Su primer trabajo consistió en ser asistente del director Tod Browing –director de entre otros Films de “La parada de los monstruos”.
Más tarde Leo se dedica a escribir gags y diálogos para los cómicos de las películas del productor Hal Roach.
Roach y Leo, consiguen que los cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy que actuaban individualmente, lo hagan en pareja.
En 1929, Leo MacCarey , se pasa a los largometrajes , consiguiendo convertirse en uno de los mejores directores de los años 30 en el apartado de comedia- Los hermanos Max , geniales en la película Sopa de Ganso, y un Charles Laughton que en todas sus películas apareció como un actor de carácter , tuvo la oportunidad en “Nobleza obliga”, de realizar una brillante interpretación en clave de humor.
Recuerdo con agrado, dos de sus películas – Siguiendo mi camino 1944: De este Films es la canción Blanca Navidad,
Y Las Campanas de Santa María 1945:
LUISE RAINER biografía editada en los Oscar de 1936
SPENCER TRACY
Que se puede decir que él, que no se haya dicho
Nace en 1900 un 5 de abril en el seno de una familia de origen irlandés.
El nombre completo de este gran actor es: Spencer Bonaventure Tracy.
Alcanzada la adolescencia, abandona los estudios, junto a otro actor Pat O´Brien, para alistarse en la Marina, por aquella época Tracy tiene 17 años.
Cuando finaliza la Primera Guerra Mundial, recuerda su paso por la Marquette Academy y decide reanudar sus estudios en el Ripon College.
Su primera experiencia en una representación teatral, le hace ver a lo que quiere dedicar su vida – actor –.
Vuelve a contactar con O´Brien para viajar hasta Nueva York y estudiar arte dramático.
El tiempo transcurre y Tracy consigue abrirse camino en los escenarios de Broadway, a parte de contraer matrimonio con Luise Treadwell.
A él no le descubre un cazatalentos cualquiera, se trataba del director de cine un director John Ford, que acudió al teatro donde Tracy trabajaba
Su primera película dirigida por Ford de titulaba- Río arriba –corría el año 1930
1935 firma un contrato en exclusiva con la Metro Golden Mayer, en esta empresa cinematográfica desempeñará la mayor parte de su carrera
Sus mayores éxitos fueron – El poder y la gloria de 1933 – Mar de hierba- Furia- Vencedores y vencidos- El viejo y el mar – Conspiración de silencio- Edison y el hombre.
Trabajando con Katharine Hepburn en numeroso Films, entre ellos – La mujer del año- La costilla de Adán- Su otra esposa y Adivina quien viene esta noche.
Quizá fuese a través de aquellas películas, que ambos actores llegasen a amarse hasta la muerte de Tracy, quien no se divorció de su esposa, pues era católico.
La muerte le sorprendió el 10 de junio de 19 67, al poco de terminar el rodaje de Adivina quien viene esta noche, falleciendo de un paro cardíaco.
LA MEJOR BANDA SONORA
Compositor Charles Previne
LOS OSCAR DEL AÑO 1936
MEJOR PELÍCULA EL GRAN ZIEGFELD Director Robert Z. Leonard
Trama - Narra desde sus primeros comienzos, la vida y obra de una de las mayores estrellas del espectáculo Florenz Ziegfeld. Interpretada por William Powell
MEJOR DIRECTOR FRANK CAPRA por El secreto de vivir
Genero Comedía romántica Trama – Un provinciano muchacho recala en Nueva York, para hacerse cargo de una herencia de 20 millones de dólares. La cual decide repartir entre personas sin trabajo.
Genero Comedía romántica Trama – Un provinciano muchacho recala en Nueva York, para hacerse cargo de una herencia de 20 millones de dólares. La cual decide repartir entre personas sin trabajo.
Mejor Actriz – LUISES RAINER por EL GRAN ZIEGFELD
MEJOR ACTOR PAU MUNI por LUIS PASTEUR
trata de la vida del químico Pasteur y de sus avatares con los políticos y la sociedad de su época.
Mejor banda sonora Leo Forbstein por El caballero Adverse
DIRECTOR FRANK CAPRA Su biografía está editada en los Oscar de 1934
Su madre era una mujer inteligente, de suaves maneras, que a la joven Luise le parecía imposible que se hubiese enamorado de alguien como su progenitor.
-Era un hombre posesivo y tempestuoso- , así describe a su padre, un hombre de negocios que pasó la mayor parte de sus infancia viviendo en Texas. Años más tarde decidiría volver a Europa.
A los 16 años decide ser actriz. Con 18 años, ya era algo más que una simple joven aspirante a actriz.
1928 Debuta en el teatro Dumont, representando obras de George Bernad Shaw y Pirandello, apareciendo poco después en algunas película alemanas, antes de ser descubierta por un cazatalentos de la archiconocida productora , MGM , corría el año 1934 , y aquel hombre resultó ser Phil Berg .En alguna entrevista , Rainer admite que no le interesaba mucho el cine , que prefería el teatro . No obstante ante las imágenes que ve desfilar en la película “Adiós a las armas “, cambia de opinión.
En Austria interviene en algunas películas hasta que de la MGM , le ofrecen un contrato de tres años.
Rainier tiene que perfeccionar el inglés y conocer el arte dramático. Su primer papel es en el film Escapade.
Desde el primer momento, Rainier sabía lo que quería hacer, o no quería hacer, y entre esas cosas estaban las entrevistas con los medios de comunicación. Ella no era la importante, la importante era la heroína a la que interpretaba, pero al monstruo de la fama, conducido por representantes, directores y guionistas, no ve con buenos ojos aquella especie apatía con los medios de comunicación , y con sus fans que desean saber de su vida privada .
1936 Ahora no era un personaje de ficción el que le toca interpretar en El gran Ziegfeld , es una parte de la biografía musical de Anna Helda , a su lado trabajará Willian Powell con quien ya trabajó el Escapade , el cual exige , a la productora, que la joven cobre la misma cantidad de dólares , que él va a percibir.. la suerte está de parte de Luise, quien consigue el Oscar a la mejor canción.
1937 protagoniza junto a Pau Muni la película “La buena tierra”, que nada tiene que ver con su anterior película, será O-Lan, una esposa sumisa de un humilde campesino chino, que casi no habla durante toda la película.
Aquel cambio de personajes hizo que Rainer consiguiera un segundo Oscar por esta interpretación. Después de aquello… su carrera en Hollywood prácticamente desapareció.
1938 filmó algunas películas, pero ninguna con existo comercial.
Su forma de ser no le permitía aceptar papeles únicamente frívolos. Desilusionada de la Meca del cine, se mudó a Nueva York con Cliffor Odets, con quien se había casado un año antes.
1940 Se divorcia y regresa a Europa.
En Londres trabaja en alguna obra teatrales, regresando a América para interpretar “A Kiss for Cinderella.”
1944 contrae nuevas nupcias, esta vez con Robert Knittel un editor, con quien vivirá la mayor parte de su vida en Inglaterra, quien fallecerá en 1989
1983 Trabaja en dos episodios de la serie Vacaciones en el mar.
1997 A la edad de 87 años acepta trabajar en un pequeño papel en la película The Gambler.
1998 y 2003 Acude a la ceremonia de los Oscar.
Murió en el año 2013 a la edad de 103 años
Tiene su estrella en el paseo de la Fama de Hollywood
De este actor contaremos que es de origen austro-húngaro nacido el 22 de septiembre de 18 95, en Lemberg – Austria- Hoy Lvov, Ucrania. Su verdadero nombre Frederick Muni Meyes Weisenfreund. Que alguna de sus biografías dicen de él, que era hijo de una familia de actores israelitas, que hacía tournée teatral en Inglaterra. Otros no especifican la nacionalidad de sus progenitores. La familia emigra a Estados Unidos en el año 1902.
1908 hace su debut teatral.
1930 durante esa década estaba considerado como el actor más prestigioso del Warner Brothes Su renombre era tal, que le daban a elegir el papel que al él más le interesaba
1932 obtuvo un gran éxito en una película de gángster, Scarface.
De joven aprendió la técnica del maquillaje, que utilizo a lo largo de su carrera cuando su personaje le exigía envejecer.
Hizo de sus personajes algo tan próximo como su propia alma y la piel que recubre su carne, cobrado por su trabajo más que el resto de los actores de Warner
FALLECE el 25 de agosto de 19 67
LOS OSCAR DEL AÑO 1935
Narra los acontecimientos ocurridos entre los tripulantes de la Bouty , y su capitán, el señor Blingh.
MEJOR DIRECTOR JOHN FORD por EL DELATOR
MEJOR ACTRIZ BETTE DAVIS por el Films PELIGROSA
MEJOR ACTOR VÍCTOR MAC LAGLEN por EL DELATOR
Sinopsis La historia transcurre en Irlanda. Año 1922. En el agitado Dublín de los años veinte, ocurren muchas historias.
