GIACONO CASANOVA
Venecia, la ciudad que se extiende sobre una serie
de 119 islas, que surgen de una amplia laguna, situada entre tierra firme y el
mar abierto.
Venecia la de los canales. La del romanticismo. La
Bella Venecia, su historia, su pasado, presente y futuro. La Venecia de los
bellos disfraces en tiempo de carnavales
Venecia la de los numerosos puentes: El Puente de Rialto, posiblemente el más
conocido, conecta la zona de San Polo y del mercado de Rialdo (mercado de
pescado, y de fruta-verdura) con la zona de Plaza San Marcos. Es del siglo XVI.
El puente de los suspiros. Es uno de los puentes más
famosos de Venecia, que está situado a muy poca distancia de la Plaza de San
Marcos. Este puente une el
Palacio Ducal de Venecia con la antigua prisión de
la Inquisición, cruzando el Rio Di Palazzo. Se llama de los suspiros, porque es
lo último que de Venecia veían, los condenados al destierro. Construido en 1614.
Tintoretto
Varios personajes famosos nacidos en Venecia: Marco
Polo (el viajero). Tintoretto (el pintor). Antonio Vivaldi (el compositor y
músico). Terence Hill (el actor de cine). Y ¡cómo no! Giacomo Casanova (el
seductor y más, y más y más)
No es de extrañar, que, en esta bella, ciudad, donde
nacieron, famosos artistas en todos los géneros, no naciese un famoso
personaje, conquistador, seductor, quien no es nada apreciado en su ciudad
natal, eso es lo que dicen ellos. Y a las pruebas nos ceñiremos
Nace en el año 1725, pero no existen, ni esculturas,
ni cuadros en los museos, que nos lo recuerden, y todo por el perfil de este
libertino veneciano, que, en sus Memorias, hace alarde de haber seducido a más
de 2000 signoras (damas) en las que habría, desde una insigne, noble, hasta la
prostituta, con la que yacer, ganada en una partida de cartas, que jugó en un
tugurio de Londres.
Giacomo Casanova fue un intelectual, vividor y
literato, de quien surgieron, poesías y comedias, que se interesó por la
filosofía y la medicina, y por algo, que era muy atrayente, ya, en aquella
época, las ciencias ocultas y el esoterismo. Amigo de importantes personajes de
la Historia: Catalina la Grande de Rusia y Luis XV de Francia.
Parece increíble, que aún tuviese tiempo para hablar
de su bella ciudad, de los rincones donde abrazó, besó y sedujo. El callejón de
la calle del Teatro, donde mantuvo, a los 12 años, su primera relación sexual,
y donde él actuaba de violinista. O en uno de los puentes que cruzan los
canales, cuando cierta vez, se hizo pasar por un guardia reteniendo a un
hombre. Después de enviarlo a la isla de San Giorgio, se personó en la casa de
aquel hombre, y pasó la noche con su mujer
Los padres de Giacomo, eran actores, y querían algo
mejor para su retoño, que fuese sacerdote, pero con tal perfil, fue expulsado
del seminario a los 16 años, por pésima conducta.
Su vida se repartió, entre los salones donde vivía
el cardenal Acquaviva, en Roma, trabajando para él, como secretario. Soldado,
predicador, alquimista, jugador y espía, sin olvidar sus amoríos, para los que
estuvo más preparado, que para sus anteriores “labores”
Conoció la cárcel de Venecia, a donde fue enviado en
1755, por irreverencia, por su desmedida afición al juego y practicar la magia.
Aunque no duró mucho tiempo entre rejas, pues consiguió escapar. Al año
siguiente de haber sido recluido.
Viaja a París, huyendo de la justicia, y donde crea
la lotería pública. Se hace amigo de Luis XV y por supuesto que tiene que
seducir a alguna mujer, que, en aquella ocasión, nada tiene que ver con la
prostituta londinense, se trata de Madame Pompadour.
Más tarde, recorre toda Europa, recalando en España.
En los Países Bajos, es nombrado caballero de Seingalt. Para en Turín y Trieste, para posteriormente,
gracias al indulto que le ofrecen las autoridades venecianas, regresan a su
ciudad natal, Venecia, en 1774.
Recabada información en
Muy interesante Historia
http://www.tnrelaciones.com/cm/preguntas_y_respuestas/images/Image/Escritores,%20Filosofos%20Aries/Giacomo-Casanova-Signo-del-Zodiaco-Aries.jpg
https://ugc.kn3.net/i/origin/http://guias-viajar.com/italia/wp-content/uploads/2009/07/fotos-venecia-palacio-ducal-puente-suspiros-002.jpg
http://a248.e.akamai.net/media.despegar.com/media/pictures/baf1686e-8efe-40df-99d2-f8d5fac4fb09/657x302
http://www.reprodart.com/kunst/akg/pics/dtintorettobildnisprokurator_hi.jpg
JOHN CABOT DE PROFESIÓN EXPLORADOR
En la historiografía hispana se le conoce como Juan Caboto y
en la inglesa como John Cabot, aunque su nombre original en italiano era
Giovanni Caboto.
Nacido en Génova, Italia, sobre el año de 1450
A la edad de 11 años, su familia se traslada a Venecia.
1476 En un documento fechado, en este año, indica que, en 1476,
Cabot, consigue la ciudadanía veneciana, tras haberse establecido, en dicha ciudad,
en 1461, como marino mercante
1484 Se convierte en padre de un niño que llevará el nombre de,
Sebastian Cabot, que seguirá los pasos de su progenitor, en el siglo siguiente,
convirtiéndose en un famoso explorador
1490 Llega a España, tras visitar La Meca, y en 1495 llega a
Inglaterra, donde, subvencionado por el entonces Enrique VII, dos años después,
1497, abandona el país y pone rumbo hacia el oeste.
Después de visitar La Meca, John Cabot llegó a España en
1490 e Inglaterra cinco años después. En una subvención del rey Enrique VII de
Inglaterra, Cabot abandonó el país en 1496 y navegó hacia el oeste
Era su primera empresa como explorador. Quizá fuese su
inexperiencia, o el destino, pero aquella salida de John Cabot, se convirtió en
fracaso, aunque llegase Islandia.
1497 Sale de la ciudad de Bristol, considerado como el
segundo puerto más grande de Inglaterra, con 18 hombres bajo sus órdenes
La nave en la que viajaban Cabot y sus hombres era pequeña,
de unas 50 toneladas, con la que consiguió alcanzar Terranova, en junio del
mismo año, cerca de San Juan o Bonavista.
Por esa proeza, a Cabot se le acredita, como el primer
europeo en llegar al continente.
Su llegada fue triunfal, aunque poco se conoce de su vida,
antes de ser explorador, y de su muerte, poco después.
John Cabot, continúa ligado a la tradición de la
exploración, en la que mandaban, tres potencias: Inglaterra, Francia y España
en el siglo de 1400 y continuó hasta el siglo de 1900.
Leif Erickson, apodado El afortunado, fue un explorador
vikingo considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del
Norte, fue el primer que descubrió el Nuevo Mundo desde el otro lado del
Atlántico, en el año 1003.
Casi 500 años después, John Cabot, se convertiría en el
primer europeo continental para reclamar territorio en América del Norte, bajo
la bandera de un país europeo.
Las peculiaridades del viaje de John Cabot, son en cierta medida,
y a menudo inciertas, estando sujetas a conjeturas históricas.
Tras de ser nombrado almirante, se le confiere, un nuevo
viaje.
Meses después, nada se sabía ni de Cabot, ni de su tripulación,
por lo que se cree, que desaparecieron, y con ellos, su navío
FLORENCE FOSTER JENKINS
Quien aquí, les escribe, admite, no conocer a este personaje, y que a consecuencia de la publicidad que le están dando a una película, sobre su vida, hizo que me interesase por esta dama que nació en el siglo XIX
Yo, Florence Foster, nacida en Wilkes- Barre, en el estado de Pensilvania, EEUU, en 1868, en el seno de una familia acomodada, desde niña mostré mi gusto por la música, y tomé lecciones de piano. Eso me convirtió en una niña prodigio con el piano, e incluso llegue a actuar delante del presidente, Ulysses S. Grant en la Casa Blanca
Cuando consideré que ya sabía lo bastante como para viajar a otro país y perfeccionar mi música, mi padre se negó a pagarme el billete, así que tomé una radical decisión, fugarme con Frank Thornton Jenkins, médico de profesión, que se marchaba a Filadelfia con el que me casé en 1885, yo entonces tenía 17 años. Nunca pensé que mi matrimonio finalizase a consecuencia de una enfermedad. Jenkins me contagió la sífilis y me abandonó a mi suerte.
Al no contar con ningún apoyo económico, no tuve más remedio que ponerme a dar clases de piano, algo tenía que hacer para evitar morirme de hambre.
Algo en mi interior me dijo que esa no era mi meta, llegar a ser una magnífica pianista, no, ahora me llamaba a través de mi voz y cantar ópera
Quizá el destino estuviese aliado conmigo, ya que, no sé cómo, me herí en un brazo, lo que me impedía continuar con mi trabajo de dar clases de piano, que eran mi sustento.
En 1909 mi padre fallece dejándome una herencia que me permitía alcanzar mi sueño dorado, ser cantante de ópera, así que, junto a mi madre, nos trasladamos a Nueva York, donde tomé clases de canto.
Logré “colarme” en los círculos musicales neoyorquinos. Inclusive llegué a crear uno propio, The Verdi Club, pues las óperas de este autor, me entusiasmaban.
Nunca es tarde si la dicha es buena, eso dice un refrán, y es así como sucedió, ya que, en 1912, cumplidos los 34 años, di mi primer recital, respaldada por St. Clair Bayfield, actor de cine, inglés, no muy bueno, quien, en un principio, actuaría como mi manager para pasar a ser, mi compañero de toda la vida, con quien compartir, amor, amistad, complicidad, hasta el día de mi muerte, sin casarnos Y quien me protegió a sabiendas de que mis dotes como cantante, no eran… bueno prosigamos
St Clair Bayfield, era hijo de un párroco rural inglés. Había sido, en Nueva Zelanda, granjero de ovejas, pasando con más pena que gloria, como actor Conoció a Harold George Bryant "Harry" Davenport, uno de los cofundadores del Actors Equity Association, quien trabajó muy duro, para conseguir dar a Bayfield, la imagen un aristócrata inglés.
Se me había olvidado, el lugar donde nos conocimos, fue durante una reunión del Club de Euterpe, que yo había fundado, en la ciudad de Nueva York, en el hotel Waldorf Aoristo.
Aunque vivíamos juntos, en el apartamento de Bayfield en West 37th Street, Jenkins mantiene una suite en el Hotel Seymour, donde recibía a mis fans, amigos, o reporteros. Y desde donde reservaba las salas de conciertos donde actuaría.
Aunque llevé trajes, diseñados por modistas, utilicé otros, creados por mí misma. Aún recuerdo uno confeccionado con tul, al que incorporé, dos enormes alas doradas a las que nombré como “El ángel de la inspiración”. Mis palabras salieron impresas en el The American National Biograhy.
Rápidamente, conseguí convertirme en una celebridad, dentro de los círculos musicales de la gran manzana, y mis recitales, obtuvieron la aceptación del público
Al piano me acompañaba el pianista Cosme McMoon.
Y dijesen lo que dijesen, que no tenía virtudes para exhibir, toda la carencia del mundo en ritmo y afinación, y por supuesto una técnica inexistente.
Mis actuaciones, iban de risa en risa. Pues según ellos, mi vestuario, era extravagante, y con muchos disfraces. Yo no opino lo mismo, son parte de mi personalidad, y mi voz se puede comparar con la de Frieda Hempel, nacida en Leipzig, Alemania, fue una soprano de coloratura (un tipo de voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados. El término coloratura hace referencia a las elaboradas ornamentaciones de una melodía) o Luisa Tetrazzini, considerada, como una de las más brillantes sopranos italianas de su época. Cantó en teatros de Italia, España, Sudamérica, México y Europa oriental hasta su debut en el Covent Garden en 1908 con La Traviata donde retornó en 1912. Falleció en la más absoluta de las miserias, en un asilo de ancianos. Sus tres maridos dilapidaron su fortuna.
A mis conciertos acudía un público, con invitaciones, que yo, repartía personalmente. Estas invitaciones eran buscadas como si de un tesoro se tratase, para verme actuar, una vez al año, en el hotel Ritz-Carlton.
En mis repertorios incluía, la dificilísima aria de la Reina de la Noche en «La flauta mágica», de Mozart, o el Aria de las Joyas de «Fausto», de Gounod, o la canción de “Clavelitos”, de Quinito Valverde, en la que lucía un mantón y arrojaba flores al público. Hasta el mismísimo Caruso, me distinguió con su asistencia a uno de mis conciertos
Si me pusiese a contar todas anécdotas, que se pasaron, estaríamos horas y horas, así que relataré, una, a la que tengo en gran estima sucedió que, yendo en taxi, sufrí un accidente, que me hizo prorrumpir, un grito que fue «el mayor agudo» - «el fa más agudo que jamás cante». Así que ni corta ni perezosa, regalé al taxista, una caja de carísimos puros habanos, como recompensa.
Ofrecí recitales, regulares, en varias ciudades estadounidenses, en la década de 1920 y 1930, interpretando obra de Mozart, Verdi y Brahms, aunque menos, también introducía mis propias composiciones También dio recitales regulares en varias ciudades estadounidenses en la década de 1920 y 1930.
Entre 1930 y 1944, tuve la oportunidad de grabar cinco discos, que rápidamente fueron catalogados como divertidos, y llegaron a convertirse en objetos de colección
En el pico de su carrera, Jenkins actuó en el Carnegie Hall, que sigue siendo una de las salas más importantes de Nueva York.
Jamás dudé de mi talento, ni de los progresos que conseguía, eso me animó a continuar trabajando y haciendo lo que más me gustaba … cantar.
Desde que contraje la sífilis, dispuesta a hacer todo lo que pidieran, caí en manos de farsantes, que, para curar mi mal, me hicieron tomar de todo, incluso mercurio. Terminé por sentirme rendida y calva.
Bayfield se encarga, de evitar, en lo que puede, que yo sufra, aunque no puede quitarme de la cabeza, que aceptase a cantar delante de los críticos profesionales, en un concierto, público, ofrecido en el Carnegie Hall, de Nueva York
Yo desconocía a donde me llevaría este reto, pero mi amado St. Clair, si lo sabía. También sabía que tendría que enfrentarme a las fieras que llenarían la sala de conciertos uno de los sitios más ilustres de los Estados Unidos. Distinguido no sólo por su belleza e historia, sino por su excepcional acústica., como si del coliseo romano se tratase.
Las entradas se habían agotado semanas antes del concierto
Aquel 25 de octubre de 1944, llegó, entonces tenía 76 años de edad. Cuando salí observando las caras de los más próximos al escenario, me parecieron todas tan iguales, que me corrió por el cuerpo un escalofrío.
"Aullidos de risa ahogaron los esfuerzos celestiales de madame Jenkins. Lo que alguna vez fueron sonrisas reprimidas en el Ritz, se transformaron en rugidos descarados en Carnegie", escribió la revista Newsweek, en 1944.
Los críticos profesionales se cebaron conmigo, masacrándome sin una gota de piedad. Sé que alguien dice, que fueron las críticas quienes acabaron con mi vida, un mes más tarde. Aunque lo cierto que mi saludo ya se había resentido debido a mi enfermedad.
Fallecí en Nueva York en noviembre, de ese mismo año, por un paro cardíaco.
Estaba segura, que Bayfield continuaría mimándome ante aquellos que hablasen mal de mi persona, porque yo tuve un sueño, y lo hice realidad, cantando durante 30 años, pensase lo que pensase, el público y la crítica
FRASES de Bayfield, tras la muerte de Florence:
"Nos no casamos nunca de la manera convencional. "Floren me dijo que, si alguna vez se casaba otra vez sería una unión de hecho. Ella era muy supersticiosa".
” Las personas pueden que se riesen de su canto, pero el aplauso era real” “Ella tenía madera de estrella”
Los ataques sobre su ineptitud para seguir una melodía, su corto sentido de ritmo y dificultad para lograr los tonos de voz la acarrearon a llegar a escuchar del autor Stephen Pila que era "la peor cantante de ópera del mundo".
Dos películas sobre su vida, una estrenada en el 2015 (Marguerite) interpretada por la actriz Catherine Frost, y la segunda, (Florence Foster Jenkins), interpretada por Meryl Streep y Hugh Grant, son el recordatorio de la vida de Florence, 72 años después de su muerte
http://www.bbc.com/
https://welltempered.files.wordpress.com/2016/08/florence-foster-jenkins-in-the-1920s-geet-images.jpg
http://i2.mirror.co.uk/incoming/article7665910.ece/ALTERNATES/s615/St-Clair-Bayfield-Shakespearean-Actor-who-claims-to-be-common-law-husband-of-Florence-Jenkins.jpg
http://www.bryanswright.com/wpdir/wp-content/uploads/2016/08/jenkins-500pxw.jpg
Quien aquí, les escribe, admite, no conocer a este personaje, y que a consecuencia de la publicidad que le están dando a una película, sobre su vida, hizo que me interesase por esta dama que nació en el siglo XIX
Yo, Florence Foster, nacida en Wilkes- Barre, en el estado de Pensilvania, EEUU, en 1868, en el seno de una familia acomodada, desde niña mostré mi gusto por la música, y tomé lecciones de piano. Eso me convirtió en una niña prodigio con el piano, e incluso llegue a actuar delante del presidente, Ulysses S. Grant en la Casa Blanca
Cuando consideré que ya sabía lo bastante como para viajar a otro país y perfeccionar mi música, mi padre se negó a pagarme el billete, así que tomé una radical decisión, fugarme con Frank Thornton Jenkins, médico de profesión, que se marchaba a Filadelfia con el que me casé en 1885, yo entonces tenía 17 años. Nunca pensé que mi matrimonio finalizase a consecuencia de una enfermedad. Jenkins me contagió la sífilis y me abandonó a mi suerte.
Al no contar con ningún apoyo económico, no tuve más remedio que ponerme a dar clases de piano, algo tenía que hacer para evitar morirme de hambre.
Algo en mi interior me dijo que esa no era mi meta, llegar a ser una magnífica pianista, no, ahora me llamaba a través de mi voz y cantar ópera
Quizá el destino estuviese aliado conmigo, ya que, no sé cómo, me herí en un brazo, lo que me impedía continuar con mi trabajo de dar clases de piano, que eran mi sustento.
En 1909 mi padre fallece dejándome una herencia que me permitía alcanzar mi sueño dorado, ser cantante de ópera, así que, junto a mi madre, nos trasladamos a Nueva York, donde tomé clases de canto.
Logré “colarme” en los círculos musicales neoyorquinos. Inclusive llegué a crear uno propio, The Verdi Club, pues las óperas de este autor, me entusiasmaban.
Nunca es tarde si la dicha es buena, eso dice un refrán, y es así como sucedió, ya que, en 1912, cumplidos los 34 años, di mi primer recital, respaldada por St. Clair Bayfield, actor de cine, inglés, no muy bueno, quien, en un principio, actuaría como mi manager para pasar a ser, mi compañero de toda la vida, con quien compartir, amor, amistad, complicidad, hasta el día de mi muerte, sin casarnos Y quien me protegió a sabiendas de que mis dotes como cantante, no eran… bueno prosigamos
St Clair Bayfield, era hijo de un párroco rural inglés. Había sido, en Nueva Zelanda, granjero de ovejas, pasando con más pena que gloria, como actor Conoció a Harold George Bryant "Harry" Davenport, uno de los cofundadores del Actors Equity Association, quien trabajó muy duro, para conseguir dar a Bayfield, la imagen un aristócrata inglés.