Sinopsis La historia transcurre en Irlanda. Año 1922. En el agitado Dublín de los años veinte, ocurren muchas historias.
DIRECTOR John Ford 
Hablar de John Ford, uno de los más grandes directores de cine, resulta más que imposible, plasmar su vida y su filmografía en un corto espacio, por lo que trataremos de hacerlo fotograma por fotograma. En la ciudad costera de Maine, en el cabo Elizabeth, la llegada al mundo de John Martin Finney.
John es el más joven de una familia de 11 niños (de los que tres nacieron muertos y otros dos murieron muy niños).
Sus padres John Augustine Faeeney y Barbara “ Abbey “ Curran, inmigrantes irlandeses . Quizá por eso, John Ford , dijese que su verdadero nombre era Sean Aloysus – O´Feeny u O´Fearna. La fecha … 1 de febrero de 18 94.
Algunos grandes genios , de pequeños , habían sido malos estudiantes, y esto es lo que le ocurría al bueno de John
Su padre cuando observaba, veía en él más a un sacerdote, que a un abogado, posiblemente por la gafas de concha que llevaba por aquel entonces, todo lo contrario cuando alcanzó la pubertad, fuerte y alto lo que le consiguió el apodo de “ Toro Faeeney”, por sus compañeros del equipo de fútbol.
Pronto las clases de historia fueron su fuerte, más cuando se enteró de la gran cantidad de irlandeses que lucharon en la guerra de la Independencia. A pesar de su rudeza, escondía un alma sensible , solo asequible a quien él deseaba mostrar.
El primer paso hacia la fama lo hizo dentro del mundo de la publicidad, aunque pronto la Meca del cine llamó poderosamente su atención, pues antes que él , su hermano, Francis Ford- actor- guionista-cineasta y ayudante de dirección, le animó a que siguiese sus mismos pasos.
1917 escribe y dirige su primer corto, El Tornado. En los títulos de crédito aparece con el nombre de Jack Ford.
“ El caballo de hierro”. La película que le consagró contaba las dificultades por las que pasaban los operarios del ferrocarril, que bien podría ser una premonición de las que filmaría en el apartado de Western.
Chico busca a chica. Ese es el argumento de muchas películas, y a John Ford , le ocurrió lo mismo . La chica de sus sueños fue Mary McBryde , también de origen irlandés , quien descendía de Tomás Moro, su primera y última mujer, cosa impensable entre las gentes de la farándula. No pudieron casarse por la iglesia, pues ella era divorciada. Los dos hijos de Ford , también se dedican al cine , pero en tareas diferentes, y no tras las cámaras
1939 , un rayo irlandés , acabó con el estancamiento de las películas de vaqueros y de las de acción.
Con Ford en la dirección , la gente, ya no se iba a las salas cinematográficas a contemplar a un chico que regresa al hogar de sus padres sin más , con la llegada del cine de John Ford, los personajes tenían vida propia , con sus pasiones , con sus desgracias y con su suerte mala o buena , e incluso ,en torno a un personaje que no era humano una diligencia.
John Ford y sus chicos. Así podríamos comenzar la lista de los actores , y secundarios , de los que en muchas ocasiones echaba mano – Henry Fonda y John Wayne – al que no solo utilizó como aguerrido hombre del oeste, sino también para películas tales como – El hombre tranquilo y La taberna del irlandés. Y sus incondicionales secundarios , entre ellos su hermano Francis Ford- Woody Strode, al que dio el papel de protagonista en la película “ El sargento negro”. Ward Bond . Ken Curtis , también cantante de Country. Y el siempre entrañable Víctor McLaglen. Y por supuesto que no podía faltar una fémina- Mae Marsh que intervino en la película muda Intolerancia, dirigida por otro de los grandes D.W.Griffith.
A Ford se le ha tachado de ser exigente con sus actores, pero existen muchos que volvieron a trabajar con él , y a los cuales les unía una gran amistad . Yo al principio les he llamado los chicos de Ford, otras fuentes les han dado el nombre de : “ Compañía Estable de John Ford”. Dirigió más de 60 películas , de las cuales – 20- fueron protagonizadas por John Wayne.
Murió el 31 de agosto de 1973 en Palm Desert a la edad de 79 años, víctima de un cáncer de estómago .Se comenta se dice, que sus últimas palabras fueron: "¿Alguien tiene un cigarro?".
De sus numerosos Films , pondremos unos pocos, pues para muestra, bien vale un botón y este director tiene tantos , como para colocarlos en un centenar de trajes
El hombre de las pistolas de oro 1919/ El delator 1935/ María Estuardo 1936 / La diligencia 1939 / El joven Lincoln 1939 Las uvas de la ira) 1940/ Qué verde era mi valle) (1941 / Pasión de los fuertes 1945 / Fort Apache 1948 /La legión invencible 1949/ Río Grande 1950 / El hombre tranquilo 1952 / Mogambo 1953 /Cuna de Héroes 1955 /Centauros del desierto 1956 / Escrito bajo el sol 1957 / Misión de audaces/ 1959 /Korea) 1959/ El sargento negro 1960 / La conquista del Oeste 1962 / El hombre que mató a Liberty Valance 1962 / La taberna del irlandés) 1963 .
Anécdotas
Como las películas del oeste , nunca serían de oeste, si en algunas de ellas nos apareciesen las pieles rojas. Ford , en varias ocasiones , viajó hasta Monument Valley, frontera de Utah con Arizona, para rodar escenas de sus películas, para ello necesitaba indios, así que no se lo pensó dos veces , contrató navajos como extras, a los que pagó con las tarifas establecidas entonces. Los navajos le llamaban en su idioma Natani Nez, que significa "jefe alto".
Ford tuvo que pasar por el quirófano para ser intervenido de cataratas. Haciendo caso omiso de su médico , se quitó la venda y volvió al rodaje antes de tiempo. Por lo que al final perdió el ojo. Quizá sea la explicación por la que el director llevaba el parche.
Aunque , eso sea cierto , cierto es también que a John , le gustaba jugar con sus biógrafos, al darles datos inventados , o contradictorios.
BETTE DAVIS
1915 . Los padres de Bette- Harlow Morrel y Rut Augusta Favor , llegan a un acuerdo y se separan . Seis años más tarde , la madre acompañada por sus dos hijas , se mudan a Nueva York .
La pequeña Bette aspiraba a convertirse en una gran bailarina, hasta que al comprobar que los actores tenían mejor vida, aquel deseo pasó al olvido .
Su paso por Cushing Academy , lo compaginó con sus estudios en la escuela de arte dramático de John M. Ardenson, ya que antes intentó entrar en la escuela de Eva Le Gallinienne, que no la admitió pues era de actitud fría y poco sincera
1923. Ese año se había presentado a una audición en la compañía de teatro de George Cukor, quien la eligió para un pequeño papel
1929 debutó en Broadway con la obra Platos rotos.
Como bastantes actrices, vio cumplidos sus sueños gracias al descubrimiento de un cazatalentos – esta vez de la Universal Studies , que le invitó a una prueba de cámara en Hollywood.
Bette Davis , Junto con Kateryne Herburp, no daban el perfil que se llevaba en las actrices de aquella época, de hecho cuando en 1930 Bette regresó con su madre a Hollywood , tuvo que tomar un taxi ya que nadie del estudio había ido a recogerlas. La verdad fue, que sí fueron a esperarla , pero que la persona encargada de hacerlo , no vio entre los viajeros , nadie con aire de “actriz”.
Bette tendría que pasar por más de una prueba hasta que decidieron darle un papel en la película The Bad Sister – 1931.
La Universal Studios la renueva el contrato, para luego cederla a Columbia Pictures, cosa muy normal en aquellos años - ser cedida a otras compañías cinematográficas- .
Tendría que llegar el año 1934 ,para que el film Cautivos del deseo, le diese el espaldarazo como actriz por las buenas críticas recibidas.
Algo pasó por la mente de la actriz , para tomar la determinación de aceptar dos películas en Inglaterra- Estar convencida que en su carrera había demasiadas películas mediocres .
Para evitar que la Warner Brothes lo impida, escapa a Canadá .El caso acabó en los tribunales , y Davis perdió el juicio , por lo que tuvo que regresar a la Meca del Cine , sin ingresos y con deudas .
Otros cronistas describen el anterior episodio de esta manera “ - Decidió marcharse de EE.UU. tras uno de esos conflictos para vivir una temporada en Inglaterra. Pero tuvo que regresar para hacer frente a una demanda, de la que saldría beneficiosa, logrando que el estudio se rindiera a sus condiciones.
1938 Un gran éxito le esperaba con la película de William Wyler- Jezabel. Y con ello un nuevo amor para Bette , al que describiría años después , como el amor de su vida
1940 Tenía una relación con su compañero de reparto George Brent “Actor irlandés nacido en 1904 en Shannonbridge - fallecido el 1979” . Ella rechazando su propuesta se casa con Arthur Farnsworth
1943. agosto. Mientras Arthur Farnsworth– paseaba tranquilamente por una calle de Hollywood , se desvaneció, falleciendo dos días más tarde . La autopsia reveló , que la causa se había debido a una fractura de cráneo, que se había producido unas dos semanas antes.
La Davis tuvo que testificar , alegando que ella no sabía cuál podía ser la causa de tal herida. Llegándose a la conclusión de que había sido una muerte accidental.
1945 . Un nuevo matrimonio para la Davis. Esta vez el novio nunca había oído hablar de ella y ni la conocía hasta que fueron presentados . Se trataba de William Grant Sherry , pintor y artista , que no nunca admitió que su esposa fuese más famosa que él, motivo que les llevó a tener fuertes discusiones y momentos tensos . Se divorciaron cinco años más tarde.
1950 . Durante el rodaje de Eva al desnudo , "Gary Merrill “"Nacido el 2 de agosto 19 15, en Hartford, Connecticut- Fallecido a causa de un cáncer de pulmón a la edad de 74 años, el 5 de marzo de 1990 , terminaría en ser no solo su partenaire en la película “, sino su nuevo marido. Como el proceso de divorcio de su ex esposo William Sherry , había finalizado el 3 de julio de ese mismo año , la Davis pudo casarse con Merrill, el 28 de julio. El nuevo matrimonio adoptó a varios niños , entre ellos a una niña de nombre Margot, a la que le diagnosticaron secuelas cerebrales por su complicado nacimiento .
Quizá fuese ese el motivo que hizo que la relación de pareja entre Bette y Merril, fuese deteriorando , hasta que se divorciaron en 1960 . Al año siguiente Bette perdía a su madre .
A pesar de los muchos éxitos cosechados , la imagen de Bette Davis se fue diluyendo como la niebla , hasta parecer que se habían olvidado de ella . Fue cuando el festival de San Sebastián , le hizo entrega del Premio Donostia – 1989 , que la actriz aceptó emocionada
Al despedirse del Festival dijo: «Ustedes me han devuelto la vida».
1989 El 6 de octubre , fallecía a los 81 años de edad en su residencia de Paris , después de una dura lucha contra el cáncer de pecho que sufría . Está enterrada en el cementerio de Los Ángeles - California-. En su tumba puede leer un epitafio que dice : «Lo hizo del modo difícil»
UNA CURIOSIDAD
“ A principios de los años 60 , Bette Davis, era considerada solo como una gloria del pasado, y ni siquiera le ofrecían trabajo, pero se le ocurrió poner un anuncio anónimo en un diario de Hollywood solicitando empleo … fue contratada para trabajar en una gran película con una gran oponente Joan Crawford en el Films ¿ Qué fue de Baby Jane ¿. Por el que recibió una nominación al Oscar .
Lo mismo que nos ocurre con otros actores, la dilatada vida de la Davis como actriz, plasmaremos algunas de sus películas :
Cautivo del deseo 1934 / Jezabel 1938 / La loba 1941 / Eva al desnudo 1950 / Un gángster para un milagro 1961/ ¿Qué FUE de Baby Jane? 1962
ACTOR VÍCTOR MAC LAGLEN
El cine norteamericano , está lleno de grandes actores que no han nacido en América :
Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca
Ingleses -Peter Ustinof – Elisabeth Taylor – David Niven - Laurence Oliver- Rex Harrison- Alec Guiness – John Mills
Joan de Beauvoir de Havilland (Tokio, Japón, 22 de octubre de 1917)
Maximilian Schell (nacido el 8 de diciembre de 19 30) es un actor suizo-
Yuli Borisovich Bryner (ruso: Юлий Бори́сович Бри́ннер), conocido como Yul Bryner,
Anthony Quinn (nacido como Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) 23 de abril de 1915
Stephen Boyd (4 julio 19 31 hasta 2 junio 1977 ), nacido William Millar, fue un irlandés actor de Glengormley, Irlanda del Norte
Pues bien Víctor Andrew de Bier Everleligh Mclaglen – para el cine Víctor Mclaglen , nacía el 10 de diciembre del año 1886. Tonbridge Wells – Kent – Inglaterra .
Cuando era aún un niño, su padre fue destinado a Sudáfrica como obispo de Clermomt.
A los 14 años sin comentar nada a su familia , decide escaparse de casa para luchar en la Segunda Guerra Bóer. Para disgusto de su progenitor, no porque se hubiese escapado de casa para luchar, sino porqué fue destinado al Castillo de Winsor con los Life Guards ( Guardia Real) del Ejército.
Aquel episodio llegó a su fin , cuando alguien descubrió que había mentido cuando le preguntaron por su edad.
Con 18 años emigra a Canadá , donde trabajará en diversos oficios . Compaginará el trabajo con el boxeo . Su estatura 1,91 m, y su corpulencia , le metieron en los pesos pesados , aunque sus primeros pinitos con el boxeo se iniciaron cuando prestaba sus servicios dentro del ejército inglés , llegando a ser , campeón de los pesos pesados del Ejército Británico en 1918. Y más tarde contra el campeón del mundo de los pesos pesados, Jack Johnson
A comienzo de los años veinte , se traslada a Hollywood , donde los papeles que le ofrecían eran siempre de tipos duros y borrachines , lo que se daba en llamar – actor de carácter .
El Delator – película con la que ganó el Oscar- que le sirvió para encumbrarle como actor. También trabajaría bajo las órdenes de John Ford y junto a otro John Wayne .
1919 Se casa con Enid Lamont , quien se mató en 1942 al caerse del caballo que montaba
1943-1948 Contrae matrimonio con Suzanne M. Brueggeman
1948 El mismo año que se divorcia , se casa con una señorita de la alta sociedad de Seattle – Margaret Pumpherey , quien será su compañera hasta el día en el que McLaglen , fallece de un ataque al corazón – 7-11-1959 en Newport Beach –California – Estados Unidos .
Películas :
El precio de la gloria 12926/ El legado trágico 1928 /
El precio de la gloria 12926/ El legado trágico 1928 /
La patrulla perdida) (1934) / El delator) (1935/
Fort Apache 1948 / La legión invencible 1949
LOS OSCAR DE 1934
MEJOR ACTRIZ CLAUDETTE COLBERT por SUCEDIÓ UNA NOCHE
MEJOR ACTOR CLARK GABLE por SUCEDIÓ UNA NOCHE
DIRECTOR Frank Capra
En realidad se llamaba William Clark Gable – Nace en Cádiz Ohio, Estados Unidos, el 1 de febrero de 1901. Su madre murió cuando él, apenas contaba siete meses de edad, considerado como un icono de la ciudad de Hollywood.
LOS OSCAR DEL AÑO 1933
Si antes hablamos de K. Hepburn, qué podemos decir de otro de los grandes actores con los que ha contado la ciudad de los sueños. Diremos de él que aunque nacionalizado estadounidense Charles Laughton nació en Yorkshire – Gran Bretaña en el año (1899.
Actriz estadounidense, a menudo considerada como la primera actriz del teatro de su país. Nació el10 de octubre de 19 00 en Washington, D.C. con el nombre de Helen Hayes Brown. Debutó en el teatro a los 5 años, y llegó a ser una famosa niña-actriz en una compañía de repertorio de Washington. Su primera aparición en Nueva York tuvo lugar en 1908 en una comedia musical llamada El viejo holandés.
La vida de un matrimonio en los EE.UU., a finales del siglo XIX, durante la colonización del Oeste americano.
Mins es la propietaria de un hotel en la costa. Donde también vive Bill, el capitán de un barco. Con Mins, vive y trabaja Nancy, a la cual recogió años atrás cuando fue abandonada siendo una niña
Lionel Barrymore .Una leyenda, si de eso se trata el nombre y la vida de este extraordinario actor- que en realidad se llamaba Lionel Herbert Blythe – Nació en Filadelfia el día 28 de abril de 18 78 De padres incondicionales al teatro, debutó en Nueva York de la mano de su abuela- Lousa Lane Barrymore - en 1893, cuando contaba 5 años. Mas tarde sus dos hermanos menores – Johny y Ethel, siguieron sus pasos.
LOS OSCAR DEL AÑO 1930
LEWIS MILESTRONE
Lewis Milestone – Lv Milstein – Nace en la región de Besarabia en Chisinau – Moldavia – año 1895, un 30 de septiembre. Muy joven abandonó su país para embarcarse hacia la tierra prometida – Estados Unidos.