Se me había olvidado, el lugar donde nos conocimos, fue durante una reunión del Club de Euterpe, que yo había fundado, en la ciudad de Nueva York, en el hotel Waldorf Aoristo.
Aunque vivíamos juntos, en el apartamento de Bayfield en West 37th Street, Jenkins mantiene una suite en el Hotel Seymour, donde recibía a mis fans, amigos, o reporteros. Y desde donde reservaba las salas de conciertos donde actuaría.
Aunque llevé trajes, diseñados por modistas, utilicé otros, creados por mí misma. Aún recuerdo uno confeccionado con tul, al que incorporé, dos enormes alas doradas a las que nombré como “El ángel de la inspiración”. Mis palabras salieron impresas en el The American National Biograhy.
Rápidamente, conseguí convertirme en una celebridad, dentro de los círculos musicales de la gran manzana, y mis recitales, obtuvieron la aceptación del público
Al piano me acompañaba el pianista Cosme McMoon.
Y dijesen lo que dijesen, que no tenía virtudes para exhibir, toda la carencia del mundo en ritmo y afinación, y por supuesto una técnica inexistente.
Mis actuaciones, iban de risa en risa. Pues según ellos, mi vestuario, era extravagante, y con muchos disfraces. Yo no opino lo mismo, son parte de mi personalidad, y mi voz se puede comparar con la de Frieda Hempel, nacida en Leipzig, Alemania, fue una soprano de coloratura (un tipo de voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados. El término coloratura hace referencia a las elaboradas ornamentaciones de una melodía) o Luisa Tetrazzini, considerada, como una de las más brillantes sopranos italianas de su época. Cantó en teatros de Italia, España, Sudamérica, México y Europa oriental hasta su debut en el Covent Garden en 1908 con La Traviata donde retornó en 1912. Falleció en la más absoluta de las miserias, en un asilo de ancianos. Sus tres maridos dilapidaron su fortuna.
A mis conciertos acudía un público, con invitaciones, que yo, repartía personalmente. Estas invitaciones eran buscadas como si de un tesoro se tratase, para verme actuar, una vez al año, en el hotel Ritz-Carlton.
En mis repertorios incluía, la dificilísima aria de la Reina de la Noche en «La flauta mágica», de Mozart, o el Aria de las Joyas de «Fausto», de Gounod, o la canción de “Clavelitos”, de Quinito Valverde, en la que lucía un mantón y arrojaba flores al público. Hasta el mismísimo Caruso, me distinguió con su asistencia a uno de mis conciertos
Si me pusiese a contar todas anécdotas, que se pasaron, estaríamos horas y horas, así que relataré, una, a la que tengo en gran estima sucedió que, yendo en taxi, sufrí un accidente, que me hizo prorrumpir, un grito que fue «el mayor agudo» - «el fa más agudo que jamás cante». Así que ni corta ni perezosa, regalé al taxista, una caja de carísimos puros habanos, como recompensa.
Ofrecí recitales, regulares, en varias ciudades estadounidenses, en la década de 1920 y 1930, interpretando obra de Mozart, Verdi y Brahms, aunque menos, también introducía mis propias composiciones También dio recitales regulares en varias ciudades estadounidenses en la década de 1920 y 1930.
Entre 1930 y 1944, tuve la oportunidad de grabar cinco discos, que rápidamente fueron catalogados como divertidos, y llegaron a convertirse en objetos de colección
En el pico de su carrera, Jenkins actuó en el Carnegie Hall, que sigue siendo una de las salas más importantes de Nueva York.
Jamás dudé de mi talento, ni de los progresos que conseguía, eso me animó a continuar trabajando y haciendo lo que más me gustaba … cantar.
Desde que contraje la sífilis, dispuesta a hacer todo lo que pidieran, caí en manos de farsantes, que, para curar mi mal, me hicieron tomar de todo, incluso mercurio. Terminé por sentirme rendida y calva.
Bayfield se encarga, de evitar, en lo que puede, que yo sufra, aunque no puede quitarme de la cabeza, que aceptase a cantar delante de los críticos profesionales, en un concierto, público, ofrecido en el Carnegie Hall, de Nueva York
Yo desconocía a donde me llevaría este reto, pero mi amado St. Clair, si lo sabía. También sabía que tendría que enfrentarme a las fieras que llenarían la sala de conciertos uno de los sitios más ilustres de los Estados Unidos. Distinguido no sólo por su belleza e historia, sino por su excepcional acústica., como si del coliseo romano se tratase.
Las entradas se habían agotado semanas antes del concierto
Aquel 25 de octubre de 1944, llegó, entonces tenía 76 años de edad. Cuando salí observando las caras de los más próximos al escenario, me parecieron todas tan iguales, que me corrió por el cuerpo un escalofrío.
"Aullidos de risa ahogaron los esfuerzos celestiales de madame Jenkins. Lo que alguna vez fueron sonrisas reprimidas en el Ritz, se transformaron en rugidos descarados en Carnegie", escribió la revista Newsweek, en 1944.
Los críticos profesionales se cebaron conmigo, masacrándome sin una gota de piedad. Sé que alguien dice, que fueron las críticas quienes acabaron con mi vida, un mes más tarde. Aunque lo cierto que mi saludo ya se había resentido debido a mi enfermedad.
Fallecí en Nueva York en noviembre, de ese mismo año, por un paro cardíaco.
Estaba segura, que Bayfield continuaría mimándome ante aquellos que hablasen mal de mi persona, porque yo tuve un sueño, y lo hice realidad, cantando durante 30 años, pensase lo que pensase, el público y la crítica
FRASES de Bayfield, tras la muerte de Florence:
"Nos no casamos nunca de la manera convencional. "Floren me dijo que, si alguna vez se casaba otra vez sería una unión de hecho. Ella era muy supersticiosa".
” Las personas pueden que se riesen de su canto, pero el aplauso era real” “Ella tenía madera de estrella”
Los ataques sobre su ineptitud para seguir una melodía, su corto sentido de ritmo y dificultad para lograr los tonos de voz la acarrearon a llegar a escuchar del autor Stephen Pila que era "la peor cantante de ópera del mundo".
Dos películas sobre su vida, una estrenada en el 2015 (Marguerite) interpretada por la actriz Catherine Frost, y la segunda, (Florence Foster Jenkins), interpretada por Meryl Streep y Hugh Grant, son el recordatorio de la vida de Florence, 72 años después de su muerte
http://www.bbc.com/
https://welltempered.files.wordpress.com/2016/08/florence-foster-jenkins-in-the-1920s-geet-images.jpg
http://i2.mirror.co.uk/incoming/article7665910.ece/ALTERNATES/s615/St-Clair-Bayfield-Shakespearean-Actor-who-claims-to-be-common-law-husband-of-Florence-Jenkins.jpg
http://www.bryanswright.com/wpdir/wp-content/uploads/2016/08/jenkins-500pxw.jpg
GERÓNIMO
Nace en Arizona en el año 1829. De nombre “el que bosteza” o Goyajkla.
Se trataba de un chamán en la tribu de los apaches, al oeste, a los que
también se les conocía como Chiricahuas.
En nombre de Gerónimo, y el hombre que los lleva, será conocido tras una
incursión de un grupo de militares, mexicanos, a un campamento apache,
asesinando a mujeres, niños y ancianos, que se encontraba a su paso. Entre los
muertos se encontraban a la esposa y los tres hijos de Goyahkla. Sobre sus
cadáveres, el chamán juró venganza eterna.
Fue a partir de ese aciago día, cuando Goyahkla, se fue convirtiendo
en una auténtica pesadilla para el ejército mexicano, y para los colonos que
vivían al norte de Arizona, hostigándole sin darles tregua, escabulléndose, y
riéndose de aquellos, que le tenían por muerto.
El nombre de Gerónimo, le viene por lo gritos que proferían, los mexicanos,
que invocando a su patrón San Gerónimo, mientras intentaba poner media de por
medio, entre ellos y el apache.
Gerónimo a comprobar que parecía ser invencible, no solo hizo la vida
imposible a los mexicanos, también se atrevió con los soldados norteamericanos,
a los que persiguió, de los que consiguió librarse, durante una década, propias
de la mejor película de acción que se haya filmado.
Los periódicos que retrataban como el villano, más aterrador y odioso de la
nación, a los que 5.000 soldados norteamericanos y 3.000 mexicanos, llegaron a
perseguir, sin cejar conseguir apresarle.
Gerónimo nunca llegó a ser el jefe de los apaches, a pesar de parecerlo, lo
que, sí fue, un hombre respetado, al que los suyos, atribuyeron, poderes de
adivinación, clarividencia, e interpretación, a través de los signos que la
naturaleza le mandaba
El mismo llegó a asegurar “que no existía bala capaz de matarle “. Lo que hizo que su
gente llegase a pensar en su posible inmortalidad.
Una vez Gerónimo enarboló bandera blanca, fue trasladado junto a sus
hombres, 450 apaches, al estado de Florida, en donde solo estuvo un año, para
confinarles en Alabama, y después pasar a Oklahoma, donde se convirtió al
cristianismo e hizo trascribir su biografía.
La vida de este hombre, poderoso líder de su pueblo, se pierde, una vez,
que su identidad queda escondida, en la Exposición Universal de San Luis, casi
a punto de llegar el siglo XX, y participar, en un desfile presidencial.
Era tal su deseo que regresar a Arizona y ver sus verdes praderas, que
consiguió, que el presidente Roosevelt, le recibiera. Aunque no logró que su
pueblo regresase a la tierra de sus antepasados
1909 Gerónimo entregó su alma a Manitú, tras haberse caído de un caballo,
cuando ya había cumplido los 80 años de edad.
Tras él, y con él, se evocan a otros jefes indios que, a al igual que
este líder apache, lucharon por la libertad de su pueblo.
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DA VINCI LEONARDO
¡Cómo me gusta!, que la Historia me dejase
nacer el15 de abril de 1452, en la bella ciudad de Vinci, una localidad italiana,
en la región de Toscana, sólo a unos kilómetros de Florencia.
Y qué envidia me dan, los que sí nacieron
en la propia Florencia.
Durante Alighieri (Dante es un apodo) nació
en mayo o junio del año 1265, escritor y poeta
Giovanni Boccaccio, nacido en el año 1313, gran escritor y
humanista.
Nichelangelo Buonarroti, nacido el 6 de
marzo del año 1475 reconocido escultor.
A mi mente llegan los recuerdos de todas
las formas que tiene la belleza, para poder expresar mis sentimientos:
arquitectura, botánica, música, literatura, pintura y escultura.
De querer aprender todo aquello que me
podía servir para mis trabajos, entre ellos, como pintor y escultor (anatomía,
dibujo, y los materiales con los que los iba a pintar o esculpir).
Todos los que han deseado escribir sobre mi
persona, lo han hecho, creo yo, con
mimo, aunque de muchas y diferentes maneras. Unos, diciendo que faltan en mi
vida muchos detalles, por lo que, al ser desconocidos, beben de otros para
poder componer mi cuerpo y mi alma.
En lo que sí, parecen ponerse de acuerdo ,
es en la figura de mis padres, al menos en los nombres, Caterina y Ser Piero, (
la palabra Ser, significaba, aparte de ser el primogénito, pertenecer a una
familia de abolengo) y en la profesión de mi padre( notario) y claro en el mío propio, Leonardo o Lionardo,
aunque lo de da Vinci , poco tiene que ver con el apellido de mi padre, más
bien, con el de la ciudad que me vio nacer, de ahí lo de Leonardo da Vinci.
Mi madre, al llamarse Caterina, da pie a
ciertas conjeturas, como el que fuese una esclava musulmana a la que se le
había obligado convertirse al cristianismo, pues su nombre, era adoptado por
mujeres de esa religión.
Mi padre, se casó en cuatro ocasiones, dándome
once hermanos, a los que únicamente me ató, los pleitos por las herencias.
Algo debieron ver mis progenitores , cuando
desde muy pequeño, dibujaba pequeños animales , todos surgidos de mi
imaginación, me pusieran , con 14 años ,
como aprendiz en el taller de pintura de Andrea di Michele Cion( Il Verrocchio)
; también florentino , el cual pasaría a trabajar para los Médicis, tras el fallecimiento del escultor
Donatello.
Mi primer trabajo, conocido, fue la
construcción de la esfera de cobre, proyectada por Brunelleschi, quien
coronaría la iglesia de santa María dei Fiori.
Nunca se me dieron bien ni el latín, ni el
griego, idiomas que todo aquel que se
decía culto, debía de dominar, así que usé el idioma de mi tierra, y mis
escritos los escribía al revés, como las letras que se ven desde u n espejo.
El ayuntamiento de Florencia, me encargó un
retablo para la iglesia del Palazzo Vecchio, que nunca llegó a realizarse.
Con 20 años era una persona con fuerte
carácter, mi cabeza, sirvió como modelo para realizar la testa de San Miguel,
en el cuadro de mi maestro Verrocchio, Tobías y el ángel, del que no me
desligué , a pesar de ir ya por libre .
Por aquel entonces, aparece una nueva
técnica, que se crea en los Países Bajos: la pintura al óleo, la cual dejaba
una mayor suavidad en el trazo, penetrando en la tela. De esa época, pinté el
cuadro de San Jerónimo, y un enorme panel con el nombre de “La adoración de los
Reyes Magos”, ambos inacabados. No es que fuese una persona que se salta las normas o los contratos, pero así actuaba.
Al considerar a Florencia, como unas de las
ciudades más ricas, con grandes señores
y mecenas, la abandono para viajar hasta Milán, y ofrecer mis servicios a otro
grande, Ludovico Sforza, con el que trabajo por espacio de 17 años, como pintor
e ingeniero ducal, realizando proyectos de hidráulica, arquitectura y mecánica.
Lo cierto es que nunca me preocupó formar escuela, pero mi taller fue un punto
de reunión de pintores y aprendices, que, por desgracia, no fueron grandes del
arte.
1483- 1503 un total de 20 años son los que
separan estas fechas, los que empleo para pintar “La Virgen de las Rocas”.
1498 finalizo la pintura mural, “La última cena”, para el refectorio del dominico convento de Santa Maria delle
Grazie. Por desgracia la pintura se deterioró muy pronto, y tuvo ser restaurada
muchas veces y mal.
1499 los turcos invaden Milán. Conseguí
escapar y busco refugio en la ciudad de Mantua, donde vivo en casa de una buena
amiga, la marquesa Isabel de Este, para posteriormente llegar hasta Venecia,
donde se me contrata como ingeniero militar, esta vez, no es no se lleven a
cabo, es que simplemente, los artilugios que diseñé, se quedaron en eso, en
simples bocetos, después… después regreso a Florencia, donde un insidioso y
codicioso personaje, domina la ciudad, su nombre César Borgia, hijo del Papa
Alejandro VI. Trabajo para él durante tres años, y aunque ya conocido como un
gran pintor, me siento muy a gusto como arquitecto, inventor o ingeniero
1501 una dama sería la que a través de esa enigmática sonrisa, sus manos sobre el regazo, y el
misterio que la rodea, una de las pocas obras que termino, y que no puede ser otra que la Gioconda o Mona
Lisa. El cuadro lo vendo al rey
Francisco I de Francia, aunque nunca revelaré quien fue el que lo encargó. Pero
si comentaré, que fueron muchas horas, quizá 10.000 , para que a través de
minúsculas pinceladas con una técnica que fue mi amante, el sfumato, aquella
mujer no dejaría de observar , a las personas que la miraban desde los
diferentes ángulos de la sala donde ahora vive , el museo del Louvre, en París
Ríos de tinta sobre las conjeturas más o
menos inverosímiles, sobre esta dama , que bien podría ser la esposa de
Francesco del Giocondo, Lisa Gherardini , o el rostro de mi querida madre
Caterina , o incluso la amante de Julián de Médicis. Nadie, por ahora, tiene
una idea cierta de quien se trata, pues no se tiene documentos que lo indiquen.
1506 regreso a Milán donde mis trabajos
serán en arquitectura y pintura, no obstante, mi espíritu inquieto por todo lo
que puedo conseguir hacer, siete años después me lleva a Roma, donde uno de los
Médicis, Guiliano, hermano del actual papa, me aloja durante tres años, que son
los que estuve trabajando para él, en la residencia veraniega del pontífice, el
Palacio de Belvedere. U n suceso viene a cambiar mi vida, fallece Guiliano, y
como una sombra, la figura de un competidor, me anuncia que debo abandonar no
solo el palacio, también mi país y regresar bajo la atención y la amistad el
rey Francisco I, de Francia. Aquel contrincante se llamaba Miguel Ángel.
Admito te viví más que como pintor,
arquitecto o mecánico, como un noble
francés más, pue ese fue mi rango. También admito que no pintaba tanto como
antes. No obstante mis dibujos son excepcionales. Para colmo de mis desdichas en el año 1517,
mi brazo derecho se queda inútil, aunque no por ello dejo de dibujar, aunque
ahora es mi mano izquierda quien los dejan para la posteridad.
Ahora que el tiempo me ha teñido, y quitado
cabello, ¡cómo recuerdo mi vida! Años en
los que me envolvieron muchas ideas, propósitos, investigaciones, idas y
venidas a la morgue para diseccionar cadáveres de aquellos en vida, fueron
ladrones, criminales, o simplemente desgraciados que al no tener un lugar donde
morir, lo hacían simplemente en la calle o en un rincón, donde las ratas campeaban.
De llenar y llenar cuadernos con dibujos de máquinas, y otros artilugios. De
dejar Florencia en busca de nuevos horizontes, de bucear en las fuentes que mi
mente buscaba con anhelo. De conocer, vivir, tener amistad con aquello
personajes que esculpieron sus nombre en el libro de la Historia.
Sé que mi vida llega a su final, que no pasaré del año 1517,
posiblemente cuando la primavera aparezca en Cloux. Por eso antes debo dejar en
mi testamento, que todo lo que haya escrito, manuscritos, cuadernos de notas,
libros y dibujos, regresen a la tierra que me vio nacer. Una vez muerto, poco
me ha de importar, pues ya no tengo cuerpo, y mi alma está con el Señor, todo
lo que se hable de mi persona, e incluso que fui un gran innovador del
Renacimiento en todo lo que toqué.
Para que no crean, vuestras mercedes, que
soy un desagradecido, agradezco vuestros elogios, en los que ellos valen. Solo
quise dejar en mis obras … mi alma que es la de todos
Recabada información en http://www.buscabiografias.com/
Wikipedia y en el fascículo “ Vidas Interesante “ de la
revista Pronto
CAROLINE LUCRETIA
HERSCHEL
Dicen que cada
niño trae al nacer, un pan bajo el brazo, si eso fuese cierto, ese dicho, no me
valdría, pues bien hubiese traído notas
musicales, aunque seguramente, como más probable, hubiesen sido estrellas o
cometas .
Me llamo Caroline
Lucretia Herschel, alemana de nacimiento, pues fue la ciudad de Hannover, que se
encuentra a la orilla del río Leine, la que vio nacer en el año 1750.