NORMAN SHEARER
GEORGE ARLISS
10 de abril de 18 68 George Augustus Andrews ( George Arliss).
LOS OSCAR DE 1929
FRANK LLOYD
LOS OSCAR DEL AÑO 1928
MEJOR PELÍCULA SUCEDIÓ UNA NOCHE
La trama sucede en torno a una caprichosa heredera- Ellie Andrew, que coge el autobús con destino a Nueva York, después de haberse escapado del yate de su padre, quien no ve con buenos ojos la boda de su hija.
MEJOR DIRECTOR FRANK CAPRA por SUCEDIÓ UNA NOCHE
MEJOR ACTRIZ CLAUDETTE COLBERT por SUCEDIÓ UNA NOCHE
MEJOR ACTOR CLARK GABLE por SUCEDIÓ UNA NOCHE
Cuyo verdadero nombre es - Francesco Rosario Capra – Nació en Palermo – Italia, aunque hay otros biógrafos, que sitúan su lugar de nacimiento en Sicilia. Lo que si se sabe de seguro , que con seis años- 1903- emigró a los Estados Unidos , acompañado de sus padres Salvatore y Rosaria Nicolosi, y sus hermanos Guiseppa, Guiseppe y Antonia. Todos viajan hasta la ciudad de los Ángeles, donde les espera el mayor de los hermanos, Benedetto.
Quizá el cine y su mundo, estuviese alejado de la idea de Frank, pues este obtiene el grado de ingeniero químico, en el Instituto Tecnológico de California.
Como curiosidad, diremos, que Capra ejerció como profesor en el ejército americano, y que tuvo que licenciarse por contraer la gripe española – 13-12-1920. Ese mismo año obtiene la ciudadanía americana.
Como otras tantas personas, que se dedicaron, en diferentes facetas, dentro del séptimo arte del cine, entre los años 30 y 40, Capra lo hizo con sus guiones en el cine mudo, destacando pronto por su comicidad y talento a las órdenes de Mack Sennett
Con la Columbia Pictures rodaría películas como Sucedió una noche- El secreto de vivir y Vive como quieras.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Frank Capra dirigió y co-dirigió, ocho documentales.
¿Conocían ustedes?, un detalle sobre la película, ¿Qué bello es vivir? Pues los entendidos en cine, comentan , que una vez finalizado el copyright , de dicha película ,muchos creyeron que no tenían que pagar ningún cano sobre ella, pues al no tener el copyright , era de dominio público, pero nada de eso , se habían olvidado que aunque ese canon había expirado, no lo había hecho el otro material que si estaba protegido- guión – música- etc., por lo que la Corte Suprema de los Estados Unidos, impidió su reemisión.
En la actualidad, solo puede verse en unas pocas cadenas, entre ellas la NBC.
La filmografía de este director es tan amplia, que si me lo permiten me quedaré con las siguientes:
1934 Sucedió esta noche – Divertida la escena en la que Clark Gable, tiende unas sábanas, para dividir las camas. O el en auto stop de la Colbert
1939 Caballero sin espada. Un extraordinario James Stewart, con un gran corazón, viviendo en la piel de un senador americano, dispuesto a acabar con la corrupción.
1944 Arsénico por compasión – Las vicisitudes de Cary Grant para evitar que sus “adorables tías”, acaben sus años en la cárcel
1946 ¡Qué bello es vivir!- Esta película descubre aquello que los humanos, muchas veces dudamos que exista, dejar huella entre los más próximos. Entre los vecinos. Entre las cajeras del supermercado y entre la gente con la que normalmente convivimos, aunque el ángel tiene el protagonista, pocas veces se le puede ver
1961 Milagro para un gángster – Las maravillosas manzanas de la pobre vendedora, que le traían a Glenn Ford, buena suerte.
1991 – Frank Capra moría mientas dormía, de un ataque al corazón – La Quinta – California, siendo enterrado en el cementerio de Coachella – California
Lily Claudette Chauchoin. Ese es el verdadero nombre de Claudette Colbert. Nace un 13 de septiembre de 19 03 en la ciudad francesa de Saint-Mandé-
1906- Su padre, un banquero francés, fue traslado a Estados Unidos cuando ella contaba a penas los tres años.
Pasaros los años, y a Lili, le atraía profundamente toda la parafernalia que envolvía al mundo de Broadway, por lo que decide estudiar arte dramático, trabajando, para costearse los estudios, en una tienda ropa
1923, después de interpretar su primera obra de teatro, decide cambiarse de nombre.
1927. Su primer encuentro con el cine fue un fracaso, por lo que decide regresar al teatro.
1928 Se casa con el director Norman Foster.
1929 Su vuelta al cine. Lo hace con la película La dama miente. Que resultó ser un éxito
1934 Claudette Colbert, era ya una reconocida actriz de cine. Pero una hermosa mujer le hizo llegar al estrellato “Cleopatra”, película dirigida por Cecil B. DeMille.
Con la película Sucedió una noche, todo Hollywood se rindió a sus pies.
1935 Se divorcia de Norman Foster para casarse con el doctor Joel Pressman
De su filmografía resaltaríamos – 1932 El signo de la cruz – 1939 Corazones indomables- 1941 Alondra del cielo- 1943 Sangre en Filipinas.
En 1958 volvió a los escenarios teatrales de Broadway, interpretando una comedia, genero en el que se metía como si fuese su segunda piel.
1940 prueba suerte como directora en televisión (Texas Lady 1955), medio en el que permanece hasta el años 1987.
1987-1992 Años en los que actuó en el teatro.
1996 -30 de julio. Después de sufrir varias apoplejías consecutivas, fallece en Barbados.
Como toda actriz que se precie, tenía sus manías. La de Claudette Colbert era que no soportaba que le tomasen fotos del perfil derecho de su cara.
ACTOR Clark Gable
En realidad se llamaba William Clark Gable – Nace en Cádiz Ohio, Estados Unidos, el 1 de febrero de 1901. Su madre murió cuando él, apenas contaba siete meses de edad, considerado como un icono de la ciudad de Hollywood.
Con 16 años abandona los estudios para trabajar en una fábrica.
Su vocación de actor le viene, cuando al asistir a una función teatral, se metió tanto en el papel del protagonista, que deseó transmitir aquellos sentimientos a lo demás, comenzando por realizar giras con compañías teatrales de segunda.
Como necesitaba dinero, pues no era mucho lo que cobraba, trabajó como vendedor, y en diferentes industrias para conseguirlo...
1924 En la vida de Clark Gable aparece Josephine Dillon, una agente de teatro que acepta ser su manager, y que le ayuda monetariamente, por lo que marcha a Hollywood. Con el tiempo Josephine se convierte en la esposa de Gable, diez Años mayor que él.
Seis años más tarde, consigue firmar un contrato con la Metro-Goldwyn- Mayer. Después vendrían varias películas, que le convertirían en el rey de Hollywood
A pesar de los muchos personajes que interpretó en sus diferentes películas, a Gable se le recuerda más, por su papel de Rhett Butler, de lo que El viento se llevó
Glabe era de los actores que enamoran a la cámara. Una persona con mucho carisma, y que le venían como una segunda piel, los papeles de galán con cierto pasado oscuro.
Algunos de los Directores a cuyas órdenes trabajó: Ernst Lubitsch, George Cukor, King Vidor,John Ford, Raoul Walsh.
Y parte de las mejores actrices de Hollywood de aquella época , actuaron con él :Joan Crawford, Greta Garbo,Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck,Clara Bow , que merece entrar a formar parte , por su azarosa vida , de Mujeres que hicieron Historia. Lillian Gish, Myrna Loy, Loretta Young, Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner o Gene Tierney.
Llega la Segunda Guerra Mundial.
1942 Gable ya había anunciado su deseo de alistarse para combatir contra los alemanes, pero los estudios cinematográficos para los que él trabaja, no están de acuerdo. Sin embargo Gable no se deja influenciar y continúa con lo que ha elegido – luchar- . Al final se alista en la Fuerza Aérea del Ejército como artillero. A diferencia de otros compañeros, Gable fue enviado a Inglaterra, asignándole al 351 Grupo de Bombardeo en Polebrook.
A pesar de no estar obligado, decidió compaginar su tiempo entre el combate y la filmación de la película que se había propuesto realizar, sobre la guerra. Realizó misiones de combate, una de ellas sobre Alemania.
Alguno de sus biógrafos dicen, que Gable fue repatriado a EE.UU. en noviembre de 1943. Y que la razón de tal hecho, fue que Hitler, gran admirador del actor, llegó a ofrecer una recompensa, si se lo traían vivo, para conocerle en persona. Lo que aumentó el miedo entre los directivos de la MGM.
De regreso a America; se le concedió el grado de Mayor, siendo licenciado con todos los honores, aunque la película que rodó, sobre la guerra, fue un auténtico desastre.