Nuestros padres ,
lo digo porque fuimos , diez hijos ,
aunque cuatro, muriesen , los que tuvieron , Anne Ilse Moritzen e Isaac Herschel , eran
totalmente opuestos en caracteres , en
gustos, y a la hora de amar a los hijos.
Mi progenitor, tocaba
el oboe en una banda de música militar, con una gran inquietud por todo lo que
fuese cultura, que nos trasmitió en sus enseñanzas sobre, la música, la
filosofía, el idioma francés, las matemáticas y la astronomía. A mí, esas
materias fueron enseñadas a escondidas de mi madre.
Mi educación, en
cuanto a mujer, mi madre fue la encargada de hacerlo, rígida disciplina con el
concepto de “para ser amas de casa las mujeres solo
teníamos que saber leer y escribir “, de ahí, mi anterior comentario
entre la gran diferencia que existía entre mis padres.
En cuanto a mi físico,
poco puedo contarles, que con tres años sufrí un ataque de viruela, y con ello,
las huellas de la enfermedad, impresas en mi cara. Siete años después, enfermo
del tifus, quien se encargó, también, de dejar su marca atrofiando mi crecimiento.
1762 la muerte de
mi padre me lleva a dejar la cultura, puesto que mi madre, me dedica, única y exclusivamente,
al cuidado de mis hermanos, ya estaba segura, que nadie querría casarse con una
mujer “deforme”.
Diez años más
tarde, 1772, gracias a que mi hermano William, me reclama para irme a vivir con
él, a Inglaterra, puedo escapar de aquel asfixiante yugo materno, que no vio
con buenos ojos mi partida.
- De acuerdo
William. Tu hermana irá a vivir contigo, pero me tendrás que pasarme todos los
meses, la cantidad que me pida, la sirvienta que la sustituya, en las teas del
hogar y el cuidado de tus hermanos -.
Por aquel
entonces, mi hermano era un conocido organista y director de orquesta en la ciudad de Bath, situada a 156 km al oeste de Londres y a
veintiún kilómetros al sureste de Bristol.
Tuve la suerte
que mi hermano, fuese igual que mi padre, a la hora de tratarme, como mujer y
como persona a la instruir. Con él, proseguí con mi gran afición hacía la música,
llegando a ser una destacada soprano, y continuar con mis estudios en
matemáticas y astronomía, amén de cuidarle.
En la biblioteca
de William llegó un nuevo libro. Se trata del libro” Astronomía” del astrónomo
e ingeniero estadounidense James Ferguson, quien descubrió el asteroide 1745,
que posteriormente, llevaría en su honor, su nombre. Aquel libro lograría
aparcar la música, para escuchar otros sonidos, los del universo.
Durante el tiempo
libre que le quedaba a mi hermano, este me enseñó, álgebra, trigonometría e
inglés. A parte de reforzar los conocimientos que yo tenía sobre
matemáticas y astronomía
1781, fue un año
decisivo para William, puesto que descubrió el planeta Urano, al que llamó
'estrella georgiana’, en honor al rey Jorge III, éste agradecido, le nombró
Astrónomo Real, con un salario de 200 libras al año, abandonando la música, y
yo mi carrera como cantante de ópera, para dedicarnos, en cuerpo y alma a la
astronomía y sus secretos.
Colaboré con mi hermano,
tanto en el cálculo y diseño, como en la construcción de nuestros propios telescopios,
así como a la catalogación y revisión de sus observaciones; anotando los
detalles que William me daba. Preparaba
las inspecciones, que se harían al día siguiente, y las estrellas que nos
servirían de referencia, acumulando datos que William haría públicos en sus
divulgaciones.
Puedo pecar de inmodestia,
a la hora de indicar, que yo tenía, tanta o más habilidad, a la hora de mirar
por el telescopio, que William, y que únicamente conseguía hacerlo, cuando mi
hermano se ausentaba de casa porque tenía que viajar.
1783 consigo descubrir
dos cúmulos, desconocidos, estando el espacio, llenos de ellos.
Ambos logramos
descubrir 2.500 cúmulos, aunque mis hallazgos, no tuviesen apenas crédito
1786 localizo mi
primer cometa, este descubrimiento se describió, como “el primer cometa
femenino”, por lo que su majestad el rey Jorge, me recompensa con un sueldo
anual de 50 libras, y el reconocimiento, por parte de la comunidad
científica.
Posteriormente,
en los años siguientes, aparecen ante mis ojos, siete cometas, galaxias
espirales e irregulares, nebulosas, así como cúmulos abiertos, que en la
actualidad figuran en el Nuevo Catálogo General.
1798 remito a la
Royal Astronomical Society, me “Índice de observaciones sobre Estrellas fijas
de Flamsteed”, con un total 560 estrellas, que el astrónomo había omitido.
El fallecimiento
de mi hermano, me hace decidirme por retornar a ni país, y a Hannover, donde
todo mi esfuerzo se basa, en la catalogación de los cuerpos celestes, avistados
por mí.
1828 me es concedida
la medalla de oro de la Royal Astronomical Society .
Toda una vida
dedicada a mirar el universo, cada noche, invierno o verano, primavera u otoño,
ve sus frutos, aunque ya tenga una edad avanzada, pues en
1835, con 85 años
de edad, me aceptan en la Royal Astronomical Society, como miembro honorario de
pleno derecho, que hasta entonces, estaba vetado a las mujeres.
Con 88 años,
igual que en el caso anterior, pero esta vez será en la Academia Real de Irlanda.
1846 el rey
Federico-Guillermo IV de Prusia me otorga la Medalla de Oro de la Ciencia.
Dos años después
conseguí observar las estrellas en toda su plenitud, sin nada que me sea un
impedimento, pues a mis 97 años de edad, fallezco en mi querido Hannover, escribiendo
mi propio epitafio “Los ojos de ella, en la gloria, están vueltos hacia los
cielos estrellados”.
Un cráter de la
luna y un asteroide, llevan en mi honor, mi primer y me segundo nombre,
Caroline y Lucretia .
Recabada
información en http://www.rtve.es/
ROSA DE TOKIO
Este nombre , daba título a una película bélica dirigida por
el director de cine Lew
Landers( Louis Friedlander) en 1946.
Parece como si fuese hoy, en blanco y
negro, unos soldados norteamericanos escuchando la voz de una mujer , japonesa, intentando , a
base de mensajes, ser parte de una guerra psicológica para destruir el ánimo de las tropas aliadas.
Debe su apodo , a los servicios de espionaje aliados, que
creían que era una, supuesta locutora ,
norteamericana , que emitía propaganda ,
a las tropas aliadas, como bien hemos
dicho , para minar sus ánimos .
Parece ser , que no era una o dos, en realidad , media
docena de locutoras de origen japonés,
aunque no están muy claras las causa, para que dicho apodo se asociase
con Iva Toguri d´Aquino, más bien , yo no las he encontrado .
Aunque nació en los Ángeles en 1916 ,era hija de inmigrantes
japoneses. Decidió visitar a unos parientes que vivían en Japón, para quedarse
con ellos y estudiar medicina . El destino
quiso que en aquellos días, la
base de Pearl Harbor , fuese atacada por aviones japoneses, y en consecuencia, Norteamérica , declarase la
guerra al país nipón , por lo que no pudo regresar a EE.UU.
Se supone que el
servicio de inteligencia japonesa, supo de su existencia, de que vivía en
Estados Unidos, y que el inglés lo hablaba a la perfección, motivos para ser
reclutada, primero como traductora, y más tarde como locutora en un programa de
radio “ La hora cero”, que estaba creado por prisioneros de guerra aliados, bajo
amenaza.
Desde La hora cero, se difundían comunicaciones de los prisioneros de
guerra a sus familias, entrelazados con música occidental e información
destinada a desmoralizar a las tropas enemigas.
No crean que estos mensajes
e información , los obtenía así sin más, no, eran conseguidos
de los interrogatorios a los que eran obligados a los prisioneros . La hora cero , alcanzó una gran audiencia en todo el escenario de
las batallas que se libraron en el Pacífico. Al finalizar la contienda , y
regresar a los EE.UU., Toguri es detenida
por el FBI y lo servicios de contrainteligencia del US Army , aunque a
falta de pruebas tuvo que ser puesta en libertad .
No obstante , algunas entidades “ patrióticas y el
periodista Walter Winchel , columnista estadounidense considerado como el
más poderoso del siglo XX. Odiado a la
vez que temido , podía conseguir en menos de dos palabras , encumbrarte o
hundirte , no importándole, hacer un
puzle con chismorreos, rumores, e incluso datos sin confirmar , agregando
e inventando ,expresiones, que luego eran aceptadas y dichas por el público
en general .
Más de 20 millones de
personas, leían sus columnas , 10 menos que las que escuchaban su programa de
radio, consiguiendo llegar a más de 60 millones de almas, inician una
campaña de desprestigio contra ella, la
que la lleva a ser arrestada y juzgada, la pena impuesta fue de diez años( de
los que cumpliría solo cuatro) , y una multa de diez mil dólares.
Tendría que llegar el año 1976, para que gracias a un
periodista a la que concede una entrevistas, este descubra que las denuncias ,
las habían inventado , dos civiles japoneses , presionados por el FBI y la
policía militar , a testificar en su contra
El treinta y ocho avo
presidente de los EE.UU , General
Ford firma su indulto.
Iva Toguri fallece el
20 de septiembre de 2006.
MARIO MORENO
CANTINFLAS
Su verdadero nombre
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, tan largo como la popularidad que
alcanzó con su personaje “ Cantinflas”, del que dice , el actor Manuel Medel
que se inspiró, años más tarde ,en la forma de hablar , cuando trabajaba en una
carpa de variettes, en la persona de un borrachito . Y que se debe su nombre, según el escritor Carlos Monsiváis , a un espectador que
gritó al escucharle hablar –“ ¡ Cuanto inflas!”-, quedando en “
Cantinflas”
1911 nace en Santa María la Ronda ,Ciudad de México
Sus padre, Pedro Moreno Esquivel y su madre Soledad Reyes
Guízar , tuvieron 12 hijos, correspondiendo a Mario, ser el sexto. Debidos a
partos difíciles , cuatro
fallecieron . Mario no siguió los pasos de padre en cuanto a su profesión, pues
fue funcionario de correos.
1928 falsea su edad para entrar en el Ejército Mexicano ,
aunque no continúa, pues su padre se
entera y pide la baja, en ese mismo años, alegando que Mario tan solo tiene 16
y no 21 como puso en ficha de ingreso
del ejército .
Para satisfacer a su padre, estudia medicina, pero el
destino y la falta de medios económicos , hace que lo abandone, y se plantee
entrar en EE.UU, aunque no lo consigue y es cuando se convierte en boxeador, de
forma efímera, para posteriormente tener varios trabajos, taxista, limpiabotas,
maletilla, y torero cómico.
1934 contrae matrimonio con Valentina Ivanova Zubareff, de
origen ruso, y con la que permanece
hasta el día de su fallecimiento
en enero de 1966.
1940 Antes de dedicarse al Séptimo arte, trabaja en la
publicidad, en donde se hace muy
popular, y junto al productor Jaccques
Gelman, fundan la productora Posa Films , Gelman queda como productor y Mario
como actor.
1936 el inicio de su carrera . 1981 actúa en la que será ,
última , “ El barrendero”, dando vida a un peladito , que limpia las calles .
Entre estas dos cifras, existen, en total
50 películas, en las que puso todo
su saber actuar ante las cámaras
con películas como 1937 “Cara y cruz”/ 1940 “Ahí está el detalle” /
1943 “ Los tres mosqueteros” / . Sus más
carismáticos films serán 1956 “El bolero de Raquel” / 1958 “ Sube y baja “ /1965 “El padrecito
“/” El profe” .
Desde 1941 , dirige sus películas Miguel M. Delgado.
Es nombrado miembro del Sindicato de Actores, para pasar a
ser su director al sustituir al
actor Jorge Negrete. Funda de forma
benéfica la Casa del Actor.
1952 su enorme corazón
, le hace emprender una campaña a
favor de los desfavorecidos y hace
construir una residencia .
1956 Hollywood , le hace un
guiño y rueda La vuelta al mundo en 80 días. Su éxito le hace rodar una
segunda en 1960 , Pepe. Al parecer el éxito no se vuelve a producir y Mario Moreno no volverá a rodar más
películas fuera de México, con la excepción
de hacer el papel de Sancho en la película “ Don quijote cabalga de nuevo “ de 1972 ,
rodada en España.
Mario Moreno “ Cantinflas” , tiene en el Paseo de la Fama de
Hollywood , su estrella con el número
1722 .
En el transcurso de su carrera , recibe dos
nominaciones la Globo de Oro,
como mejor actor, y el reconocimiento de su carrera por parte de la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La OEA (Organización de Estados Americanos), le nombra
Embajador de Paz, propuesta que se le hace
por su "brillante labor de
acercamiento entre los pueblos del mundo".
1993 fallece rodeado de todos sus familiares, en su domicilio de Ciudad de México. Un cáncer de
pulmón , detectado tan solo mes y medio atrás, le obliga Fue reconocida su fama , por entre otros famosos, valga la
redundancia, del actor británico Charles Chaplin , que incluso le propuso, rodar junto a él, una película ,
proyecto que nunca llegó a cuajarse .
Chaplin llegó a decir de él
“"Cantinflas es el mejor cómico del mundo"
Su nombre, así como todos sus derivados , aparecen en el diccionario de la RAE como “ Cantinflear” Hablar o actuar de forma disparatada e
incongruente y sin decir nada con sustancia.
Cantinflear crea escuela
en evasivas, verter duras críticas mientras que no se compromete con los
juicios , palabras carentes de significado, muletillas.
• Si se
necesita un sacrificio, renuncio a mi parte y agarro la
suya .
• Para
mí todas las ideas son respetables,
aunque sean -ideitas- o – ideotas .
• ¿ Cómo
dice que me dijo?.
• Y como
decía Napoleón: el que parte y reparte,
le toca su Bonaparte.
• No es ni
lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.
• Aquí me
tienen delante de ustedes, y ustedes delante de mí… y es una verdad que nadie
podrá desmentir .
• El mundo
debería reírse más, pero después de haber comido.
• Estoy
aquí porque no estoy en ninguna parte.
• Yo amo,
tu amas, él ama, nosotros amamos, ustedes aman , ellos aman. Ojalá no fuese
conjunción sino realidad .
• Por un lado es mucho, pero por otro en poco.
• Algo
malo debe tener el trabajo, o los ricos
ya lo habrían aceptado.
• No
sospecho de nadie, pero desconfío de
todos .
• Hay
momentos en la vida que son
verdaderamente momentáneos.
Recogida información en http://www.buscabiografias.com/
http://www.mariomorenocantinflas.com/ y en el taco
calendario del Corazón de Jesús
MOCTEZUMA REY DE LOS AZTECAS
Los
antiguos pueblos, se regían por las leyes de la naturaleza, así que , por
ejemplo , los aztecas , cualquier suceso, que superasen su capacidad para
evitarlo , como el desbordamiento de un río o la caída de un rayo , era signos
de mal fario
Lo
mismo que sucedió con la llegada de aquellos extraños seres cuyas vestiduras
relucían como el sol. Largas barbas , y extraños palos de los que salían fuego y mataban a las gentes.
Después aquellas noticias, se
convirtieron en hombres, y Moctezuma emperador de los aztecas conoció a Hernán Cortes, un conquistador español al
que Diego Velazquez, le había
encomendado el mando de una expedición a Yucatán . Si embargo el gobernador,
que desconfiaba de Cortés pues anteriormente había ordenado su
encarcelamiento, acusado de conspiración ,decide relevarle del cargo antes de
partir. Advertido Cortés de las intenciones del gobernador , acelera la partida
y se hizo a la mar antes de recibir la notificación de su destitución, pues más
podía la idea de la aventurarse en una tierra desconocida para él , que las
posibles represalias a su regreso , si es que regresaba.
Moctezuma estaba asombrado , pues creía
que Cortés era el mismísimo dios Quezalcóalt. Algo le llevó a pensar , que
aquel regreso no traería nada bueno.
Si para Cortés y sus hombres el emperador de los aztecas, era una persona
muy simple, que dejó en manos de los invasores a su pueblo y sus riquezas, para
su pueblo fue un traidor, que les vendió a unos seres extraños y desconocidos
que habían llegado por el mar
El reino de Moctezuma , estaba
constituido, por arquitectos realizadores de grandes obras, y gente que estaban
sedientos de sangre a los que se unían los sacerdotes, pero … donde la poesía
lo era todo.
Moctezuma, para Bernal Díaz del
Castillo , uno de los soldados que iban en aquella expedición, nos da la
radiografía siguiente – “– Se
trataba de un hombre de unos cuarenta años, de buena estatura, proporcionado,
pocas carnes y muy moreno. El cabello no muy largo, barba negra y rala, con un
rostro alegre, ojos expresivos que al mirar expresaban, tanto amor como gravedad. Nunca
llevaba en mismo vestido, pues todos los días se vestía con uno distinto. Se
bañaba, esos sí, por las tardes.
En cuanto a
esposas, únicamente tenía dos legítimas, a las otras se las consideraban “
amigas”.
Lo
que podríamos llamar el protocolo a seguir con el emperador , era que todos sus
doscientos sirvientes, que le servían , nunca, jamás , debían darle la espalda
. Y cuando se acercaban a Moctezuma, deberían ir desprovistos de calzado. Para
dirigirse a él lo harían de la siguiente manera “ Señor, mi señor, mi gran
señor, sin levantar la la cabeza , ni osar
Quizá
para demostrar su poder , o por capricho Moctezuma ordena erigir un nuevo
palacio, que se construiría en la ciudad de Tenochitlán , donde 250.00 almas ,
vivían en ella. Su poderío llegaba desde el Pacífico hasta el golfo de México
En los rituales religiosos , era normal que los aztecas , bebiesen
chocolate rociado con chile en polvo . También sabían construir islas
flotantes, y crear hermosos jardines . Creían en los horóscopos. Eran grandes
fumadores. En la astronomía , fueron grande genios , ya que incluso llegaron a
predecir eclipses , y construyeron pirámides.
Estaban
muy , pero muy adelantos a su época , ya que tanto niños , como niñas, tenían
derecho a una educación que era obligatoria, no existiendo la clase medía, y
tanto los artesanos , como los agricultores, no estaba exentos de pagar unos
impuestos desmedidos Las divinidades a las que adoraban , iban
desde la guerra hasta la sexualidad
Los
aztecas tenían médicos, dentistas y cirujanos que trepanaban el oído , atreviéndose
a realizar complejas intervenciones. Se
cuenta , se dice , que toda la sabiduría de los galenos les venía, del hecho de
que los aztecas, realizaban sacrificios humanos, por lo que .se tenía
conocimientos de la anatomía humana .
Eran
condenados a muerte todos aquellos que
hubiesen asesinado. Hubiesen sido traidores, cometido incesto, robo y
adulterio
La
ciudad donde gobernaba Moctezuma , era un imperio donde mandaba el poder del
emperador ,que se basaba en el miedo y la recaudación del tributo entre sus
pobladores. Todo lo contrario con la ciudad de Tlaxcala, que era una república
gobernada por un senado Entre ambas ciudades existía gran rivalidad que les
llevó a guerrear unos contra los otros
Hernán Cortés y sus hombres , fueron alojados en el
palacio de Axayácatl, que lo primero que hicieron fue destruir los dioses
aztecas , para colocar en sus lugar imágenes
cristianas, y se suprimieron los sacrificios humanos
Moctezuma aceptó a ser bautizado.
En cuanto a la muerte de Moctezuma , no
ha podido aclararse por completo . Unos dice que durante la ausencia de Hernán
Cortés, Alvarado , sus segundo al mando , interrumpió el sacrificio humano,
pues de sobra era de todos conocido su prohibición , lo que provocó que
Moctezuma se rebelase y por eso tuvo que
matarlo. Otra de las hipótesis apuntan a que el emperador murió a causa de una
flecha pérdida en una batalla contra los españoles, mientras estaba prisionero
en su propio palacio.
Todas
estas teorías , parten de los españoles , pero si escuchamos lo que nos
refieren por parte azteca, como es lógico todo cambia, pues recopilada por Fray
Bernardino de Sahagún (Sahagún,
España, 1499 o 1500 - México, 1590) Eclesiástico e historiador español. Estudió
en la Universidad
de Salamanca. En 1529 se desplazó a América e inició el estudio de la lengua de
los indígenas mexicanos. Con una finalidad estrictamente catequística escribió
en lengua náhuatl Psalmodia cristiana y sermonario de los
Sanctos del Año (1583). Su
obra fundamental es Historia general de las cosas de Nueva
España, recopilación en doce tomos de costumbres, mitos y leyendas
aztecas.,
este
expone que : “ Que los españoles se impresionaron por las joyas y
oro que tenían los nobles, pues estaban celebrando la principal fiesta azteca,
"Tóxcatl", para la cual previamente habían pedido permiso. Para ello,
los españoles pusieron como condición que nadie debería ir armado a la
celebración. Cuando la fiesta se encontraba en su apogeo cerraron las puertas
del patio y exterminaron a todos los participantes, que se estima eran unos
1.000, principalmente nobles, en lo que se conoce como "La matanza del
templo mayor".
Tras el incidente, el pueblo se alza en
una revuelta, y los españoles hacen prisionero a Moctezuma .
1520 Moctezuma , en un intento de
contener el violento levantamiento, se asoma a la balconada de su palacio,
desde la cual ordena a sus súbditos que se retiren. La respuesta de estos no se
hace esperar horrorizados de vasallaje de su emperador hacia los españoles,
arrojándole piedras y flechas que lo hirieron mortalmente , falleciendo , poco
tiempo después de haber sido atacado . Los españoles dicen que Moctezuma ha muerto
a consecuencia de las heridas. Empero Fray Bernardino continúa relatando lo
ocurrido, por parte azteca “ Todos los nobles aztecas que se encontraban
celebrando la fiesta , observaron como las puertas se cerraban impidiendo su
salida, para posteriormente ser
ejecutados bajo el garrote. Posteriormente, sus cuerpos fueron arrojados
a la calle . Cuando sus familiares y amigos llegaron para recoger sus cuerpos,
el cadáver de Moctezuma presentaba heridas de espada, “ ni siquiera que no llegaron a suministrarle
los últimos sacramentos , pues los sacerdotes que acompañaban al emperador,
estaban ocupados buscando oro” , según
el Códice Ramírez, escrito por un azteca cristianizado
Los españoles , perdieron , durante su huida , casi todo el oro que habían obtenido , además de tener que refugiarse
entre los tlaxcaltecas. Mientras que los aztecas elegían como sucesor de
Moctezuma a Cuitláhuac (?-Tenochtitlán, hoy Ciudad de México, 1520)
Soberano azteca. Hijo de Axayácatl, sucedió a su hermano Moctezuma II en junio
de 1520. Opuesto desde un principio a los españoles, organizó la resistencia y
dirigió la rebelión de los aztecas de Tenochtitlán contra las tropas de Hernán
Cortés y las obligó a retirarse en la célebre Noche Triste, el 30 de junio.
ARGANTONIO REY DE
TARTESOS
Mi nombre Argantonio
. ¿ El que ciudad o pueblo nací?. ¿O qué
ciudad o pueblo me vio morir?... es una auténtico enigma, aunque todos se ponen
de acuerdo en que existí entre el 670- 550 d.C.
Parece ser, que
según el turco historiador y cartógrafo
Herodoto, y Anacreonte poeta griego, supe
y conseguí , controlar a Tartesos; aunque esas referencias no se quedan aquí,
pues puestos a escudriñar, creo recordar que un libro, en el que se habla de la
Historia y de la unión de Yahvé, su dios, con el pueblo hebreo, aparece un
gran Rey de nombre Salomón, rey de
Israel, al que llegaban por mar; barcos , que en sus bodegas traían oro ,
marfil y plata, entre otros cargamentos
Los historiadores ,
bucean buscando en las profundidades , de un personaje, como fui yo, de donde
proviene mi nombre, y así se lo explico: En fuentes griegas , ni nombre,
aparece ligado a la riqueza de mi reino que fue el bronce y la plata. Sin embargo, descubre que tiene un origen
indoeuropeo.
También se dice que pueda derivar de raíz
céltica, cuyo significado pueda
ser “el hombre de la plata”,
Tartesos, fue
conocida como la primera civilización aparecida en el suroeste de la Península
Ibérica, formándose hacia finales del segundo milenio a.C.
Yo que la conocí,
podría hablar de ella auténticas
maravillas, pues sobresalió en política y cultura
Posiblemente no
nacería en Tartesos, así que yo sabría de su existencia, pues este pueblo
hispánico, se relacionaba con los pueblos que entonces se conocían, viviendo en
las costas del Mediterráneo oriental, entre ellos los fenicios que tenían su
dominio, en la Península Ibérica en Gadir, en la actualidad Cádiz, que
pertenece a la Comunidad Autónoma de Andalucía, España.
No crean ustedes que
esta historia se basa en puras conjeturas, no es así, ya que , Tartesos está
citada en diversas fuentes históricas por su comercio y por su riqueza
minera
Si ustedes se fijan
en la numeración que indica el año de mi venida al mundo, y en la que lo
abandoné, ¡por favor!, sin eso que
llaman calculadora, tendrán un respuesta que puede asombrarles¡ ciento veinte
años! . Y mi reinado no se queda atrás, se supone que regí Tartesos durante
ochenta años. Algunos historiadores ven en esas cifras , no mi edad, sino las
décadas en las que , mi dinastía dirigió
el destino de la bella ciudad . Lo que
me dio tiempo a ser dueño y señor de todo el territorio que iba desde el sur y
suroeste de la llamada Península Ibérica , abarcando desde la andaluza Huelva, hasta
Alicante, una localidad portuaria emplazada en la costa mediterránea. En la
actualidad ciudad y municipio español, que a su vez, es capital de la provincia
homónima, una de las tres que conforman la Comunidad Valenciana( Castellón ,
Alicante y Valencia. Tartesos era en aquel entonces la capital, por sus
riquezas y su cultura , y muy cercana a la desembocadura del Guadalquivir.
Mi reinado estuvo en
contacto con Focea, que en aquellos
tiempos era una ciudad griega, en la actualidad pertenece a Turquía , con la
que sostuve una competencia mercantil a través de pactos entre sus reyes, pues
mi gobierno se basaba en una monarquía patriarcal( de amistad).Tanto estuve
ligado a Focea, que cuando esta , atacada por los persas, los focenses tuvieron
que marcharse de su país para establecerse en Alalia, este de Córcega, mi
imperio, decayó, aunque para entonces , yo ya no existiese.
Llegados a este
punto parece ser, que los que hablan de mi persona, aseguran que la Tarsis
del libro hebrero, era Tartesos, y con esa unión , no cayó en el olvido, pues
no es raro el día en el que un aventurero, filósofo o arqueólogo, no se hagan una pregunta.- ¿
Don de estás Tartesos?,- a pesar de que no tenga la relevancia como al
principio.
Pero eso suele
suceder con los grandes misterios de la Historia, donde ciudades son tragadas
por el mar, creadores de imperios que nunca se pensó que podrían crearse, no se
localiza el lugar donde reposan sus restos. Es como si quisiéramos dejar lo que
creamos en nuestras manos, escondidos en un lugar donde, las arenas de un
desierto, la espesura de un bosque, el
remanso de unas olas , sean nuestros verdaderos
historiadores, dejando restos, en mi caso, de
piezas tartésicas, en diversas necrópolis en Sevilla, en las de Cruz del
Negro y Cerro del trigo , entre otras.
Y así , uno tras
otro, los descubrimientos se van efectuando, unos por casualidad, otros por
amor a la Historia de Tartesos, al que estaré
unido , y a la siempre amaré
https://es.wikipedia.org
Muy
Interesante Historia 2013
AMPARITO
ROCA
De
su niñez poco se sabe, debió vivir como cualquiera de los habitantes de Fresneda,
en la comarca de Matarraña, perteneciente a la provincia de Teruel .
Amparo
Roca, más tarde sería conocida en el
mundo de la farándula, como cupletista y tonadillera. Y como otras tantos famosos personajes, se
desconoce, o no se sabe muy bien, detalles, lugares o la verdadera historia de
sus vidas . En el caso que nos ocupa, existe un ¿ cambio de su segundo
apellido?. Pues en su pueblo natal tiene una calle a su nombre, pero no es
Amparo Roca Jiménez, es para Amparo Roca Rebullida.
Si
citamos otras fuentes, sus padres fueron Trinidad ( nombre que también se
ponían a los varones) Roca Tigel y de
Elisa Rebullida Ripoll, o sea que de Jiménez nada de nada.
Prosigamos.
Con 13 años , recibe clases particulares de piano y violín dirigidas por el
músico catalán Jaime Teixidor Dalmau.
1934
se casa con un exportador de fruta valenciano, Vicente Alonso.
Amante
de José Sanjurjo, según la tradición popular
En
1923 trabaja en la ciudad de Barcelona en locales de music hall , como
bailarina.
En
Madrid, se ve envuelta en un escandaloso proceso , iniciado contra un médico, al que se le juzga por vender drogas,
a las que ella ha tenido acceso por varias compras de un gramo de cloruro de
cocaína, efectuadas al precio de 15 pesetas, que era recogidas por ella misma ,
o por las criadas que ella enviaba
Durante
el juicio , los jueces escuchan al médico declarar que "combatir
la enfermedad -no el vicio- ha de emplearse su misma causa, poco a poco, en una
homeopatía sabia, con dosis bien combinadas
"Yo suministro estupefacientes con recetas
autorizadas y fichadas por las autoridades médicas, porque la ciencia no ha
descubierto contra la droga heroica otra panacea que la droga misma..."
El fiscal hace comparecer a una criada de Amparito, quien reconoce haber
comprado, mediante prescripción del citado doctor, la droga. Del final del
proceso no se sabe nada
1925
el que fuera su maestro de música Jaime Teixidor Dalmau, que entonces era
director de la Banda de Música de Carlet – Valencia , estrenaba en el teatro de
dicha localidad El Siglo, el pasodoble “Amparito Roca”
DETALLITOS
En
la localidad valenciana Carlet (Valencia, la tonadillera tiene dedicada una
calle
El
no menos famoso barman Perico Chicote, un hostelero de la capital de España, propietario
del Museo Chicote, antes conocido como Bar Chicote, en la Gran Vía madrileña.1,
puso el nombre de Amparito Roca a uno de
sus famosos cócteles
Recogida
información en literaturavillalba.blogspot.com.e
EL SACAMANTECAS
LAS DOS CARAS DE UN ASESINO
1821 ese año venía al
mundo en el pueblo alavés de Eguilaz, cercano a Agurain , un niño, Juan Díaz de
Garayo Ruiz de Argañosa , quien haría
que su pueblo fuese conocido en toda España, no por ser el autor del descubrimiento
de una vacuna, o por ser un insigne político , o un afamado escritor, lo fue
porque este hombre llegó a ser un asesino en serie que tuvo aterrorizados a todos los habitantes
de la llanada alavesa durante el siglo
XIX , el triste y célebre sacamantecas.
Tampoco sus padres, Nicolás Díaz de Garay , y Norberta Ruiz de Argandeña, labradores de profesión , sospecharon
nunca, que aquel indefenso bebé, con el
tiempo se transformaría en un monstruo.
Un monstruo que desde pequeño se dedicó , en los pueblos de los alrededores , a
servir como criado.
Pasan los años y Juan continúa con su vida hasta que ,
después de trabajar como herrero, conoce las penurias de una viuda y le ofrece
sus servicios, desconociendo, si esta le podría pagar.
Pasado el tiempo, los dos llegan a un acuerdo, contraer
nupcias, serán padres de cinco hijos, de los que solo sobrevivieron , dos
varones y una hembra . Este matrimonio dura 13 años, hasta que la viuda fallece
. Juan, como lo que tiene le da para no trabajar atiende a sus hijos, aunque después la
realidad es otra, y su trabajo hace que se olvide de las labores que antes
hacía… cuidar de sus hijos y de llevar la casa, por lo que decide buscarse otra
esposa , de la que se habla , que era de
violento genio, y carácter áspero ; lo que propicia reyertas , malos modos,
durante siete años, y el abandono del hogar por parte de sus vástagos. Su
esposa fallece, pero el carácter de Garayo ha experimentado muchos cambios.
Tiene ya los
cincuenta años olvidados , cuando decide volver a casarse , y este matrimonio
es pero que los dos anteriores , por la elegida es alcohólica y un desastre.
Una esposa que fallecerá misteriosamente, a los cinco años de convivencia,
Quizá agobiado por la soledad,
se casa otra vez . La elegida es mujer ,
de edad avanzada , de nombre Juana
Ibisate, que le sobrevivió, con la que también mantuvo permanentes discordias,
en las cuales, el uno le echaba al otro , ser el culpable de lo que ocurría ,
monetariamente , en el hogar
LOS CRÍMENES
El testigo de su
primera víctima, una prostituta, fue el río Errekatxiki.
Corría el año 1870, y Garayo solicitó los servicios de una
prostituya. Le ofreció tres reales, pero ella demandó cinco . La reacción de
Juan, no se hace esperar, se abalanza sobre ella y la estrangula , mientras hunde la cabeza de
la mujer , en las aguas de un arroyo.
Al día siguiente, un hombre, doméstico de profesión , se encuentra con el cadáver.
La policía cierra el caso ante la falta de pruebas , algo que sería normal con
el resto de las personas las que asesinó, mientras que la víctima identificada, fue enterrada .
Un año después, 1871,
una viuda con la que quería mantener relaciones , se convertirá en su segunda
víctima. La convence para estar a solas , a las afueras de la ciudad. Cuando la
mujer que pide más dinero, Garayo se revuelve contra ella. La mujer finaliza
sus días del mismo modo que la anterior, estrangulada.
Ante este caso, la policía actuó como con en el primero, sin
pistas, cayendo e n el olvido
1872 era verano , el mes de agosto , una niña , de trece
años, es violada y asesinada a manos de Juan . Ese mismo año y mes, día 29 ,
otra prostituta , se agregaría a la lista de las víctimas de Garayo . Después,
un silencio de 7 años .
Llega el año 1879, antes de ser detenido, había matado a una
joven y a una mujer de 2 años , con ellas Garayo finaliza sus tropelías , no
sin antes , haber intentado, gracias a Dios, sin conseguirlo, otros intentos de
abusos y asesinatos . Se dice, que algunas de la mujeres asesinadas, tenían
importantes mutilaciones en sus cuerpos.
En base a que la mayoría de sus crímenes parece ser que el
móvil fue la agresión sexual,¿ ese fue el motivo que le indujo a hacerlo?....
A punto de finalizar el siglo XIX, existía , entre las personas, una leyenda urbana ;que
con las grasas que nuestro cuerpo contiene, se podían curar algunas
enfermedades. Para lo cual se preparaba un pomada, con las entrañas de las
personas.
Diremos , que estos sucesos ocurrieron, cuando la España de
aquella época, era ,casi toda ella, rural,
con muchas leyendas urbanas , muchas personas sin estudios, sin saber leer ni
escribir.
¿Pudo ser Garayo, uno de aquello llamados sacamantecas , que
por orden de algún adinerado , que podría pagar fuertes sumas de dinero, por conseguir las grasas de una persona , para
sanar a alguien de su familia, asesinaba?
1880 una pista que sin
querer, pone a la policía en el
buen camino para descubrir al asesino de
aquella mujeres , viene de boca de la última esposa de Juan, quien le comenta
al alguacil Pinedo , el dinero que tuvo que
soltar”, para que una anciana, que se quejaba del ataque de Garayo, en
un camino de la ciudad mientras mendigaba , no le denunciase.
1881 Garayo muere por garrote vil en la prisión del Polvorín
Viejo de Vitoria.
Ramón Apráiz, un prestigioso médico alavés, junto a
once colegas dictaminaron que no existía en Díaz de Garayo enajenación mental,
siendo perfectamente consciente de lo que hacía. el juicio al que fue sometido,
Juan Díaz de Garayo, sostuvo que una
noche cuando dormía , recibe una misteriosa sombra negra, que resultó ser el
mismísimo diablo, quien le ordena
cometer los crímenes .
Esa enajenación mental no es compartida por doce personas,
entre las que destaca Ramón Apráiz , un prestigioso médico alavés , y once
colegas, quienes dictaminaron que Garayo era “ perfectamente consciente de lo que hacía “
A raíz de aquellos sucesos, el “ sacamantecas”, sustituyó al
famoso hombre del saco, para asustar a los niños, avanzado el siglo XIX y
comienzos del XX .
Información recabada en Vil.sonajesenigmaticosdelahistoria.blogspot.com/
pasoenvitoria.es
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZE1XvZnAU3oVH_aF0ftZYpSyd9UJyqJ_1fBpOsNmkTlTkYV4KaCkq1zDCKjX7o6JJvPlyOjn8ZrhZOhIqvuPHPF6z7d7Sq0UXlpB6lolJibxOPKdT75NlFMHPWvYplP56RUYHo0zvsQM/s400/Sacamantecas.jpg
http://www.imagexia.com/img/Estatua-Pensador-de-Rodin.jpg
El
juicio se celebró muy poco después de la detención. Los médicos forenses, diez
en total, estuvieron de acuerdo en que no se trataba de un loco, sino de un
ROSA CHACEL Valladolid, 1898 escritora española de la Generación del 27
Dicen que de casta
le viene al galgo , y así es, Rosa Chacel era
sobrina nieta de uno de los autores más prolíferos e importantes de las
letras españolas Don José Zorrilla (
autor entre otras obras del El zapatero y el rey y Traidor inconfeso y mártir Aunque sea la obra más conocida de este autor
Don Juan Tenorio)
Tío y sobrina nacen
en la ciudad castellana de Valladolid. Ella, Rosa, forja en un ambiente
liberal, sin que hubiese pisado colegio o escuela alguna , una forma de pensar
y de sentir, independiente, a la vez que adquiría , una amplia cultura
literaria, a la vez , que sus
pensamientos ,parecían ser más de un adulto, que de una niña.
Con solo tres
años ,ya sabía leer con perfección,
recitando de memoria poemas de su tío abuelo , y manteniendo con sus
progenitores, discusiones , poco habituales “ desde niña se interesó , siempre , por lo que era , y lo que podría
llegar a ser
Con nueve años se
traslada a vivir a Madrid , al barrio de Maravillas, , que años más tarde,
aparecería en una de sus obras, con el mismo nombre
Decíamos que nunca
asistió a ningún centro educacional, todo debido a su delicada salud. No
obstante, al tener la suerte de que su madre fuese maestra, recibió la
formación elemental en sus propia casa.