En cuanto a su carrera de actor, se mantuvo gracias a varios éxitos en la comedia y en el western.
1960 el director John Huston, reunió a tres celebridades para que actuaran bajo sus ordenes, en la película Vidas rebeldes - Clark Gable – Marilyn Monroe y Montgomery Clift.
Según numerosas fuentes, su tercera esposa, la también actriz Carole Lombard, fue de todas con las que estuvo casado, la que le hizo feliz. Carole Lombard murió en un accidente de avión- con 34 años - en el año 1942, dejando a Gable destrozado por aquella pérdida, quizá fuese ese el motivo que animó al actor a ingresar en las fuerzas aéreas.
Después, Clark Gable, volvió a contraer nupcias con una mujer de nacionalidad inglesa, divorciada de Douglas Fairbanks. Y con una ex modelo y actriz de reparto, que fue la madre del único hijo reconocido por Gable. A pesar de estos matrimonios y de sus aventuras con las mujeres, la sombra de la homosexualidad, planeó por encima de la cabeza del actor, en los primeros años de su entrada en Hollywood.
Se dice, se rumorea, se cuenta, que George Cukor, fue despedido, como director de la película Lo que el viento se llevó, por indicación de Gable, porque “conocía”, ciertos detalles sobre su vida íntima.
Dos días después de finalizar la cinta Vidas Rebeldes, Gable sufre una trombosis coronaria. Cuando todo el mundo pensaba que ya había pasado lo peor, vuelve a sufrir un nuevo ataque cardíaco. Diez días más tarde, fallecía el 16 de noviembre de 19 60 en los Ángeles. Por deseo del actor, fue enterrado al lado de su esposa Carole Lombard
Películas. Muchas. Algunas muy buenas. Otras, durante una década, no tanto
1958 Torpedo- 1957 La esclava libre- 1956 Un rey para cuatros reinas- 1953 Mogambo- 1948 Sublime decisión -1939 Lo que el viento se llevó- 1936 San Francisco- 1935 Rebelión a bordo- Enemigo público 1934 – Sucedió una noche 1934 -
Clark Gable muere, como hemos dicho, el 16 de noviembre de 19 60
Marilyn Monroe fallece, el 5 de agosto de 19 62
Montgomery Clift fallece, el 23 de julio de 19 66. Pocos años de diferencia entre los tres
Mejor banda sonora Compositor Louis Silvers
Una noche de amor
MEJOR PELÍCULA CABALGATA
La trama transcurre teniendo como fondo a una
familia londinense, la cual hace un repaso a varios
episodios ocurridos en su vida . Entre ellos la muerte
de la Reina Victoria, y el hundimiento del Titanic.
MEJOR DIRECTOR FRANK LLOYD por CABALGATA Este director consiguió su primer oscar en 1929 con la película Trafalgar
MEJOR ACTRIZ KATHARINE HEPBUR por GLORIA DE UN DÍA
Trata de una ingenua, joven actriz, que busca la fama en la ciudad de los rascacielos- Nueva York- Una historia romántica
MEJOR ACTOR CHARLES LAUGHTON por LA VIDA PRIVADA DE ENRIQUE VIII
Como su propio nombre indica, trata de la vida del monarca inglés Enrique VIII, de su reino, de su política y de sus esposas
KATHARINE HEPBURN 
Fue en primavera - 12 de mayo- cuando esta estupenda actriz llegó a este mundo – año 1907, en la ciudad de Hartford-(Connecticut) ciudad dedicada al comercio y a las finanzas.
La Hepburn hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación , en el teatro a la edad de tres años, de la mano de su madre, una ferviente feminista.
No es hasta el año 1932, cuando la RKO le llama para interpretar el papel principal femenino en la cinta "Doble sacrificio", teniendo como compañero a un actor ya consagrado , John Barrymore
Fue en primavera - 12 de mayo- cuando esta estupenda actriz llegó a este mundo – año 1907, en la ciudad de Hartford-(Connecticut) ciudad dedicada al comercio y a las finanzas.
La Hepburn hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación , en el teatro a la edad de tres años, de la mano de su madre, una ferviente feminista.
No es hasta el año 1932, cuando la RKO le llama para interpretar el papel principal femenino en la cinta "Doble sacrificio", teniendo como compañero a un actor ya consagrado , John Barrymore
He de decir que siempre me gustó de ella su forma de actuar e incluso ese aire de mujer fuerte y vigorosa, y tan diferente de la mujer que por aquellos años se llevaba.
Llega el años 1933 y consigue su primer Oscar en la película "Gloria de un día".
Son muchas las cintas en las que actuó esta actriz , aunque resaltaremos las más importantes, tales como La fiera de mi niña - Historias de Filadelfia – La mujer - Mar de hierba- El estado de la unión - La Costilla de Adán -La reina de África- Mujercitas.
En el año 1994 anunció su retirada del mundo del cine, un mundo al que dedicó 60 años de su vida.
Desde aquel momento su vida pública queda en un segundo plano pues Katherine tenía muy delicada su salud .
Desde aquel momento su vida pública queda en un segundo plano pues Katherine tenía muy delicada su salud .
En el año 2003, el 29 de junio, también en primavera, nos dijo adiós, en su casa de Old Saybrook (Connecticut, rodeada de las personas que le querían .
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/fotos/ Hepburn_ 1.jpg
CHARLES LAUGHTON 
Si antes hablamos de K. Hepburn, qué podemos decir de otro de los grandes actores con los que ha contado la ciudad de los sueños. Diremos de él que aunque nacionalizado estadounidense Charles Laughton nació en Yorkshire – Gran Bretaña en el año (1899.
El estallido de la Primera Guerra Mundial le llevó al frente. Terminada la contienda Charles ingresó en la Royal Academy of Dramática uno de los mejores centros de formación interpretativa, donde conocería a Elsa Lanchester, que sería más tarde su esposa.
Como muchos de sus compañeros de oficio, debutó antes en el teatro que en el cine Los ingleses fueron los primero en disfrutar de sus interpretaciones, entre ella un Oscar por su interpretación La vida privada de Enrique VIII.
Aquello le abrió las puertas de Hollywood. En 1934 protagonizó la película El caserón de las sombras. Y su esposa lo hizo en La novia de Frankenstein.
Más tarde C.B. de Mille, necesitaba un Nerón muy especial para su película El signo de la cruz, y vio en Laughton que aquel personaje estaba hecho a su medida.
1935 Rebelión a bordo de F. Lloyd)- ese mismo año - Los miserables de Richard Boleslawski-1936 Rembrandt de A. Korda- 1939 Esmeralda, la zíngara de William Dieterle- 1954 El déspota de David Lean.
Sus ultimas películas fueron 1960 Espartaco de Stanley Kubrick- 1962 Tempestad sobre Washington de Otto Preminger. Dejo para el final una de las películas que más me gustaron de este actor – 1957 Testigo de Cargo de B. Wilder con Marlene Dietrich y Tayron Power, y en la que también aparecía Elsa Lanchester haciendo el papel de la enfermera de Laughton. No solo por el argumento si no también, por el trabajo de Laughton y el de la Dietrich, fue el motivo de gustarme este film.
Algunos de su biógrafos escriben el porque de la nasalidad de la voz de Charles. Era debido a un problema físico de insuficiencia traqueal.
En el año 1962, Hollywood supo, que había fallecido
LOS OSCAR DEL AÑO 1932
MEJOR PELÍCULA GRAN HOTEL Director Edmmund Goulding
Ante todo diremos que la novela de Vicky Baum, basada en sus experiencias como camarera de un hotel, fue antes, una exitosa obra de teatro en Broadway, para luego adaptarla al cine. La trama se sitúa en un hotel en Berlín, con las idas y venidas de los huéspedes que lo ocupan
MEJOR DIRECTOR FRANK BORZAGE por MALA CHICA
Sinopsis de la película… Una joven pareja tiene que casarse, pues ella está embarazada, corrían los años de la Gran Depresión.
MEJOR ACTRIZ HELEN HAYES por EL PECADO DE MADELEIN
Nos encontramos ante un drama : una persona, inocente, tiene que pagar por lo que no ha hecho. Ella es Madelon Claudet, una prostituta a la que han declarado culpable, y que ha de pasar diez años en la cárcel
MEJOR ACTOR FREDERICH MARCH por EL HOMBRE Y LA BESTIA
El bien y el mal en el cuerpo y la mente de un reconocido doctor, mister Henry Jekyll.
FRANK BORZAGE Editada su biografía en los OSCAR DE 1928
HELEN HAYES -
Actriz estadounidense, a menudo considerada como la primera actriz del teatro de su país. Nació el
Interpretó varias obras en Broadway, pero quizá su papel más famoso fue en Victoria Regina (1935), ganándose el apodo de “Primera Dama “.Se la recuerda en el teatro como María Estuardo, y con el personaje en Noche de Reyes – como Viola.