A través de los
años, en su vida aparecen grandes figuras de la literatura española, entre
ellos José Ortega y Gasset , y los escritores de la generación del 27 ( Federico
García Lorca,
Vicente Aleixandre, Rafael
Alberti y Luis Cernuda, entre
otros, pues en total fueron diez).
Rosa asiste a las
tertulias literarias, que en el Ateneo de Madrid , se celebran.
La Guerra Civil
española explota, y la familia decide exiliarse, haciendo un largo periplo, que
va desde Atenas, Ginebra, Río de Janeiro para desembarcar en Buenos Aires ,
allí vivió hasta el año 1974, que regresó a Madrid , ya viuda, y en donde
moriría
Aunque destaca como
novelista, su obra es muy variada , por lo que , sus versos, podrían pasar por ser, pura diversión
A Rafael Alberti
“ A la orilla de un pozo”
Cuando la mar esté
bajo tu almohada
¡Alegría de turbas
infantiles!
¡Triunfo de los
egregios, varoniles
pámpanos que
estremece la alborada!
Frutos dará la
náyade dorada
que llamea en los
ínclitos candiles
y en sus perlas de
amor claros abriles
hervirán al compás
de tu mirada.
¡Qué ventura te
aguarda en el impacto
si alcanzar logras
la divina orquesta!
Tu frente surtirá
con el contacto
de la escondida nuez
templada y presta
que a trompa airada
vibrará en el acto.
¡La vida es gracia y
el reír no cuesta!
Escultura de la escritora en una calle céntrica de Valladolid
Las obras “ La sin razón “ y el “ Barrio de Maravillas”
( Premio de la crítica), son, en parte, las más importantes. Recibió también el
premio “ Nacional de las letras. En 1989 es investida doctora honoris causa,
por la Universidad de Valladolid, ciudad que le había hecho hija predilecta .Premio
Castilla y León de las letras
Como casi todo su
obra, se escribe en el exilio, no goza del fervor popular hasta su regreso a
España, quien no la abandonará, hasta el final de sus días
1994 Rosa Chacel
fallece en Madrid a edad de 96 años, víctima de una insuficiencia cardiorrespiratoria. Ella,
Rosa Chacel , fue una escritora adelantada a su tiempo.
Sus restos reposan
en el Panteón de Hombres Ilustres de Valladolid.
AMIGOS DE LO AJENO El
señorito Anglada
Aquella mañana , todo
Madrid puso el grito en el cielo, ciudad donde vivía. A propósito de mi primer acto de compasión… desvalijar a
un pequeño , darle un par de cachetes, y taparle la boca , para que no gritase,
con lo primero que encontramos…papel. No
estaba solo en aquel asunto, me acompañaba otro amigo mío, el Jose, del que recuerdo aún su apellido, Almazán.
La noticia había
aparecido en un rotativo, por más señas en el ABC, en el verano del año 1907.Como
era de suponer en la página de sucesos .
En esta se relataba todo
lo acontecido, que si nos detuvieron ,que si teníamos 12 años, que si nos llevaron a comisaría de la
inclusa, bla, bla, bla. La detención la hizo el cabo de la Guardia Civil destinado a la comandancia Sur . Hasta
aquí todo lo “ normal “ que pueda ser.
Pero ,¿ quién iba a saber que chaval que nosotros asaltamos era hijo de un
miembro de la benemérita?.- ¡Quía!.
¡Maldita la suerte que se puso en contra nuestra!-.
Admito que al principio
me asusté , pero luego , se me pasó, y así pasaron los años y yo haciendo lo
que Jesús decía “ Dejad que lo niños se acerquen a mí”.
Las pobres criaturas , a
las que desplumaba , estaban tan asustadas ,que, a penas , podían contar lo que
les había pasado, y menos dar, pelos y
señales de mi persona, por lo que si uno decía que era alto, el otro decía que
era pequeño, o que era rubio, y el otro moreno, fueron unos años felices ,en
los que hice de la calles de Madrid, la tienda donde adquirir, desde pulseras,
hasta pendientes, pasando por ropa, que luego vendía, o cambiaba por alimentos.
Mientras tanto, a las familias
, cuyos hijos me ayudaron a sobrevivir,
no se les quitaba el miedo del cuerpo, ni por asomo , puedo llegar a jurar, que
a sus retoños, se les prohibiese jugar en la calle, causando con ello, la
alarma social y total , entre el resto de la ciudadanía madrileña
Mi fama crecía , paso a
paso. Era rara la semana en la que no se hablase del “ señorito Anglada”, apelativo
empleado cuando se referían a mí, aunque
mi nombre verdadero era Manuel
Domínguez Hidalgo. Desconozco la razón de tal tratamiento. Pero
bueno, sonaba bien.
Y de la fama pasamos a la
leyenda o al bulo , pues se comentaba, que si el niño en cuestión, al que
estaba aliviando de peso, intentaba escapar , se lo impedía arrojándole un
lazo.
Después de dejar de ver a
José Almazán, y de olvidar nuestras fechorías juntos me volví S.L. , es decir , no tuve otro compañero de felonías, me las
bastaba yo solo , por lo que no tendría
que repartir “ el botín” con otro, y así me llegaron los 18 años, aliviando ,
por aquí, y dejando un susto de muerte
entre mis “ parroquianos “.
Quizá peque de narcisista
,o de prepotente, cuando digo, que gracias a mi simpatía, tenía el camino libre
para ganarme la confianza del “primo”, a quien le iba a limpiar, además gratis,
pues no cobraba por tal servicio . Ni siquiera me lo llevaba prestado, que
luego había que devolverlo, y no estaban los tiempos para aquella clase de
trueques. Para lo cual observaba a mi futura víctima con los cinco sentidos,
haciéndoseme, la boca agua, al pensar en el cocido madrileño que me iba a
zampar en Casa Benita, a cuenta de los
zapatos del chaval , que en aquella ocasión , estaba jugando a las canicas.
Me acerqué , como que no
quería la cosa. Le mire y sonreí diciéndole.- Chico si continuas jugando de esa
manera, vas a perder todas las canicas, y lo cierto es que no tienes muchas.
Como me has caído muy bien, si me acompañas, te compro las que quieras-.Y
pronto y bien mandado me siguió , sin
sospechar la trampa que se cernía sobre él. Cuando regresó a casa lo hizo
pisando descalzo… el duro suelo.
Las quejas se
multiplicaron llegando hasta el despacho del mismísimo ministro de la Gobernación, Señor Alba, que
descolgado el teléfono llama a Méndez Alanís, por aquel entonces , era director
general de Seguridad , para mantener una entrevista.
-
¡ Esto no se
puede consentir!. Tenemos que dar con ese ladronzuelo de poca monta, que tiene
atemorizados a los niños, y de rebote, a sus familiares-.
Pasó el tiempo, y volví a
ser detenido, y puesto en libertad , y yo, erre que erre, a lo mío , a
delinquir., sin pensar en las consecuencias, o si estaba en el punto de mira de
algún personaje detectivesco ,que me pudiera seguir los pasos.
Lo que pasó después, me
dio la razón, y explicaré el motivo
que me llevó a dicha suposición
En una comisaría, el jefe de la
Brigada de Investigación, el inspector
Ramón Fernández Luna, rodeado de sus subalternos, revisaba , una vez más , las
denunciadas interpuestas contra el
famoso ladrón.
Luna era experto en resolver casos un
tanto difíciles, con tal pericia, que fue apodado por todos el “Sherlock Holmes
madrileño”
1913 Conseguí despistar
durante tres noches, a los agentes que me buscaban, recorriendo los lugares,
donde estaba seguro , no me localizarían.
Me sentí satisfecho
cuando me contaron que la policía había
detenido a un cartero como sospechoso de
los asaltos a los niños, claro que el cartero había sido retenido porque en
realidad , él y yo , nos parecíamos bastante.
En la comisaría el inspector Luna
apremiaba a sus agentes.- No se nos puede escapar. Quiero que todos tengáis los
ojos bien abiertos. Cualquier detalle
puede servirnos para detener al
señorito Anglada -.
Aquel día, comencé la recaudación
atracando a dos chavales en la calle la
Abada o rinoceronte, donde hace muchos, muchos años, un rinoceronte se escapó,
pero no consigo recordar si fue de algún circo, matando a un muchacho. Proseguí
mi camino, Y en la calle Segovia , esta vez mi víctima fue una niña. Al llegar a la calle del
Príncipe justo antes de la calle de las Huertas , afané a un chico su bufanda , para dirigirse después
hasta la calle Jardines, topándome en mi camino con un cochero, a quien intenté vender la prenda a
buen precio, casi regalada.
Como ya había sisado bastante ,decidí hacer una visita a una de mis
hermanas , que trabajaba como bailarina en el Teatro Novedades. Pasé un buen
rato, e incluso me invitaron.
A eso de la una de la madrugada salí del teatro. Sería la una y media
cuando a la altura de la calle Montera , tres
personas que más tarde se identificaron como agentes de la policía,
Martínez Sánchez, García Larrus y Gonzalez Viñas, me arrestaron, para
interrogarme después.
Mi fotografía salió en los periódicos , y con ella , las denuncias
contra mí persona , por robos similares.
El rotativo ABC, nueve años después hace, una reseña en la que
aparezco.- Manuel Domínguez Hidalgo, a pesar
de haber encontrado empleo , como fotógrafo , continuaba atracando a los
niños-.
1922 se escribe lo último que se sabe aparecido en la hemeroteca del
rotativo ABC – Es nuevamente detenido Manuel Domínguez Hidalgo, por robar un
gabán a unos menores en las inmediaciones del Rastro .
CLARA
SCHUMANN
Se
cuenta que si Clara Wieck hubiese nacido hombre, hubiese sido, con toda la
probabilidad, una de las compositoras más importantes de su época
El
debut como pianista lo hizo a los 6 años. Tenía un padre que la educó,
musicalmente hablando, en una férrea disciplina, quizá intuyese el talento de
Clara.
Clara
Wieck viene al mundo en la ciudad de Leipzig, Alemania, en el año 1819. Se crió
sin el cariño de su madre, quien le dejó bajo custodia de su padre, llevándose
con ella a los otros tres hijos, todos varones.
El
señor Friedrich Wieck, padre de Clara, era dueño de una casa de empeños, así
como también, un rígido profesor de piano que había desarrollado un método
didáctico propio, basado tanto en la adquisición y práctica de una técnica y en
la formación del alumno como músico. De aquella manera Clara comenzó a recibir
una educación fría y severa, ello contribuyó a que se convirtiera
prematuramente en una gran ejecutante: leía y escribía música antes de hablar
su propio idioma. Tuvo una muy corta infancia, pues a los 7 años comenzó a
trabajar.
Cuando
Clara llegó a la adolescencia, su afecto por aquel joven cambió hasta
transformarse en amor, pero no contaba con la insalvable oposición de su
progenitor
Por
aquel entonces, Clara actuaba para los públicos más selectos y exigentes, pues
se había trasformado en una consumada pianista.
Clara
poseía grandes ojos claros, y una cara ovalada que hacían de ella una bella
muchacha; tenía una gran capacidad para el trabajo, además de ser disciplinada
y fuerte.
Su
padre que conocía las cualidades de su hija, se había convertido en su paladín,
no queriendo ni oír, que su hija le abandonase, aunque fuese para casarse.
Durante dos años, por aquel deseo vehemente de su progenitor, de no perderla,
la pareja dejó de verse.
Clara
describiría en día de su boda así: “Hoy empieza una nueva vida. Una vida en la
que se ama por encima de todo, y por encima de si mismo “. A pesar de que su
padre llevó el caso a los tribunales. Pero nadie, y menos su padre, impediría
que se convirtiera en las esposa del músico.
Una
vez desposada aceptó lo que aquella época exigía a las mujeres casadas, vivir
para su marido, dejando en un rincón, el don con el que la vida le había
concedido, la música
En
la casa solo había un piano, instrumento que solo era utilizado por Schuman,
encerrándose con él durante horas. Más
tarde el hogar de los Schuman se llenó de risas infantiles. Años más tarde
cuando Clara volvió a hacer del piano su vida, su esposo la acompañó en sus
giras, llevando muy mal el hecho de escuchar que él, era el marido de la
artista.
Si
no la acompaña , en cuanto ponía los pies en la casa, se encontraba un esposo
rezumando melancolía por todos los poros de su cuerpo, a la vez que exclamaba
al contemplar a su siete hijos“ Los
hijos son una bendición , nunca tendremos bastantes “ .
La
vida giros que no esperamos, y los Schuman no iban a ser menos. La muerte de
cuatro hijos, y el carácter del músico que se portaba como un niño.
Enfermo,
con depresiones que le llevaron a los delirios, refugiándose en una música
atronante, y con un intento de suicidio.
Clara
por su parte, continuaba realizando giras, mientras que su marido se quedaba al
cuidado de la casa, y leyendo para mejorar su culturar.
La
enfermedad de Schuman se agravó hasta tal punto, que tuvieron que ingresarle en
una casa de reposo, de la que nunca regresaría. Dos años más tarde murió
completamente senil
Durante
la enfermedad de su esposo, otro grande de la música, se enamoró de ella,
Brahms, pero Clara nunca olvidó a su esposo durante los 40 años que le
sobrevivió. Ahora su obligación era mantener a sus hijos, mientras que los
conciertos le llevaban hasta Rusia, mientras que al tiempo, cuidaba de sus
nietos.
1897
Clara se encuentra bebiendo un vaso de vino del Rhin, poco después fallecía-
Sesenta
y cinco años tenía cuando actuó en su último concierto ante la Reina Victoria
de Inglaterra, acompañada por Liz, dando a conocer a toda Europa la música de
dos grandes compositores, de Shumen y de Brahams. Ni la artrosis, ni el dolor
que dicha enfermedad le producía, lograron que ella no hiciese de la música…su
vida
Información
recabada en Wikipedia y w.biografiasyvidas.com
http://hyperbole.es/wp-content/uploads/2013/05/clara-schumann-1819-1896-granger.jpg
http://ichef.bbci.co.uk/images/ic/640x360/p01gqv5l.jpg
ANKHESEAMUN ESPOSA Y REINA
¿ Quién no ha oído esta
frase?.” Detrás de un gran
hombre….existe una gran mujer”. No obstante esta máxima no contempla la
realidad, pues todos conocemos al rey niño Tutankamon , pero lo ¿ justo de su
esposa y hermana?.
Ambos hijos del faraón Akenaton o Ajenaton y de su esposa Nefertiti, la vida de
Ankhesenamun está reflejada en los antiguos relieves, y en pinturas durante el
reinado de sus padres.
La vida de ambos , no fue una
novela de aventuras, ni de magia , aunque posiblemente tuviese amor,
aunque solo fuese el filiar que les unía.
Cuando Amenofis IV , sube al trono del bajo y el alto Egipto, hace
varias reformas, entre ellas la cambiarse el nombre por el de Akenatom , de ordenar adorar a un solo dios, a Atón dios del sol, dejando al
resto de los dioses abandonados a un inquietante olvido. Esta orden no agrada
lo más mínimo a la casta sacerdotal que ve como sus prebendas se suprimen ,
y se cierran los templos Ya no son los que guardan los granos de trigo en los silos, y los distribuyen de una manera poco
equitativa, guardándose cuanto pueden y como pueden.
Akenaton actúa como puente entre Aton y el pueblo, que no abandona
sus antiguas creencias y rechazan la nueva. Y llega más lejos a suprimir el
culto a Osiris , pues dice que el destino en el Más Allá depende de la lealtad
al faraón
Akenaton está más pendiente
de sus rezos y de su vida familiar, que de administrar las riquezas de Egipto ,
lo que crea un malestar , no solo entre los sacerdotes, también entre los mandos
de sus ejércitos, que no están nada contentos con las reformas de su faraón
Akhenaton fallece cumplidos los 30 años. Es enterrado en la tumba que mando construir para que
guardase sus restos mortales, la Tumba Real de Amarna. No obstante, su cuerpo
fue retirado cuando la corte regresó a Tebas . ¿ Qué pasó con su momia? .
Fue inhumada en el Valle de Los Reyes en la que lleva el número
KV55. Su sarcófago fue destruido , ahora se encuentra reconstruido en el
exterior del Museo del Cairo
Ajenatón fue enterrado en la tumba que se hizo construir, la
llamada Tumba Real de Amarna, como demuestra el hecho de que la cámara
funeraria estaba sellada. Sin embargo, el cuerpo del faraón fue retirado cuando
la corte regresó a Tebas, y su momia fue inhumada en el Valle de los Reyes, en
la KV55, junto a el de su madre la reina Tiy. Su sarcófago fue destruido y
permaneció en la necrópolis de Amarna; ahora se encuentra, reconstruido, en el
exterior del Museo de El Cairo.
El nombre de Ankheseamun ( Su vida es Amón), rara vez se ha
llegado a pronunciar , e incluso, parece desaparecer de los registros
históricos, una vez fallecido Tutankamon
Ankheseamun , fue una reina de la dinastía XVIII, de Egipto . Fue
la tercera de seis hijas reconocidas,
que se casó con su hermano a la edad de 13 años, Tutankamon era menor que su
hermana, un año menos. .
Lo que a nosotros , nos puede parecer incomprensible, incesto
incluido, era normal dentro de la realeza egipcia. Se practicaba, como medio
para perpetuar el linaje sagrado, puesto que los faraones eran descendientes de
los dioses.
Ankhesenamun, no será ni la
primera , ni la última persona de la realeza, que nazca cuando su sus país se
convulsiona, bien políticamente, bien por una revolución religiosa. Aunque no
fuesen en las mismas circunstancias, el nacimiento de Alejandro Magno lleva una
leyenda.. ese mismo día, Eróstrato, un perturbado pirómano, incendia el templo
de Artemisa , en Éfeso, considerado como
una de las Siete Maravillas del Mundo.
No tardaron mucho los nuevos esposos , ahora faraón y reina de
Egipto, en restaurar la antigua religión, que a pesar de su corta edad,
gobernaron el país de las pirámides
durante diez años. Aunque no lo hicieron solos, pues la Historia
demuestra que Ay, , un alto funcionario fue el asesor oficial de Tutankamon.
¿ Tuvieron hijos? Dos niñas nacidas prematuramente, de ellas se
conservan restos momificados a los que se le hizo el análisis de ADN, que confirmaron que era hijas de Tutankamon, una de ellas con
escoliosis y espina bífida.
Tutankamon fallece repentinamente , con 18 o 19 años, dejando sola a su esposa ,sin
descendencia, como reina de Egipto , con la obligación de encontrar un sucesor,
un heredero al trono egipcio. Y lo encuentra en aquel alto funcionario y asesor de su
esposo
En la actualidad , flota la posibilidad , de que la tumba de Ankhesenamun, esté un lugar
secreto. Con su descubrimiento, conoceríamos más datos sobre esta reina, a la
que Tutankamon amó, pues en su tumba , el faraón ,mandó colocar una placa de
oro, en la que están , los dos juntos
http://40.media.tumblr.com/tumblr_m6dw6vqdtp1ryfivao1_1280.jpg
NEFERTITI
Hablar de Egipto es hablar de historia ,
de mitos , de pirámides, de faraones, y de leyendas.
Se cuenta que hace más de 3000 años, en
el reinado 12 del 31 reinado de Akenatón , los entonces soberanos de Egipto ,
decidieron celebrar una gran fiesta.
Estos hechos están cotejados por egiptólogos en base a una correspondencia investigada .
Muchas invitaciones recorrieron los
lugares, del mundo conocido hasta entonces. Sin embargo el faraón poco podía
pensar que aquella fiesta, en la que su
esposa Nefertiti Anj- jeperure Esmenjkare, la cual vestía de igual manera que
su regio esposo , aportando iguales coronas, dejaría la figura del faraón
consorte, le enterraría, años más tarde, en las mismísimas arenas del desierto, influyendo , ¿quizá?, en
las venideras generaciones .
Como toda persona influyente , y eso lo
era la esposa del faraón, Nefertiti, y
sus hijas, pusieron de moda entre gente
pudiente, dos clases de pelucas. La primera ,
rubia, que era un peinado que solo los hombres y los mercenarios nubios
se permitían el lujo de llevarla , aunque tendremos que hacer referencia a
otras dos damas egipcias que las llevaron , Tiyi y Hatshepsut, a parte de
Nefertiti .La segunda era semejante a la del color de la corona de guerra del
faraón , y al color del pelo de los dioses, azul , que era lapislázuli. No
podía faltar en estas pelucas, sobre la frente , la cobra protectora, o estar
rodeadas por una diadema de diamantes.
Además, Nefertiti hacia que el barbero
real, afeitase su cuerpo y cabeza, de manera regular, empleando para ello un
instrumental digno de cualquier película de higadillos… cuchillas de bronce de
aspecto mortífero.
Nunca, jamás, la reina apareció en
público, si haberse depilado, bañado,
hidratada la piel, y
perfumada, ayudada por un gran séquito de asistentes y doncellas.
Para completar aquel ritual, era vestida
con casi transparentes túnicas de lino plisadas, que marcaban su cuerpo.
No era raro encontrar a mujeres, que se
untaban la cabeza con grasa de león, o de erizo, desdeñando las famosas
pelucas.
Y de curiosidad a otra curiosidad. El signo
de Anj, unas tiras en forma de cruz, dieron paso a las sandalias de Akenatón.
Como todo personaje público, Nefertiti no
estuvo libre de controversia. “ Esquiva y posiblemente faraón, aunque con
apariencia femenina” así la define Joann Fletcher, egiptóloga, quien cree haber
descubierto su momia en el Valle de los reyes. Todos detalles están descritos
en su libro “El enigma de Nefertiti”.
El faraón Amenosis IV, se desposó con
Nefertiti, cuando la joven contaba con tan solo 12 años, este faraón, tiempo
después cambiará su nombre por el de Akenatón.
Ahora, el hecho de que una joven con tan
solo 12 años se convirtiese en esposa y madre, nos lleva a considerar dicha
unión impensable, pero si consideramos que en aquella época la esperanza de
vida, en Egipto era de 35 años, era el momento adecuado para procrear.
Nefertiti solo llegó hasta los 30 años.
Manetón, escriba egipcio, redactó una
obra escrita 285 a.C. en la que se refleja, que ya 3000 .C., se decidió que las
mujeres pudieran ser coronadas como faraones. Situando a esta soberana, al final de periodo de Amarna.
Tendrá que llegar el año 1975 cuando un
grupo de arqueólogos, no tardan en darse cuenta
de un gran detalle cuando están fotografiando uno sillares, Nefertiti
aparece el doble de veces que Akenatón
A la muerte de su esposo, ella que había
sido corregente, en calidad de faraón, ocupa en solitario el trono con el
nombre de Anj- jerure Esmenjkare, ganándose un nutrido grupo de enemigos.
¿Murió de muerte natural, después de
conocer las luchas en aquel mundo de hombres, por el poder? Aunque una cosa
puede ser cierta, murió sola y odiada.
Otro enigma, ¿cómo llegó el busto de
Nefertiti a manos de Adolf Hitler?. ¿ Tuvo algo que ver Ludwig Borchardt , el
arquitecto y después egiptólogo , que en
1912 descubre el busto de la reina Nefertiti?.
1924 es presentada al público , momento
en el que , las autoridades egipcias, exigen que sea devuelta a su país de
origen
Ludwig Borchardt y su historia
Nace
el 5 de octubre de 1863 en Berlín , seno de una acaudalada familia . Y
aunque siempre quiso ser arquitecto , lo aparca cuando asistiendo a una
conferencia dada por Adolf Erman , lo
aparca para dedicarse de lleno a la egiptología. Es el responsable, junto con
Gastón Maspero, del catálogo del Museo
Egipcio del Cairo. Y es conocido por su
trabajo del templo de Nyuserra en Abu Gurab.
1907 Con 44 años de edad, y experimentado egiptólogo, llega con una
concesión para excavar en Amarna , la antigua Ajanatón fundada por el faraón “ hereje. Para ello
ello tiene como patrocinador a la
Sociedad Oriental Alemana , cuyos fondos salen del empresario y mecenas
berlinés, James Henry Simon , tesorero de dicha sociedad
1970
Funda en el Cairo el Instituto
Alemán de Arqueología , del que es director hasta 1928.
Dirige
excavaciones en la zona de Heliópolis , así como en diversas tumbas de
algunos nobles del Imperio Antiguo de Egipto en Abu Gurab.
Dado , como era a escribir en su diario,
en el cual reflejaba sus intereses, sus
logros y sus objetivos , que no lo hiciese con aquel objeto, que tiempo después
, sería objeto de discusión y polémica, el busto de la reina Nefertitis .
1912 sentado, lejos de miradas
indiscretas escribe “ No sirve de nada describirlo, es preciso verlo”
Han transcurrido más de 100 años, entre
disputas por parte de Alemania y Egipto
por el busto de la reina faraón quien vuelve a mostrarse en público en
el Museo Antiguo de Berlín , en la Isla
de los Museos , no libre de dudas e interrogantes.
1929 el rotativo norteamericano New York
Times, informa que los egipcios, exigen la devolución del famoso busto .
DIMES Y DIRETES
Vuelve la controversia al afirmar , que
el busto de la reina- faraón , fue sacado de Egipto de una excusa, la de ser un simple objeto de
yeso y sin valor .Eso y que no está suficientemente claro, los métodos que
utilizó Borchard, para adueñarse de ella y llevársela para Alemania, donde
el Fhürer pudo contemplar aquella
maravilla.
1938 Borchard fallece en la ciudad de la
luz , Paris
Recabada información
en http://www.elcorreo.com/
Wikipedia y Selecciones del Reader´s Digest y Muy historia
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3zc46bxort-XV6I1M0Wg8W_8yHuR-DmATUG2hinmzfWW5Eso-eiPahX0IWd6Bf5I3JyGIoBqxc1tdYrbDlnoQLQr3S-oC9L1ESKF8WImCMkLvS2QKqLKh3MqQtlIxHcuNhyphenhyphenQC9m75kw/s1600/BustodeNefertiti..jpg
IL BRAGHETONE
Venimos a este mundo, nadie sospecha
lo que el destino nos tiene deparado. Unos nacen ricos, otros pobres , otros
son sabios, otros ignorantes. Y poco a
poco , el destino mueves los hilos de los seres humanos como si estos fuesen
simples marionetas.
Cuando salimos a la calle , seguro que nadie se ha parado a
pensar en quien era la persona con la que nos hemos cruzado, y si
nos volveremos a cruzar con ella .
Nuestro entorno se crea con unos
padres que nos ofrecen una familia y con
ello , un círculo donde poder movernos ,
al que luego ampliaremos a través de nuestros vecinos, nuestros compañeros de
clase, de trabajo y de las mujer o del hombre , de quien nos enamoremos creando
un nuevo círculo.
Mi círculo se crea en Volterra en el año 1509 , ciudad de Roma,
donde nazco . Mi nombre Daniele
Ricciarelli , aunque yo utilice el topónimo , como mi propio nombre, algo muy
normal y frecuente durante el Renacimiento
Italiano , u n movimiento
cultural que se extendió desde finales del siglo XIV hasta alrededor de
1600. Aunque tuvo su origen en la >Toscana, fueron las ciudades de Florencia
y Siena , quienes lo impulsaron , teniendo un impacto muy importante en Roma, a
quienes los papas, del siglo XVI, reconstruyeron borrando o retocando,
algunos edificios decorados al estilo
antiguo.
Como
ningunos de mis biógrafos , han hecho alusión a quien fueron mis
progenitores, yo tampoco lo haré , por no dejarles en feo .
Como desde pequeño siempre me
entusiasmó y admiré a los grandes pintores y escultores de mi país , decidí
seguir sus pasos. Y eso sucedió cuando con muy temprana edad, mi familia ,
después de sopesar los pros y los contras, deja Volterra , y se traslada a Roma,
donde años después, entraré a formarme
en el taller de Sodoma, pintor de Vercelli, de la ciudad del Piamonte,
provincia de Vercelli quien recibirá, el encargo del Vaticano , de decorar el techo de la
Stanza della Senatura( Sala de la Senatura
) , que pertenecía a una de las cuatro salas , de los Palacios
Vaticanos, que fue utilizada por el papa
Julio II , como dependencias privadas, lo que en su día fueron las habitaciones del
papa Borgia, Alejandro VI.
También mantuve contactos con Peruzzi
, pero con ambos mi relación no fue muy cordial. Y eso que los que saben de
estos temas, dicen que posiblemente acompañé a Peruzzi a Roma, en 1535, con la
intención de que le ayudase a pintar los frescos del Palazzo Mássimo alle Colonne . Más tarde ingresé como
aprendiz bajo las ordenes de Perin del
Vaga , para el que trabajé en los
frescos de la villa del cardenal Trivulvives . En la capilla Mássimi en la
iglesia de Trinitá dei Monte , y en la capilla de la Crucifixión de San Marcello.
El verdadero nombre de Perin , era Pietro Bonaccorsi, para el qUe trabajé que
trabajó para la corte papal y para el
famoso almirante genovés Andrea Doria.
Tengo la suerte de encontrar en m i
camino al cardenal Trivulzio , quien me contratará para unos encargos muy
importantes al fresco , pero… plenamente “manierista”
. Mi fama se
verá enturbiada por un hecho del que hablaré más tarde.
Pertenezco a los pintores de la llamada corriente manierista, que
predominó en Italia durante 50 décadas iniciándose en Roma por el papa Julio II
y finalizando en el pontificado de León
X, propagándose al resto de
Italia y de Europa.
Si ustedes me lo permiten explicaré
de una manera sencilla, que el significado de la palabra “manierismo”
proviene de la “ maniera moderna”, la
cual , a su vez debe su nombre a la Vite
de Vasari.
¿ Qué quien era Vasari?. Vasari era
de Arezzo, que también pertenece a la región de Toscana. Fue escritor,
pintor y arquitecto , considerado como uno de los primeros historiadores del
arte, , célebre por su libro “ Vida de
los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”. En él se recogen :
datos, leyendas , biografías y anécdotas, de dichos personajes . Y he aquí que
Vasari usa este término, como referencia a aquellas obras que se realizan de forma y manera de los
grandes de aquella época, Miguel Angel ,
Leonardo y Rafael, impidiendo, con sus
grandes obras, el camino a la creatividad propia de los jóvenes pintores y sus
generaciones, realizando imágenes simuladas
, puesto que no les quedaban otra cosa
que no fuese la imitación
Por fin , en la Ciudad Santa, tengo
la suerte de conocer personalmente a Miguel Ángel, al que admiro y con quien
compartiré mucha de mi trayectoria como
pintor . Fue tal la amistad entre ambos, que el propio maestro, no solo
utilizará la influencia que tiene con el papa Julio II, para que este me aceptase
a trabajar para él, alcanzando el puesto de superintendente, que llevaría hasta
el fallecimiento del pontífice , sino
también , que , de las mismas manos de
Miguel Ángel , salgan diseños para que
yo realizase mis propias obras , obras
que me dieron renombre, entre ellas la de los frescos en la Capilla Orsini en la Trinitá del Monti.
Cuando el trono papal está ocupado
por el papa Julio II, este llama a Miguel Ángel para que le realice su
monumento funerario, él acepta. Se desplaza hasta Carrara para buscar el
mármol que utilizará en esta obra de
envergadura. A su regreso le espera una decepción , el papa más preocupado por
para la reconstrucción de San Pedro, ha
pospuesto su mausoleo. Miguel Ángel
abandona Roma
Tiempo después, Julio II pide a Miguel
Ángel que pinte la bóveda de la capilla Sixtina . Se dice ,
se habla , que los enfrentamientos entre mi amigo, y el papa son continuos. Unas veces porque le
recordaba que no había cumplido su
palabra sobre la obra del mausoleo. Otras, porque su santidad quería intervenir
en las figuras. Y otras porque no le pagaban
lo acordado.
Fallecido el papa Julio II, yo pierdo
el cargo y con ello la pensión que se abonaba, y Miguel Ángel también su
trabajo.
El papa elegido para continuar con la
labor de Pedro , es el francés Robert de
Genève, que elegirá el nombre de
Clemente VII, será el papa de las controversias y no muy bien mirado , el del
cisma, pero siempre respaldado por los Médicis
Miguel Ángel es llamado por el Papa , para que pinte en la pared , de la sala donde había
pintado la bóveda por encargo de Julio
II, el Juicio final . Y en la otra pared al diablo expulsado del cielo
,arrojado al infierno acompañado por los ángeles caídos.
Las críticas le llueven al pintor,
pues ha tenido que sacrificar los frescos que ya estaban pintados , obra de Perugino
Fallece el papa Clemente VII, y
Miguel Ángel es requerido por el nuevo
pontífice, Pablo III, para continuar con la obra inacabada.
De nada le vale a Miguel Ángel sus excusas, pues el Santo
Padre se sale con la suya.
Miguel Ángel apenas salía de aquella
capilla, siempre subido en los andamios , solo pensando como contentar al papa
Cierto día me lo encuentro por la
calle , su cara es de enojo , de ira , de impotencia.
- Enhorabuena maestro – Vuestra obra
el Juicio Final, está sido todo un éxito
-.
-Pues el maestro de ceremonias ,
Biaggio de Cesana, no opina lo mismo, y anda por los pasillos del Vaticano ,
diciendo que mi obra es un sacrilegio-.
-¿Sacrilegio?-,le pregunté yo.
-Más que eso. Que es un atentado contra
el decoro, que no se puede consentir , que las figuras que aparecen en la obra estén
desnudas, y eso que su Santidad nada ha dicho sobre lo que piensa Cesana –
Pero
_ ¿ Por qué hacen caso a un inepto
que no sabe de arte?-, contestó el pintor al conocer la noticia de que la
desnudez de su figuras sería “tapada” con
tenues velos . Siglos más tarde , cuando tras varias restauraciones en la Capilla Sixtina, se
observa, que la pintura utilizada , para
tapar las desnudeces, entorpecerá la recuperación del estado original de los
cuerpos .
Antes Miguel Ángel ha pergeñado una
venganza contra Cesana. Lo pintará a la
entrada de los infiernos, representando a Minos, el rey del Infierno, desnudo,
con una serpiente enroscada al cuerpo y con orejas de burro , pero con los
rasgos faciales del maestro de ceremonia del papa .
Miguel Ángel me invitó a su casa a
cenar. Nunca pensé que me fuese a pedir algo que me costaría aceptar .
-
Se que está esperando a
que me muera para meterse con mi obra. Si así fuese, quiero que seas tu ,
quien lo haga-.
-
¡ No, nunca!-.
-
¡ Escúchame!. Ellos nunca
valorarán lo que para mi significa el Juicio Final , es otro de mis hijos. Pero
tú si lo sabes-.
Lo que
tanto temió … sucedió. Y sucedió que el papa me llamase para que llevase a cabo
tan cruel reforma, que dejará escondido mi nombre dando paso al del IL BRAGHETTONE por el que seré recordado para siempre . No obstante , no
llegaré a ter minar la obra impuesta. A mi muerte será Girolamo de Fano quien
la finalice
OBRAS DESTACADAS DE
DANIELE DE VOLTERRA
Un retrato dibujado de Miguel Ángel . Y un busto basado en
un molde del rostro del maestro , tomado luego de su muerte
1545 EL Descenso de la Cruz sobre unos esbozos de Miguel
Ángel
1555 el díptico
David venciendo a Goliat que se puede ver en el Museo del Louvre
1557 La masacre de los inocentes
La escultura de Cleopatra en el Belvedere ,en Austria y una escultura ecuestre en bronce para
Enrique II, de la que solo se terminó el caballo, más tarde utilizado para una
estatua que estaba ubicada en la Plaza de los Vosgos, destruida durante la Revolución Francesa con
la figura del frey Luis XIII.
El único retrato pintado por Volterra, que se le atribuye
con seguridad , se puede ver en el Museo del Prado en Madrid- España. Se trata
del Retrato de Caballero .
¿LEYENDA
URBANA?.¿VERDAD?
Cuando Biaggio de Cesana descubrió sus rasgos faciales entre
uno de los personajes que componen la obra El Juicio Final, fue a quejarse ante
el papa
-
¡ Santidad!. Sabed que maese Miguel Ángel, ha puesto mis
rasgos faciales a una figura de las
muchas que se encuentran en su obra del Juicio Final-
-
Tranquilizaros. Y decidme de quien se trata-.
-
Nada más, ni nada menos, que a Minos, el dios de los
infiernos -.
-
Querido hijo mío, si el pintor te hubiese puesto en el
purgatorio, podría sacarte, pues hasta allí llega mi poder; pero estás en el
infierno y me es imposible. Nulla est redemptio ( Ya no hay redención).
http://www.museodelprado.es/uploads/pics/Retrato_de_Caballero_Daniele_da_Volterra.jpg
Txomin Barullo.
Emiliano Arriaga (Compositor y
escritor. Nació en Bilbao, el 4 de febrero de 1844. Murió en Zuazo, Álava, el
19 de agosto de Sobrino-nieto del compositor Juan Crisóstomo de Arriaga) habla en su “enciclopedia” de las palabras utilizadas por lo
bilbaínos, entre ellas se refiere al vocablo Txomin o Chomin: “Domingo; no el día de precepto,
sino el nombre propio de varón“. Y continúa: “Conocimos un famoso ‘Chomin’:
‘Chomin Barullo’; hombre de grandes aptitudes e inteligencia superior,
sumamente simpático y, como tal, relacionado aquí con todo el mundo“.
“De corazón noble y generoso,
carácter bromista y bullanguero, acendrado bilbainismo y conocimientos
enciclopédicos -continúa Arriaga-, era el pie indispensable para toda fiesta
popular, ya fuese corrida de toros, procesión, baile, concierto, etcétera. Era,
además, buen mozo y gran organizador, que lo mismo servía para un fregado que
para un barrido“.
“Inolvidable” y a
quien tanto “se echa de menos en este pueblo“.
¿Y cuál era la identidad de este
admirable bilbaíno?
Un conocido personaje
bilbaíno, que vivió en Bilbao entre finales del siglo XVIII y principios del
XIX, del que se dice que tenía fama de jaranero y organizador de fiestas. Hombre de edad madura, popularísimo en Bilbao, era de un
carácter franco, simpático y en extremo servicial, al que acudía siempre que
venía a nuestra villa algún personaje importante, para hacerle los honores. Buen
comedor y bebedor, se ocupaba de organizar corridas de toros, óperas y conciertos.