Como curiosidad diremos, que es una de las nueve actrices, que tiene en su poder los siguientes premios- Emmy-Grammy-Tony y el Oscar, y que también actuó interpretando papeles en radio y televisión.
Revisaremos su filmografía citando algunas de sus películas:
El doctor Arrowsmith (1931, de John Ford); Adiós a las armas (1932, de Frank Borzage); Vanessa, su historia de amor (1935); Anastasia (1956) y Aeropuerto (1970, de George Seaton), por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz secundaria. Contrajo matrimonio con el dramaturgo americano Charles MacArthur en 1928.
Su única hija, falleció de poliomielitis a los 19 años. Su hijo adoptivo –James MacArthur, siguió los pasos de su madre-El primer papel por el que fue conocido fue el de Danny-“Danno” Willians, en la serie de televisión Hawai 5-0. Más tarde apareció en otras series como la de Bonanza y Se ha escrito un crimen. Actuó junto al extraordinario actor John Mills, en la película “Los Robinsones de los mares del sur”
En 1955, para celebrar su 50 aniversario sobre el escenario, el teatro Fulton de Nueva York fue rebautizado como teatro Helen Hayes (demolido 1982). Hayes publicó tres obras autobiográficas, Un don de felicidad (1965), Sobre la reflexión (1968) y Mi Vida en tres actos (1990).
En 1983 se crearon unos premios de teatro que llevan su nombre
Falleció el 17 de marzo de 1993 en Nvack – EE.UU.
FREDERICH MARCH 
Nació en el año 1897, un 31 de agosto en Racine- Wisconsin. Su verdadero nombre era Frederich Ernest Mcintyre Bickel.
Como otros tantos actores, lo del cine no fue su primer trabajo, ya que Frederich trabajó como banquero, aunque en el año 1920, comenzó a trabajar como extra.
Seis años más tarde, aparece en obras de Broadway, para poco después, firmar un contrato con la Paramount Pictures.
Tres años más tarde, hizo su primera película, y en el 31 fue ganador de un oscar por encarnar dos personajes en un mismo hombre – Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Rouben Mamoulian, al cual seguirían 1935 Ana Karénina de Clarence Bow, junto a Greta Gabor - 1937 Ha nacido una estrella de William A. Wellman.
Frederich compaginaba el cine con el teatro, por eso en 1942 los escenarios de Broadway le volvieron a ver actuar de nuevo.
1946 su segundo oscar Los mejores años de nuestra vida de William Wyle, dando vida a un veterano de la Segunda Guerra Mundial, que debe adaptarse a la vida civil.
1947 y 1957 ganó el Tomy al mejor actor de teatro, que comparte con otros compañeros tan conocidos como - José Ferrer – Helen Hayes e Ingrid Bergman
1954, March presentaría la 26 edición de la ceremonia.
1956 junto a su esposa Florence Eldridge, interpreta la obra El largo viaje del día hacia la noche, de Eugene O'Neill.
Me casé con una bruja- Un hombre- The Iceman Cometh, fueron otras de sus películas
Algo tendría este actor, para conseguir escoger papeles en otras películas que nos perteneciesen a la Paramount, vamos…actuar por libre.
En 1972, se le diagnostica un cáncer de próstata, pero aún puede realizar un excelente trabajo en la cinta “El repartidor de hielo”, junto a Robert Ryan,al que también se le diagnosticó un cáncer terminal.
El 14 de abril de 1975 , Frederich March, fallecía en los Ángeles – California.
Este actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama, situada en el 1616 de Vine Street.
LOS OSCAR DEL AÑO 1931
MEJOR PELÍCULA CIMARRON Director Anthony Mann
La vida de un matrimonio en los EE.UU., a finales del siglo XIX, durante la colonización del Oeste americano.
MEJOR DIRECTOR NORMAN TAUROG por LAS PERIPECIAS DE SKIPPY
En este Films se cuenta la vida de un chaval de nueve años, sus andanzas y sus travesuras. Lleva como compañero de sus trastadas, a un niño pobre
Mejor actriz Marie Dressler por FRUTA AMARGA
Mins es la propietaria de un hotel en la costa. Donde también vive Bill, el capitán de un barco. Con Mins, vive y trabaja Nancy, a la cual recogió años atrás cuando fue abandonada siendo una niña
Mejor actor Lionel Barrymore por UN ALMA LIBRE
Trama – El cliente de Stephen Ashe, es un joven gangster llamado Ace Wilfong, que a su vez se enamora de Jan, la hija de su abogado. Aunque inician un idilio, este comienza a desmoronarse debido al agresivo carácter a Ace, por lo que decide dejarle, a la vez que su ex novio, Dwight, conociendo el alejamiento entre la pareja, está dispuesto a recuperarla.
Aquella situación hace que los dos hombres lleguen a enfrentarse con consecuencias nada posivitas
NORMAN TAUROG 
Que en realidad se llama Norman Rae Taurog, nace el 23 de febrero de 18 99- en Chicano – Illinois.
Su primer contacto con el séptimo arte, fue el de actor- 1912.
Años más tarde- 1920, comienza su trabajo tras las cámaras, trabajo en el cual dirigirá 128 películas. Dedicando a este bello arte -48 años -.Su filmografía es extensa – musicales con Elvis Presley (Chicas, chicas, chicas)- dramas con Spencer Tracy y Mickey Rooney (Forja de hombres y La ciudad de los muchachos) – comedias con el no menos famoso dúo que formaron Jerry Lewis y Dean Martin (Sitio para uno más y El profesor chiflado), una especie de Doctor Jekyll, torpe, y Mr. Hyde, pero en guaperas.
Dirigió muchas películas con niños, aunque como protagonista de una gran mayoría, fuese el actor, y posteriormente director de cine- Jackie Cooper- sobrino de Taurog.
Norman Taurog, fallece en Rancho Mirage – California 7-4-1981
MARIE DRESSLER 
Marie Dressler- Leila Marie. Nace en Cobourg (Ontario) – Canadá el 9 de noviembre de 18 68.
Marie, en sus primeros comienzos, deseaba dedicarse a cantar ópera, pero el destino le tenía reservado otro camino – el vodevil- “Comedia frívola, ligera y picante, de argumento basado en la intriga y el equívoco, que puede incluir números musicales y de variedades”- según el diccionario de la RAE
A Marie le atrae tocar otras teclas que no sean las del vodevil. Por eso acepta a actuar en el teatro, a realizar grabaciones para Edison Records, para terminar trabajando con el gran Charles Chaplin.
Luego en 1919, y debido a una huelga de la Actors´Equity Association – en Nueva York, se crea la Chorus Equity Association, siendo asignada Marie Dressler, como primera presidenta de la asociación, lo que le trajo más desventuras que venturas, pues las compañías teatrales la colocaron en una lista negra. Tendría que contar con la ayuda de Louis B. Mayer, jefe de la Metro- Goldwyn Mayer, para volver a actuar en películas.
En 1929 se une a la compañía teatral de Edward Horton, en Los Ángeles, pero la llega del cine sonoro, y la gran demanda de artistas teatrales con experiencia, le hace abandonar la compañía de teatro.
De la mano de Frances Marion – guionista de la MGM, usó su influencia para que Irving. G. Thalberg (productor de cine), para que la Dressler, hiciese papeles secundarios. Este productor le dio también un papel en la película Anna Christie, protagonizada por Greta Garbo. Más tarde, el sueldo que se desprende de su contrato con la MGM, es de 500 dólares a la semana.
Cuando Hollywood descubrió a Marie Dressler, ella por aquel entonces rondaba los sesenta años.
No fue la falta de trabajo en películas lo que la retiró del cine, si no un cáncer terminal quien la llevó a otros estudios. Falleció en Santa Bárbara – California- el 28 de julio de 19 34. El Forest Lawn Memorial Park- Glendale – California- guarda sus restos
LIONEL BARRYMORE
Lionel Barrymore .Una leyenda, si de eso se trata el nombre y la vida de este extraordinario actor- que en realidad se llamaba Lionel Herbert Blythe – Nació en Filadelfia el día
Ahora a este actor, se le podría calificar de todo terreno – teatro- cine-radio- pintura y música, todo lo abarcó.
¿Películas? Han sido tantas que es difícil elegir una , así que nombraremos algunas de ellas – 1934 La isla del tesoro- 1935 David Coperfield- 1937 La dama de las camelias- 1947 Duelo al sol- 1947 Cayo largo con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, y Capitanes intrépidos , que es una de mis favoritas , junto a Spencer Tracy y un actor adolescente que se llamaba Fredy Bartholomew, en el papel de un niño rico que por circunstancias de la vida , se ve conviviendo con unos pescadores, y sus vidas. Desde el primer fotograma, hasta el último dialogo, está llena de amor y de rudeza. La última escena con la muerte de Spencer Tracy, es para ponerle a uno el vello como escarpias – IMPRESIONANTE.