Hasta fue una de las figuras en el reinaugurado Frontón Zabalbide en 1869, con un mano a mano entre Bishimodu padre y el
bueno de Txomin Barullo
http://www.elcorreo.com/ www.euskomedia.org
UN ÁNGEL LLAMADO CARMEN MÁRTINEZ
Hace pocas fechas , aparecía la noticia de que el club de fútbol del
Rayo Vallecano, de Vallecas , Madrid, España , y muchos de sus seguidores, iban a ayudar a una mujer de 85 años,
seguidora desde hace muchos años, del club, a salvar su deuda con el Banco para
evitar que fuese desahuciada. Y es que había puesto como aval, su piso, para que su hijo comprase una vivienda . Las
cosas habían ido a peor , y el hijo no podía hacerse cargo de los gastos, así
que el banco reclamó a la madre la deuda contraída.
En total fueron 21.106,90
euros los que se recogieron , que dieron para pagar la deuda contraída, y sobró
.
La octogenaria respondía al nombre de Carmen Martínez , y agradeció
el gesto que el club madrileño había tenido con ella, así como a las anónimas
personas que contribuyeron con su diezmo a conseguirlo .
Es posible que la historia acabase así , con un colorín colorado , este cuento se ha acabado,
pero…no, aún continúa en la persona de un antiguo portero del Rayo Vallecano, en
la época de los 90, el nigeriano Wilfred Agbonavbare, muy apreciado por la
afición local.
Wilfred , se encuentra en estado crítico a consecuencia de un cáncer.
Su mayor deseo es despedirse de sus hijos a los que no ve desde hace diez años.
La historia de este ex portero de fútbol , merece ser contada aunque
sea en pequeñas gotitas, pero de una esencia muy cara.
Tras
su paso por el Rayo Vallecano, y por el
Écija, se retiró del fútbol quedándose a
vivir en Madrid. Hay que recordar que los sueldos , en aquella época , para los
jugadores del deporte rey, no tienen que
ver nada con los de ahora, y menos si se ha
militado en un club modesto como
es el Rayo, pero aún así , podía subsistir
con dignidad. La tragedia se ceba sobre él cuando recibe la noticia de
que a su esposa se le ha diagnosticado
un tumor. Todo el dinero del que dispone lo pone para el tratamiento de su
esposa, que a pesar de aquella ayuda monetaria, no lograría salvarse.
Wilfred
tiene que admitir que por la edad, ya nada tiene que hacer en el fútbol, y
acepta un trabajo moviendo bultos en una
empresa de paquetería en el aeropuerto de Barajas . Sin embargo la vida se vuelve
contra él de nuevo, y Wilfred sigue
luchando mientras pueda. Solo le queda esperar que se le ayude para conseguir
su sueño, ver a sus hijos. ¡ Y aquí es donde aparece este ángel de 85 años de
nombre Carmen Martínez …entregando la
mitad del dinero que ella recibió para ayudar a Wilfred! “
Todo el mundo tenemos que hacer cosas
buenas. Cuando me enteré
de cómo está Wilfred , lo sentí mucho. Lo que ha hecho el Rayo, y sus
seguidores, conmigo , no lo hace todo
el mundo y hacer cosas buenas es lo más bonito que hay. Yo soy pobre, pero trabajadora,
y no me importa ayudar a quien sea”.
Con
el dinero aportado por esta buena persona, el Rayo confía en poder cumplir “ la
última voluntad de su ex jugador “ Hemos pedido al
Ministerio de Asuntos Exteriores y al Consulado de Lagos, que tramite cuanto
antes los visados. Si puede ser hoy, mejor que mañana. Es una lucha contra
reloj y no queremos llegar tarde“
Wilfred
Agbonavbare , no tiene aún los 50 años
Información recabada en el rotativo “ El Correo” edición Vizcaya.
Sábado 24.01.15 de Rodrigo Errasti
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TIPOS TÍPICOS EN EL BILBAO ANTIGUO
TOROS Y TOREROS
Lo singular es encontrar en cualquier
pueblo de la piel de toro, celebrarse una corrida de toros en la que el coso taurino,
esté cercado de carros de los utilizados para llevar hierba, heno, o boniatos, tirados
por bueyes o por equinos. También lo es, sobre todo para los más jóvenes, si
vives en la zona de Indauntxu – céntrico barrio bilbaíno, enterarte que
existió, hace años, una plaza de toros.
Una plaza construida por el arquitecto
Leonardo Rucabado, cuyo propietario era un prestigioso ganadero, José Echevarria,
Marqués de Villagodio.
La susodicha plaza, tenía una capacidad
para ocho mil personas, se hallaba entre
las calles Alameda de Urquijo, Gregorio de la Revilla y Licenciado Poza. Se
inauguró un 15 de agosto de 1909, y como es bastante usual, después de una
suspensión por la lluvia, y lo digo porque rara es la semana grande bilbaína,
la Hazte Nagüilla, que no llueva, incluso la riada que llenó de luto a Bilbao,
fue un 26 de agosto de 1983 en plenas
fiestas, llevándose por delante a 34 personas y cinco de las que nunca se supo.
Pérdidas materiales que superaron los
60.000 millones de pesetas, solo en la capital. La industrias vizcaína acabó
fuertemente dañada, miles de personas perdieron sus hogares, sus vehículos, sus
negocios y sus trabajos
Dos
meses después de ser inaugurada, octubre
1909, se presenta en la plaza de toros, el creador del torero bufo- Lucio Vicario”Botines”,
quien despachó una vaca ante el regocijo de los allí
Hablaremos
ahora, de lo que acontecía dos días antes a la celebración de una corrida de
toros. El viernes ya se paseaban los toreros por Bilbao, y en las calles de la
Amistad y Ripa, en las fondas de huéspedes, se hospedaban las cuadrillas de los
toreros que actuarían en el festejo. Existió en la calle Sierra (hoy la calle
Buenos Aires) una fonda con gran renombre, la de Ajuria, donde la mayoría de
sus asiduos clientes eran toreros o trajinantes de ganado. Además esta fonda,
tenía a gala tener, los cascabeleros troncos de caballos de sus cuadras, que se
uncían a los rutilantes coches que le llevaban hasta la plaza de Vista Alegre
Llegado el domingo, la gente se acercaba a las inmediaciones de la plaza, no solo para asistir al festejo, sino también para ver a los monosabios con los caballos de pica, los picadores a la puerta, y un poco más tarde , los coches de los toreros.
Llegado el domingo, la gente se acercaba a las inmediaciones de la plaza, no solo para asistir al festejo, sino también para ver a los monosabios con los caballos de pica, los picadores a la puerta, y un poco más tarde , los coches de los toreros.
DOS
TOREROS FAMOSOS DE LA ÉPOCA
COCHERITO
DE BILBAO
Cocherito
de Bilbao, que nace en la Calle el Cristo, próxima al Ayuntamiento bilbaíno.
Cuando llega a ser el primero, y tanto la crítica como los aficionados le
consideran que es el más capacitado para pasar a torero, el novillero
decide continuar hasta conseguir
doctorarse.
A
lo largo de su carrera taurina (1897-1919), entre su etapa de novillero y luego
matador de toros, actuó en 616 festejos taurinos y pasaportó un total de 1.668
astados.
Cuando
en 1949 Cocherito contaba 43 años, tras 15 temporadas como matador de toro, habiendo
compartido cartel con muchos de sus compañeros de profesión, asiste a la
llegada de una nueva forma de torear, la de Joselito y Belmonte, tan opuesta a
la que él siempre la vivido y utilizado, por lo que hace pensar, que ha llegado
el momento de alejarse de los ruedos, y dejar paso a las nuevas generaciones,
reduciendo su despedida a dos única corridas,
las de Madrid y Bilbao. Era tal la fama de este torero, que para la de Madrid,
se organiza un tren que condujo varios centenares de aficionados bilbaínos.
La
ganadería era la de Salas, y los diestros Cocherito, Salas y Belmonte quienes después asistir al éxito
obtenido por su compañero de lidia, se fundieron con él en un abrazo.
El
Bilbao, donde se despediría definitivamente de su público, entre los
asistentes, se encontraban el rey Alfonso XIII, y su séquito, ya que el monarca
pasaba unos días en Las Arenas, Vizcaya
LAGARTIJO
Rafael
Molina- Lagartijo .Nace en Córdoba el 27 de noviembre de 1841. Se dice que de
casta le viene al galgo, y es que Rafael Molina
era hijos del banderillero Manuel Molina apodado el Niño de Dios, y
sobrino del matador de toros “El Poleo”. Con eso antecedente es imposible que
el pequeño Rafael, no encuentre en el ambiente familiar, su afición por los
toros.
1861
Debuta en Córdoba como banderillero, formando parte al año siguiente de las cuadrillas de los
hermanos Carmona, José, Manuel y Antonio “El
Gordito”, que será quien le de la alternativa el 29-9-1865, en la plaza
de Úbeda. Y el 15 de octubre, la confirma en Madrid. Aquel año, crecido por el
éxito logrado, entabla rivalidad con el veterano matador de toros Curro
Cúchares, a quien consigue ganar en una corrida taurina contra los astados de Miura. Aunque el verdadero
rival de Rafael Molina fue “Frascuelo”.
De
todos era conocida la rivalidad entre ambos toreros que llegó hasta el límite de ser amonestados
por la autoridad competente, durante el
trascurso de un festejo taurino, porque empecinados ambos diestros en demostrar
quien era mejor de los dos, haciendo el mejor pase o el más llamativo, ambos habían agotado todo su repertorio en lances
temerarios, finalmente agotados,
quedaron tendidos los dos en la arena y cerca del astado. Pero gracias a Dios
la sangre no llega al río, y ambos diestros dejaron su rivalidad para los
ruedos, y en ellos continuaron dejándose la piel, sobre todo en los tercios de
banderilla, llegando hasta recurrir a
las mayores extravagancias que uno, pueda llegar imaginar dentro de los ruedos,
entre ellas la forma de poner banderillas por parte de Lagartijo, sacaba una silla,
se sentaba en ella y citaba al toro con un palitroque en la mano.
Existía
una tercera figura que destacaba en el mundo del toreo, y que podía hacerles sombra,
se trataba del el “Tato”, aunque debido a una desgraciada cogida, que le costó
la pierna, ambos fueron los dos grandes califas
del toreo en la segunda mitad del siglo XIX.
Tanto
Lagartijo como Frascuelo, torearon juntos, en muchas tardes de gloria, a no olvidar la temporada de
Lagartijo de 1871 en la que pisó la arena madrileña en veintitrés ocasiones
distintas.
1878
Rafael Molina comienza a dar muestras de
una peligrosa relajación, pero hasta
entonces, nadie como él, había gozado de
tantos y tan fieles seguidores.
Frascuelo
se retiró de los ruedos en 1889, Y EL 8 de Marzo de 1898 fallece en Madrid a
consecuencia de una pulmonía
Rafael
Molina se cortó la coleta retirándose a
su Córdoba natal donde falleció el 1 de agosto de 1900
http://www.mcnbiografias.com
memoriasclubdeportivodebilbao.blogspot.com/
Wikipedia
http://www.mundotoro.com/Resources/FCKEditor/image/boteroentero(1).jpg
http://www.abc.es/hemeroteca/imagenes/abc//19032006/Catalunya/NAC_CAT_web_8.jpg
MI PEQUEÑO
MOINEAU (GORRIÓN)
Muchas veces las personas creen que los artistas,
se dediquen a lo que se dediquen (teatro, cine, televisión, música), son
completamente felices, y eso no es verdad, somos humanos como cualquier
ciudadano de a pie, y si nos duele algo, nos quejamos.
Yo compartí mi voz y la música que me acompañaba,
con todo el mundo, ricos y pobres, anónimos y famosos, a todos les llegó mi voz
desgarradora que a través de mi vida
canto al amor “L´hymne á lámour, al desamor “No ne me quitte pas”, a la
naturaleza “Le mer”, y a la vida con un color muy especial “La vie en rose “. Mi
nombre Edith Giovanna Gassion, aunque ustedes me conocen por Edith Piaf.
Mis padres se separaron antes de que yo naciera. Mi
padre era un acróbata de circo, y en cuanto a mi madre, se dedicaba a cantar en
la calle.
Cuando llegó el momento del parto, mi madre no
consiguió llegar a la maternidad, por lo que yo nací en plena calle, debajo de
una farola, un 19 de diciembre de 1915.
Pero poco viví al cuidado de mi progenitora, pues
lo que ganaba a penas llegaba para alimentar a una de nosotras, así que me dejó
mi abuela, ( o sea su madre) que me crió,
no a base de biberón, sino con vino aduciendo que era bueno para
combatir los microbios.
Tiempo después me lleva a casa de mi madre, quien
estaba a punto de ir al frente, pues había estallado la Primera Guerra
Nuevamente es una de mis abuelas la que me cuida,
esta vez será la madre de mi padre, quien era la madame de una casa de
prostitución en la localidad de Bernay,
en la Normandía ,
donde las mujeres que trabajaban
para mi abuela fueron las que me cuidaron.
Nadie se da cuenta hasta que no nos falta, aunque
sea el más pequeño hueso de nuestro cuerpo, de lo imprescindible que llega a ser,
digo esto porque contaba cuatro años de edad cuando una meningitis me dejó
ciega.
Mi abuela afirmaba que fue gracias a un
peregrinaje que ambos hicimos a la
iglesia de Santa Teresita del Niño Jesús, en Lisieux, por lo que recobré la vista,
pero yo no me acuerdo de eso, era demasiado pequeña.
Seis años más tarde, mi padre enfermó gravemente,
y comencé a cantar por la calles, aceptando las monedas que las gestes que me
escuchaba, me daban.
Siempre cantaba una única canción “La Marsellesa ”, pues era
la única que conocía, cuando mi padre se recuperó mi vida cambió sustancialmente,
iba a vivir el mundo del circo itinerante,
como artista ambulante, independiente sí, pero muy mísero. Mi labor
consistía en cantar, tal y como lo hizo mi progenitora, por las calles junto a
mi padre.
Con 17 años el amor llama a mi puerta, el se
llamaba Louis DuPont, con quien tengo a Marcelle,
quien dos años después muere de meningitis.
Acepto que no soy una belleza, pero tengo algo
especial a pesar de mi corta estatura, 1,53, pues los hombres caen rendidos a
mis pies Los hay que son simples artistas callejeros, otros famosos como Marlon
Brando, Yves Montand o Georges Moustaki. Admito que me gusta jugar al juego de
la seducción, pero sin nada que me ate a nadie.
Un aciago día en un accidente de coche sufro múltiples
fracturas. Los médicos para paliar el dolor me recetan morfina. Mi vida
continúa siendo la que yo siempre he querido, pero mi cuerpo me exige cada día
más dosis de morfina, por lo que me vuelvo una adicta a ella.
-
“Durante cuatros viví casi como un animal o una
loca: nada existía para mí más allá del momento en que me era aplicada mi
inyección y sentía por fin el efecto de
la droga”-.
Pienso en esos momentos, en la vida
que llevaba, que no me llenaba del todo, pero me decía a mi misma, Edith es lo
único que tienes, y continuaba.
Dicen, quienes alardean que saben mucho de la existencia, que todas las etapas
de nuestra vida tienen un camino donde encontrar el amor, pudiera ser cierto,
Aún me parecen leer en las revistas,
que nadie daba nada por aquella relación y que Théo solo buscaba
mi dinero.
Que poco conocía lo que el destino era
capaz de hacer, que cumpliese mi promesa de amor para siempre, pues en 1964, un
año después de casarme, mi muerte me la
produce una cirrosis avanzada. El resto
de la historia, ustedes la habrán podido seguir a través de revistas, de
reportajes. Que el que fue mi esposo dilapidó toda mi fortuna, pues yo le
nombré mi único heredero. Siete años más tarde Théo se suicidó, dicen que
dejando una lista interminable de deudas. ¿Quien dice que no fui yo quien le
dejó en bancarrota, y él hasta cuando
pudo fue pagando esas deudas que al él
se le imputan? Nadie sabrá nunca la verdad, solo nosotros dos la sabemos.
Para el final dejó una frase “ Cuando nos morimos , todo lo que nos
perteneció se queda en la tierra”, y eso no es verdad , yo me llevé los
aplausos de la gente , las flores, mis canciones y mi voz
SARA BERNHARDT
De ella que dice que la vida exquisita, la fama,
la excentricidad y el genio, fueron los principales atributos de Henriette
Rosine Bernhardt.
Convirtiéndose en el año 1844, en una de las más
grandes actrices trágicas de su época, y de todos los tiempos.
Sus padres no duraron mucho tiempo juntos, pues su
madre una lencera alemana, fue
abandonada por su marido en París, al poco de casarse.
Quien le iba a decir que conocería, en la ciudad
de la luz, a un acomodado estudiante, con el que tendría una hija. Aquella unión,
hizo que tuviese el dinero que nunca
pensó llegar a tener, por lo que pudo traerse a su hermana a vivir con ella. Entre
las dos organizaron “una casa de citas “, como Henriette no entraba en sus
planes, deciden enviarla al campo con una nodriza, y allí vivirá hasta que
cumple cinco años, por lo que aquel paisaje bucólico, quedó en el cuerdo,
ahora, son las campanas llamando al rezo a las monjas, del convento donde está
recogida, quienes la despiertan.
Durante una década vive feliz, pero su insistencia
en tomar los hábitos, hace que su padre tome una drástica medida, regresara casa.
Cuando llegó a lo que su madre llamaba “hogar”,
reconoció que estaba en un burdel, y que dos hermanas le esperaban, lo que para
ella resultó ser una gran sorpresa.
Alta, delgada, nariz aguileña, y poseedora de unos
extraordinarios ojos multicolores, a la vez que díscola , era el perfil de
Henriette, a la que su progenitora , no estaba por la labor de educar, por lo
que la joven tuvo que buscarse la vida;
aunque no tuvo que buscar mucho, pues en el piso superior de la casa , vivía
una viuda, a la que más tarde llamó , cariñosamente “ , “ mi pequeña dama”,
quien hizo las veces de madre , pues nunca se separó de ella.
Tiempo después, al fallecer su padre, le deja una
asignación, que recibiría como dote para su boda.
Como ella se negase ni a buscar, ni a tener novio,
la familia urdió un plan para poder cobrar el dinero, buscaron la ayuda de un
amigo de su madre, quien la convenció para que se preparase como actriz, esperando,
cómo no, a que
en ese lapsus de tiempo, apareciese un “ príncipe
azul “ , deseado para sus propósitos.
Tanto la familia de Henriette , como para la
propia joven , nunca sospecharon que quizá fuese un ardid del destino, el tema
del dinero, para que la muchacha fuese eso precisamente, ser una de las grandes
de la escena, con una
vitalidad desbordante, su risa y simpatía,
virtudes que le acompañarían desde aquel momento ; eso y ser hermosa con una
belleza sensual, a la que habría que sumar,
una voz con un estilo muy propio.
Estudiar teatro logrando entrar en la Commédie Francaise
Cambia su nombre por Sara Bernhardt , y como otras
mujeres de su época , vive de los hombres, pero eso sí … vive sola.
En cada capital de Europa, desbastaba el corazón y
las arcas de algún rey , eso se decía de ella, lo cierto es que , todas las
noches , los caballos de su calesa eran desenganchados, siendo los estudiantes
los que arrastraban el vehículo hasta su casa.
Dos grandes escritores, Víctor Hugo, quien la
veneró rodilla en tierra, y Dumas(padre), cuya obra “ La damas de las
camelias), que la actriz había representado,
la adoraban.
Con 75 años, y una pierna apoyada en un palanquín
,Sara , recita unos versos de Racine” Para preservar de los años el irreparable
ultraje”, al finalizar el teatro se veía abajo por los aplausos y los vítores ,
y un público rendido a sus pies.