Barrymore, murió el 15 de noviembre de 19 54, de un ataque al corazón.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1724 de la calle Vine.
También se le recordará por interpretar el papel del médico Doctor Gillespie – en la serie del Doctor Kildare entre los años 1930 a 1940.
NOTA – Hasta el año 1934, no se concedía Oscar a las bandas sonoras de las películas. Lo que sí se hacía, era galardonar al mejor sonido
Mejor película SIN NOVEDAD EN EL FRENTE
Por su título ya se pueden imaginar que se trata de una cinta bélica
enmarcada en la Segunda Guerra Mundial
enmarcada en la Segunda Guerra Mundial
Mejor Director Lewis Milestone por SIN NOVEDAD EN EL FRENTE
MEJOR ACTRIZ Norma Shearer por DIVORCIADA del Director Robert Z. Leonard
Ted y Jerry son matrimonio, pero Ted le es infiel a su esposa, cuando este se entera, decide engañarle con Don su mejor amigo.
Pero cuando Ted averigua lo que ocurre en su matrimonio, pide el divorcio.
Ahora Jerry, es una mujer libre que no acepta su situación pues no va con ella, y porque aún continúa enamorada de Ted
MEJOR ACTOR George Arliss por DISRAELI
Lewis Milestone – Lv Milstein – Nace en la región de Besarabia en Chisinau – Moldavia – año 1895, un 30 de septiembre. Muy joven abandonó su país para embarcarse hacia la tierra prometida – Estados Unidos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se alista en el ejército ayudando a filmar los entrenamientos de los soldados americanos, lo que le supone una gran experiencia a la hora de embarcarse como director de cine, sueño que logró.
En la década de los 20 Lewis consigue una filmografía importante.
1931 consigue llevar a la gran pantalla la obra teatral-Un gran reportaje-, de la que consigue su tercera y última nominación a los Oscar.
De la que hicieron sendos remakes- Howard Hawks como Luna Nueva - Billy Wilder como Primera plana, y por último Ted Kotcheff como Interferencias.
1932 Rain – La lluvia- con Joan Crawford-
1945 Arco de triunfo con Charles Boyer-
1946 El extraño amor de Matha Ivers con Kik Douglas
1962 Rebelión a bordo con Marlon Brando – Trevor Howar y Richar Harris.
Su verdadero nombre- Edith Norma Shearer.
Su fecha de nacimiento 10-8-1900- Montreal (Quebec).
Su carrera artística:
Ganadora de un oscar – mejor actriz -1929 por la cinta “La divorciada “
Cinco nominaciones:
Por - Amanecer de amor 1930- Alma libre 1931- Las vírgenes de Wimpole 1934- Romeo y Julieta
1936- María Antonieta 1938.
León de San Marcos por María Antonieta 1938.
Fue una estrella que ganó con la llegada del cine sonoro y trabajó para directores tan conocidos como – Wark Griffiffith y Ernst Lubistsch. Norma fue la actriz que más enamoró desde la pantalla en los años 30.
En 1924 había sido creada una nueva compañía cinematográfica, la Metro Goldwyn Mayer. Su presidente, Luis B. Mayer, deseaba que la señorita Norma Shearer, pasase a formar parte de dicha compañía, asignándola, para protagonizar películas de ingenua.
Quizá suene un poco raro que les diga, que gracias al chico maravilla ( Boy Wonder), Norma vería subir como la espuma su carrera. El no era otro que Irvin Thalberg , jefe de producción de la MGM, con quien contraería matrimonio en 1927 . Norma supo sacar partido de este matrimonio .
Comentábamos al principio que la llegada del cine sonoro le ofreció múltiples beneficios- olvidarse de los papeles de ingenua-. Ahora un mundo con nuevos registros de interpretación se habría ante ella. Por su porte aristocrático se especializó en papeles de señora distinguida , encantadora y tierna – 1932 Penas de amor – 1939 Mujeres , dirigida por G. Cukor .
Algunos de sus biógrafos dicen que Norma ,tras la muerte de su marido se equivocó al no aceptar ser la protagonista de dos películas fuera de serie – Scarlet O´Hara de lo Que el viento se llevó- Y la señora Miniver.
Otros dicen que “-Su carrera iba de viento en popa cuando, el 14 de septiembre de 19 36, su marido Irving Thalberg falleció con apenas treinta y siete años, aquejado de neumonía, lo que hizo decidir a Norma abandonar la pantalla. Sin embargo, su contrato con la MGM se lo impidió y tuvo, forzosamente, que aceptar protagonizar más películas, entre las cuales pudo haberse encontrado la mítica Lo que el viento se llevó de no haberse decantado el público por Vivien Leigh”- . Fuese lo que fuese , ella no protagonizó estas dos importantes cintas cinematográficas.
El año 1942 , asistía a su última película – Her Cardboard Lover . Año en el que volvió a casarse con un profesor de esquí , Martín Arrogue, 20 años menor que ella
Los últimos años de su vida los llenó con depresión y alcoholismo. El 12 de junio de 1983 , Norma fallecía en Woodland Hills – California – EE.UU., a la edad de 82 años
GEORGE ARLISS
Hablar de este personaje – escritor- dramaturgo-actor y director cinematográfico inglés , resulta muy difícil , pues se tiene que condensar una vida con muchos frentes .
Diremos que pensó en hacer una gira allá por el año 1901 , por EE.UU. , pensando regresar a su país nada más finalizarla , y se quedó finalmente por espacio de 20 años.
En 1911 , el productor George Tyler pide a Louis Napoleón Parker , que escriba una obra pensando exclusivamente en Arliss – la obra se tituló Disraeli, que interpretó por espacio de cinco años
Benjamín Disraeli, fue a parte de escritor, abogado y político Inglés ( 1804-1881).
La fusión entre el actor , y el personaje real , fue tal , que Arliss llegó a creerse que era el propio primer ministro Disraeli. No me extraña ya que existe un parecido bastante asombroso
1921 coincidió con el estreno de su primera película – muda – The Devil, seguida por la obra que interpretó en los escenarios – Desraeli , y otros Films .
Y en 1929 volvió a encarnar al primer ministro Disraeli - película sonora – consiguiendo ser el primer inglés que conseguía un oscar al mejor actor, siendo a sus 61 años , toda una estrella .
Decidió él y su esposa , regresar a Londres , pero en inicio de la Segunda Guerra Mundial, trastocó los planes de regreso a EE.UU. en sus últimos años .
En 1941 , el gobierno británico le acusó de cumplir con la ley que obligaba a reseñar las cuentas bancarias que mantenía en Canadá y EE.UU. siendo multado por ello
El productor Darryl Zanuck intentó que Arliss regrese a Hollywood , para intervenir en la película The Pied Piper – 1942- pero prefirió continuar soportando los bombardeos aéreos alemanes de Londres.
Falleció a los 77 años – el 5 de febrero de 19 56 , a causa de una enfermedad bronquial
Este acto posee una estrella Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6648 de Hollywood Boulevard
LOS OSCAR DE 1929
MEJOR PELÍCULA MELODÍAS DE BROADWAY Director
Argumento – Dos hermanas – Hank y Queenie llegan a Nueva York con el sueño de encontrar su hueco en los escenarios de Broadway – Amor y música se unen en esta cinta
MEJOR DIRECTOR Frank Lloyd por TRAFALGAR
Basada en la biografía del almirante británico Horatio Nelson y su romance con Emma Hart, más conocida como Lady Hamilton.
MEJOR ACTRIZ Mary Pickford por COQUETA
MEJOR ACTOR Warner Baxter por EN EL VIEJO ARIZONA
Frank Lloyd nace en Glasgow (Escocia), en el año 1886.Aunque su carrera la desarrolló en América, especializándose en películas de aventuras. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, siendo presidente entre 1934 y 1935.
Frank Lloyd se volcó en sus películas, creando para ellas, un sentido del espectáculo, por encima de los géneros que llevó a la gran pantalla.
En el año 1922, la adaptación de Oliver Twist de Dickens , fue todo un éxito, al que contribuyeron sus dos protagonistas- Lon Chaney , y un jovencísimo Jackie Coogan que contaba por aquel entonces con 8 años- famoso por ser la estrella del film “ El Chico”. Jackie Coogan falleció a los 69 años de un ataque cardíaco en Santa Mónica. Coogan inició su carrera a los 18 meses de edad.
La película más taquillera de este director, fue la estrenada en el año 1926 – El águila del mar – que marca un hito en el género de aventuras.
Con la llegada del cine sonoro, F. Lloyd, ganó en fama y prestigio.- La cárcel redentora- otorgó a su protagonista el actor Richard Barthelmess, una nominación al oscar de mejor actor.
Rebelión a bordo – 1935- con dos protagonistas fuera de serie, Charles Laughton y Clark Gable. No olvidemos que 2 años antes, F. Lloyd, había conseguido el oscar al mejor director por la cinta Cabalgata.
En los años 40, la estrella del director comienza a apagarse, aunque dirige dos películas importantes - Fruto dorado y Sangre sobre el sol -, a finales de los 50 se retira del cine, falleciendo el 10 de agosto de 19 60 en Santa Mónica – California.
Si algún día tienen la suerte de poder viajar a los EE.UU., y llegan a Hollywood, y recorren el paseo de la fama en H. Boulevard al llegar a la altura del 6669, encontrarán la estrella dedicada a este director.
MARY PICKFOR 
Que podemos decir de Mary Pickford que no se haya escrito. Su verdadero nombre – Gladys Louise Smith. Nació en Toronto en 1893, Hija de Charlote y John Charles Smith que sufría de alcoholismo, quien falleció dejando tres hijos, Gladys de seis años, Lottie y Jack, más pequeños que Gladys, y una situación económica lamentable. Siguiendo el consejo de una compañera de trabajo, Charlote, les introdujo en el mundo del teatro.
A los quince años viajó sola a Nueva York para trabajar en Broadway.
1907, año en el que cambió su nombre por el de Mary Pickford.
1911 se casa en secreto con su compañero de trabajo, el también actor Owen Moore Owen Moore.
EN 1917 conoce a Douglas Fairbans, un famoso actor por sus papeles de galán, que estaba casado y tenía una hija. Tres años después, el 28 de marzo de 19 20, después de conseguir ambos el divorcio de sus respectivas parejas, se casaron.
A una exitosa carrera como actriz le acompañaba los problemas mentales que sufría Mary, y que se agudizaron cuando falleció su madre Charlote. Aquella muerte hizo que se cortase los tirabuzones, que no aceptase jamás a interpretar a chicas huérfanas, y a abandonar su carrera por espacio de un año, amen de convertirse en la amante de un piloto y diseñador de aviones alemán – Erns Escudete.
La película que hizo que volviese a actuar, le valió un oscar- Coqueta-el primero otorgado a las películas sonoras
1933 – Secrets fue su última película, y el fracaso de su matrimonio. A eso se vino a sumar la muerte de su hermano Jack.
1936 su hermana Lottie fallece en dramáticas circunstancias.
1937 24 de junio se casa con Charles Rogers, doce años menor que ella
1943 la pareja adopta dos niños Ronadl y Roxanne
1956 Mary continúa produciendo películas, pero nunca volvió a actuar en ninguna de ellas.
1979 – 29 de mayo, Santa Mónica. Después de haber entrado en el mundo del alcoholismo, y de vivir durante años recluida con su marido y sus hijos, Mary Pickford muere debido a una hemorragia cerebral- 87 años
WARNER LEROY BAXTER 
1889- Warner Leroy Baxter nace en la ciudad de Columbus-capital de Ohio, que cuenta entre otros sectores – administrativos- educativos e industriales, con un importante centro de investigación oncológica, y la sede nacional de varias compañías de seguros.
Con 9 años, junto a su madre, marchan a San Francisco quien en 1906, sufre el terremoto, lo que hace que Warnes y su madre, tengan que vivir en una tienda durante dos semanas.1910 comienza a actuar en vodevil, para pasar Más tarde al teatro, y trabaja en el cine como extra
1921 es el protagonista de la cinta Sheltered Daughters, actuando en un total de 48 películas .1929 obtiene el oscar al mejor actor por la película En el viejo Arizona.
1936 Hollywood le consideraba el actor mejor pagado.1943 De ser el mejor pagado a protagonizar películas de clase B-
Para la Columbia Pictures protagonizó una serie de películas del Crimen Doctor.
Años 1914 al 1950 en los cuales Baxter, realizaría más de 100 films.
En el Viejo Arizona, Warner hace el papel de Cisco Kid, un cowboy cantante, abriendo la puerta a otros cowboy de guitarra en ristre y que pertenecían a la segunda clase.
1951 Siete mayo, en Beverly Hills, Baxter fallece tras una neumonía
Hasta 1934 se premiaba a los responsables de sonido
LOS OSCAR DEL AÑO 1928
MEJOR PELÍCULA ALAS Director Willians A. Wellman
El argumento de la película gira alrededor de unos jóvenes que viven en el año 1917 ,con sus amoríos y desengaños, los cuales se ven interrumpidos al estallar la Primera Guerra Mundial y alistarse para luchar por su país
MEJOR DIRECTOR FRANK BORZAGE POR EL SÉPTIMO CIELO Trata de una muchacha llamada Diane que es maltratada por su hermana mayor. Chico que es un encargado de limpiar las alcantarillas de la gran ciudad, evita que Diane sea maltratada por su hermana, llevándosela a vivir con él a un ático que tiene en la calle de Montarte – Película muda
DIRECTOR DE COMEDIA LEWIS MILESTONE por DOS CABALLEROS ÁRABES
MEJOR ACTRIZ JANET GAYNOR por EL SÉPTIMO CIELO
MEJOR ACTOR EMIL JANNING por DÉBIL ES LA CARNE
FRANK BORZAGE
Nace en el año 1893 en Salt Lake City / capital de Utah/. Antes de ser director fue actor de teatro, y fue un amigo quien le ofreció la oportunidad de cambiar las tablas del teatro por los estudios de rodaje del cine.
Borzage conoce la mala prensa que el cine tiene entre determinadas élites burguesas, y que puede marcar negativamente su carrera como actor de teatro, por lo que decide trabajar bajo un seudónimo.
Un año después de llegar a la Ciudad de los Sueños, decide dedicarse a la dirección, corre el año 1913 y el cine mudo está en todo su apogeo. Su primer Films es un western con el que iniciaría una extensa carrera dentro de este género.
Tendría que llegar el final de la década de los 20 en la que dos largometrajes le elevarían por fin a la fama – El Séptimo cielo 1927 y en 1928 El ángel de la calle.
Falleció en Hollywood en 1962
JANET GAYNOR . 
El 6 de octubre del año 1906 la ciudad de Filadelfia- Pensilvania, acogía la llegada de un nuevo ser- Laura Augusta Gaynor, que con los años, y gracias al séptimo arte, sería conocida con el nombre de Janet Gaynor. Esta actriz fue considerada como la sucesora de una de las más grandes actrices entre finales del cine mudo y principios del sonoro/ Lillian Gish. A pesar de que la mayoría de los personajes que esta actriz interpretó , eran de chica dulce e ingenua , nada tenían que ver en la realidad con la vida de Janet Gaynor una mujer muy segura y con buena mano para los negocios .Fue la primera actriz que consiguió a su vez , el primer oscar de la historia del cine, creados ese mismo año, por un escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer – Cedric Gibbsons, fue él mismo quien le hizo entrega del premio . Volvió a ser nominada en el 37 por el film Ha nacido una estrella. Falleció en Palm Springs – California, a la edad de 77 años
EMIL JANNINGS 
Nace en el año 1884 en la ciudad suiza de Rorschach, de padre americano y madre alemana – quizá originaria de Rusia- toma la nacionalidad alemana. Alguno de sus biógrafos, cuenta de él, que se embarcó en Londres, para huir de la pobreza y en busca de aventuras. De vuelta a Görlitz, un amigo le emplea como utilero en un teatro. A los 18 años abandona a su familia para convertirse en actor ambulante, interpretando a los clásicos por toda la geografía alemana
Su verdadero nombre es Theodor Emil Janenz, comenzó a actuar siendo un niño. En el 14 entra en el mundo del cine a las órdenes del director Ernst Lubitsch. Doce años después recalaba en Hollywood. Tras el fracaso por no poder hablar bien el inglés, y por ello, sus diálogos fuesen eliminados de la película de L. Milestone, regresó a Alemania.1930 , fecha en la que interpretó , junto a Marlene Dietrich, la cinta El Ángel azul , primera película sonora del director Sternbeg. Después de este film, Emil, haría pocas apariciones, en teatro, y cine. Con la llegada del nacionalsocialismo, y sus simpatía hacía él, le proporcionaron un puesto de directivo de la Univsersum Film – Aktiengesllschaft (UFA), que los principales estudios de producción alemana en 1940. Pero todo se vino abajo tras la derrota de los nazis, en el 45. Tras lo cual, Emil, se retiró a un pueblo de Suiza – Strobl, donde falleció el segundo día del año 1950
Hasta 1934 no se instituyó el premio a la banda sonora, concediéndose a los responsables de sonido este galardón