1923 la actriz representa su último papel , su
muerte.
En torno a su persona, lo mismo que le ocurrieron
a la
Bella Dorita, o la
Lola Montes
Pero para alegría de las gentes del teatro , y de
sus seguidores, más se la recuerda por su enorme capacidad trágica, y a las
vidas de las heroínas, a las que dio vida.
Recordemos que es lo que ocurría entonces en la
época en la que vivió: La guerra franco-prusiana. La Comuna de París y la Primera Guerra
En el clima del romanticismo , en el que las artes
acompañaron a cambios políticos, Víctor Hugo, había
creado una
nueva estética en los personajes de su obra Hermanie, seres que hablaban , como
lo hace la gente de la calle, levantando ampollas entre sus lectores y público.
Información recabada en el cuadernillo de Vida
Ejemplares de la Revista Pronto
http://www.uh.edu/engines/Sarah-Bernhardt-portrait.jpg
CATALINA LA GRANDE
Mi verdadero nombre
es Sofía Augusta. Soy hija del príncipe alemán
Christian de Anhalt – Serbst. Mi madre era Juana Isabel de Holstei-
Gottorp , princesa de Holstein-Gottorp.
Mi historia estuvo
ligada a la gran Rusia, pues con solo 15 años, dejé mi país para contraer
nupcias con el Gran Duque Pedro , heredero de la emperatriz Isabel. La mayoría
estuvo de acuerdo con aquella unión, sobre todo , Federico de Prusia , con una
aviesa intención, aumentar la influencia que tenía en Rusia, debilitando la de
Austria. No contaba con que la lo que tenía in mente fracasaría , pero yo me
había ganado la confianza de la emperatriz Isabel, y en menos de una año ,soy
admitida en la religión ortodoxa de Moscú , con el nombre de Ekaterina, para
posteriormente convertirme en la esposa del heredero de la corona.
Se que a lo largo de
muchos años , mi vida privada ha sido aireada como se airea la ropa tendida en
una cuerda esperando que el sol la seque , pero…tenia mis razones .
Se cuenta de mi esposo
que no era lo que se llama un hombre atractivo, que jugaba con muñecas, que
bebía y hablaba sin parar, de todas sus heroicidades con las mujeres, así que
para muchos, entre los que me encontraba incluida yo, creíamos que Pedro ,
tenía las facultades físicas, que no correspondían con su edad
Admito sin vergüenza,
que me daba igual el , o los sacrificios que tuviese que hacer , con tal de
lograr el objetivo que me había impuesto.
La emperatriz Isabel
, ordenó que se “ puliese” , constituyendo el periodo entre 1745 y 1762, año en
el que falleció la emperatriz, muy duro.
Parte de aquel
entrenamiento, me enseñó a conquistar a todas aquellas personas que podrían
servirme en un futuro próximo , tanto de forma privada , como en la corte , de
cautivar a todos.
Mis amantes fueron
numerosos, es más , cuando tuve a
Pablo, mi único hijo, existieron
personas que atestiguaban que no era de mi esposo, sino de Soltikov , uno de
mis amantes. Otros se decantar por atestiguar que era de Pedro.
Dicen los que me
conocieron que era brillante, culta, hábil , inteligente y …muy ambiciosa, y
todo porque cuando cumplí lo 34 años ,
conseguí que mi esposo abdicara , por lo que me convertí en Catalina Emperatriz
de Rusia.No obstante el episodio que me llevó a sentarme en el trono de los
Zares , no estuvo exento de vicisitudes.
Todo comenzó cuando
mi esposo , después de 17 años de vida en común, temí que quisiera librarse de
mí ,encerrándome en un convento y yo no estaba dispuesta a que lo consiguiera.
Y como tantas veces ocurre, algo sucede que cambia todos los planes concebidos.
Ocurrió que , el
motivo , lo desconozco pero terminó por pelearse con la Iglesia , y hacer que su
amistad con Federico de Prusia fuese más sólida, a la vez
que intentaba divorciarse de mi, con tanta premura , sin orden ni
concierto , que me dio tiempo para conseguirme aliados , todo esto, en el mayor
de los secretos.
Con la inestimable
ayuda de Gregorio Orlov, uno de los muchos que visitaron mis aposentos, se
convenció a la guardia y a la aristocracia, que era conveniente desprenderse de
un monarca que ya no tenía el menor crédito, pensando en nombrar a mi hijo
Pablo, rey , aunque fuese bajo mi regencia. No obstante , parece ser que la Historia tenía trazado ya
un plan, y una vez concretado el golpe
de Estado , me llevaron escoltada a palacio , para ser aclamada como
emperatriz.
Sin duda alguna ,
como persona que soy , habré tenido defectos, aunque no me gustase admitirlo
pero lo que nunca se me podrá echar en cara es ser vengativa, y siempre fui
querida por mi allegados, es más , también por mis sirvientes.
Mi ex esposo fue
asesinado en 1762, cuenta que yo tuve que ver con este luctuoso suceso.
Mi vida sentimental
traía de cabeza a toda la corte, y en Europa , no veían con buenos ojos los
escándalos que por ello surgían. Sin embargo, yo barría para casa, pues muchos
de mis amantes fueron mis ministros, pero ninguno llegó a calar tanto en la
corte como Gregorio Potiomkin , con el que contraje matrimonio, una unión que
solo duró dos años. Después, él , continuó siendo mi mejor amigo y consejero.
Es posible que con lo
que voy a decir , pueda parecer
prepotente, pero nada más lejos de la realidad, conseguir la creación de las
primeras escuelas para chicas, y un colegio médico para el cuidado de mis
súbditos. Y en mis primeros años de reinado, confirmé lo que antes había
indicado mi esposo , librar a la clase acomodada del servicio militar
obligatorio, y di a mis seguidores, otras muchas prebendas, tierras y
sirvientes para que las trabajasen.
Jamás admití como buenos , los cambios originados
por al Revolución Francesa. Y en las dos guerras que inicié contra los turcos,
ganamos Crimea y el acceso al Mar Negro. Bajo mi mandato, la bella Rusia,
consiguió alcanzar la supremacía , en el este de Europa .
Cuando llegó el momento de introducir la vacunación
, dí ejemplo al vacunarme la primera.
Mi vida llegó a
su fin en el año 1796 de un
ataque de apoplejía
Nunca , durante los 37 años que
duró mi reinado, en los que hubo guerras, desanexiones, y todo lo que conlleva
ser emperatriz ,usé el título con el que la Historia me conoce “ Catalina la Grande ”.
Morí 23 años después, de un ataque de apoplejía.
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JUANA I DE CASTILLA “LA LOCA ”
Este personaje,
hija de los Reyes Católicos, es uno de los más claros ejemplos, y más significativo de esquizofrenia
paranoide (una enfermedad mental de larga duración. La enfermedad, hace
difícil diferenciar entre la realidad y la fantasía. La esquizofrenia paranoica hace que usted cambie su manera de pensar, de
actuar, de trabajar y de hablar con los demás. Los primeros signos de la
enfermedad pueden presentarse en hombres y mujeres con edades entre los 15 a los 34 años. Esta
enfermedad es incurable, pero las medicinas y la orientación psicológica pueden
ser de gran ayuda.)
Juana
nace en Toledo un 6 de noviembre del año
de Gracia del Señor 1479. Su madre,
Isabel la Católica ,
entre sus más allegados , llama a Juana
“ mi suegra”, ya que el parecido
entre Juana Enriquez, madre de
Fernando, y su nieta sea asombroso.
La
severidad de una madre , unida a la de los tutores, hace que con pocos años de
edad , aprenda latín . La tercera hija de los Reyes Católicos , según va
creciendo, adquiere otros conocimientos propios de las damas de la nobleza ,que
se impartían en aquella época: Urbanidad, Buenas costumbres , comportamiento
religioso, danza y música , entrenamiento como amazona, conocimiento de lenguas
romances, propias de la
Península Ibérica y francés
Todo
el romanticismo del siglo XV, con poetas
como Jorge Manrique y el Marqués de Santillana , soldado y poeta , y la vida de
algunos santos , hacen que Juana se
incline por el misticismo, hasta plantearse hacerse monja. Pero sus regios
padres , un padre y una madre a los que a penas veía por motivos de las
obligaciones, que su cargo les imponía, deseaban un enlace que pudiese asegurar
, tanto sus objetivos políticos como estratégicos
, entre los que se encontraban arrinconar al país vecino de Francia, para lo cual eligen como
esposo a un noble , cuyo territorio pertenece al Imperio Austro-Húngaro… el
archiduque Felipe de Austria, conocido por el sobrenombre de El Hermoso, hijo de Maximiliano I y María de Borgoña,. El
enlace se lleva a cabo el 20 de octubre de 1496, Juana entonces tenía 17 años .
Cuentan
que Cupido disparó sus flechas y ambos jóvenes , tras verse la primera vez ,
habían pedido casarse lo antes posible , pues un irrefrenable y ardoroso deseo que no podían evitar, se lo
exigía.
Pero
lo que Cupido no pudo evitar fue que , Felipe se despojase de una vez por
todas, de aquella etiqueta que le perseguía, ser un conquistador, y de mantener
relaciones extramaritales con las damas
de la corte , sin importarle que su esposa tuviese conocimiento de lo que
ocurría , o que
intentase por todos los medios que no volviese a suceder. Los celos, las
discusiones airadas y los enfrentamientos, surgieron por ese motivo .
Nada hacía presagiar que Juana, con dos hermanos mayores que ella, y un sobrino, que estaban delante de ella en la
línea de la sucesión al trono Castellano-Aragonés , falleciesen, y que después,
su madre Isabel , a pesar de la inclinación que
Felipe sentía por Francia , la
nombrase su sucesora. Claro que la reina dejó escrito , que en caso de ausencia
o incapacidad , fuese su esposo Fernando el Católico quien administrase el reino , hasta la mayoría de
edad de su nieto , el futuro Carlos I
Una vez en la corte española , Felipe
continuaba a la caza y captura de nuevas presas con las que flirtear.
Cualquiera de las damas de la corte, podía
ser el centro de atención de Doña Juana ,si consideraba que su marido , el rey
podía estar interesado en ella , por lo que ordenaba a sus doncellas seguirla ,
mientras que ella vigilaba a Felipe
¿ Hasta donde podían llegar con estos
ataques de celos?. Pues a nada más y menos , que a con sus propias manos
córtale el pelo a una dama de la que sospechaba ser una de las “ amigas de su
esposo”. E incluso, a no sentir los
síntomas que le anunciaban que se ponía de parto. Como todo el mundo que la
rodeaba pensó que era una urgencia digestiva la llevaron hasta las letrinas ,
donde dio a luz a un niño, quien subiría al trono de España con el nombre de
Carlos I.
El 12 de abril de 1555 , fallecía Doña
Juana I de Castilla, alejada de todo
actividad política después de pasar 46
años de su vida recluida , cubierto su cuerpo de llagas al negarse a ser aseada
y cambiada de ropa , en su “ cárcel-residencia” de Tordesillas. Vestida siempre
de negro , haciendo una vida retirada, que quien sabe si eso pudo ser lo que la
llevó a acentuar su problema mental
“ Su
cuerpo descansó en la cripta del convento hasta 1574, momento en el que su
nieto, Felipe II, lo trasladó primero a El Escorial y después a Granada” .
¿ LEYENDA?
Una leyenda que comienza una vez fallecido
su esposo
Felipe el Hermoso. Y es que a partir de
ese momento, la leyenda y la verdad se
entremezclan.
Opiniones hay para todos los gustos.
Decimos esto para referirnos al perfil físico de Felipe el Hermoso, que en base a los
retratos que de él se conocen , han sacado los críticos: Aficionado al deporte,
corpulento y de rostro agradable , nada que nos pueda llevar a que pasase
a la
Historia como El Hermoso. ¿ Pueden se que se hayan
pasado a tildarle de hermoso?.
¿ DETALLES
DE UNA LEYENDA?
“Que no se separaba del cadáver de su
amado esposo, al que permanecía abrazada por temor a que ese lo robasen , por
lo que tomó una decisión … enterrarle en una capilla del convento de Santa
Clara , en Valladolid, donde , desde las
dependencias que Juana ocupaba, de las que nunca salió , lo podía ver.”
Que cuando llevaba meses sepultado, su viuda se acercó hasta la Cartuja de Miraflores, con
la intención de desenterrar el cadáver embalsamado - "Llegada a Miraflores, descendió a la
fosa sepulcral donde había sido depositado el cuerpo de su buen esposo, y después de haber permanecido allí
durante todo el funeral, hizo subir el féretro y abrirlo, primero la caja de
plomo, y luego la de madera, y desgarró los sudarios embalsamados que envolvían
el cadáver. Y hecho esto, púsose a besar los pies de su esposo".
“ El hecho de que antes de antes de morir, Felipe, dejase escrito , su deseo de ser enterrado
en Granada , hace que Juana emprenda un viaje que durará tres años , para
llevar el féretro hasta el lugar donde su esposo quería descansar, haciendo las
diferentes jornadas … siempre de noche lejos de las aldeas
y lejos de las mujeres que en ella vivían”
VERDAD
Que la última hija póstuma de Felipe
el Hermoso, nace durante el peregrinar a
Granada. La reina se pone de parto y es atendida en el pueblo de
Torquemada (Palencia). Se le bautiza con
el nombre de Catalina.
Según la investigadora norteamericana Annemarie Jordan , en una
entrevista realizada para el Diario Palentino.es , Lunes 18 de noviembre de
2013 “ Que Catalina, a pesar de ser
criada lejos de la corte, y en la soledad y austeridad de Tordesillas (
Valladolid).
«Tuvo una infancia
tranquila, alejada de cualquier contacto con la Corte , lo que favoreció que
creciera sin estrés ni obligaciones, como sucedía con otras princesas. Además,
Catalina no tuvo que soportar el carácter rudo y frío de su hermano mayor,
Carlos V, quien utilizó y manipuló a las mujeres de su familia»
Fue
de los seis hijos que Juana y Felipe tuvieron
, la única que convivió con su madre . Catalina aprendió a hablar el
latín y griego, a bordar y a tocar el
órgano.
«Estoy convencida de
que la educación que recibió por parte de su madre fue lo que la convirtió en
una reina tan exitosa políticamente. Si Juana hubiera estado realmente loca,
Catalina no habría tenido ese carácter tan estable».
Annemarie Jordan finaliza la
entrevista con esta sentencia :
Sin ningún atisbo de duda considera que Juana simplemente padecía
depresión.
TORQUEMADA
Torquemada es un municipio de la
comarca del Cerrato , zona
suroriental de la provincia de Palencia, a 21
kilómetros de la capital, y a 730 metros de
altitud.
LUGARES DE INTERÉS
·
Casa de Cultura "Rosa de Lima y Manzano".
·
El Ayuntamiento ocupa el edificio del Palacio de los Hierro, que data
del siglo XVI.
·
Puente románico con 25 ojos de gran tamaño. Destruido durante la
invasión napoleónica a España, ha sido reconstruido posteriormente. Dicho
puente se llama comúnmente romano, terminología totalmente inadecuada.
·
Ermita de la Piedad ,
donde se encuentra la patrona de la localidad: la Virgen de Valdesalce.
·
Iglesia Parroquial Nuestra Señora de la Asunción (s. XV), más
conocida por ser la iglesia de Santa Eulalia.
·
Iglesia de Santa Cruz, del siglo XIII, más conocida por ser la
iglesia situada dentro del cementerio de la localidad. Dicha iglesia se
encontraba prácticamente derruida, y se encuentra actualmente (a fecha de
octubre de 2007), en período de restauración.
·
Fuente de los Caños.
CURIOSIDADES Y DATOS
·
En la iglesia parroquial descansaron los restos mortales de Felipe
de Habsburgo por período de 3 meses, período en el que los celos patológicos y
enfermizos de la reina impidieron que entrase mujer alguna al recinto, por
temor a que su esposo hiciese algo con ellas, algo típico, ya que Felipe era un
mujeriego.
·
En dicha villa palentina se encuentra la casa solariega del
reconocido y prestigioso escritor vallisoletano José Zorrilla y Moral , autor, entre otras obras
literarias, de "Don Juan Tenorio", obra que se representa
tradicionalmente todos los años. En recuerdo de tan ilustre veraneante, existe
una placa en su memoria, ubicada en la fachada de su residencia solariega.
·
En el verano de 2007 pasó por esta localidad la llamada " Ruta Quetzal",
dirigida por Miguel de la Cuadra Salcedo , en honor del
V centenario del nacimiento de la infanta Catalina, futura Reina de Portugal.
Recabada
información en http://www.buenasalud.com/
Wikipedia / www.artehistoria./ http://www.buscabiografias.com
http://estaticos.muyinteresante.es/pictures/gpsUserPhotoPicture/gpsUserPhotoGallery/12/27/00/fotos-juana-loca-felipe-hermoso___2419-juana-felipe-2712.jpg
http://tours2dream.s3.amazonaws.com/images/tours/26fff3b885067aa7df072a7b84f84239.jpg
http://www.maravedis.org/imagenes/felipe1imagen.jpg
JOSÉPHINE
BAKER
Pocas
estrellas brillan con luz propia como la estrella de Joséphine Baker ., la llamada
Venus de ébano, la Perla
negra y la Diosa
criolla
Quien
no la recuerda bailando , coqueteando con la música con movimientos difíciles de imitar , o abriendo de par en
par sus enormes ojos que giraban o se encontraban .
Una
estrella que nace en Saint Louis, Estados Unidos , en 1906 . Crece en
medio de las revueltas vividas en su entorno , en su ciudad . Contrae
matrimonio a los 13 años, un matrimonio que duró muy pocos meses
Con
16 años ya sabe lo que quiere… ser
bailarina , lo que le hace unirse a una compañía de baile. En solo un año ,
formaría parte del coro de la primera obra de color que se representa en
Broadway que llevaba por titulo “
Shuffle Along
Más
tarde pisaría el escenario del neoyorquino y famoso Cotton Club ., que al principio estuvo situado en el Harlem, barrio , para
posteriormente , ir al centro de distrito de los teatros, haciéndose famoso en
los Estados Unidos, durante la era de
prohibición , que fue constitucional a nivel nacional. En la cual se
prohibía la venta, producción ,
importación y transporte de bebidas alcohólicas,
manteniéndose desde el año 1920 hasta 1933.
Aunque
dicho club era , solo para blancos, no
por ello dejó de contar con los mejores músicos de jazz , y
mejores artistas de la época .
1925
comienza una gira que le lleva hasta la
ciudad de la luz , París , ya que forma parte del Coro “ La Revue
Négre
Las
actuaciones de Soséphine , vuelven locos a los espectadores europeos , convirtiéndose en una estrella del
Folies Bergére , un famoso cabaret
parisino .
Entre
sus números estaba el Charleston , un baile desconocido en el Viejo Continente
, que se comienza a bailar en 1903, cuyo origen es el de una danza folclórica
africana . Debe su nombre a la ciudad donde originariamente se bailaba
Charleston, Carolina del Sur. Tendría que llegar el año 1927, para que este
baile , singular donde los haya , comienza
a decaer .
El
Séptimo arte llama a sus puertas y le invita a rodar varias películas , esto
solo hasta 1935 .
En
1936 es reclamada por el no menos famoso Bob Hope , para que actuase en
Ziegfels Follies. La actuación de Joséphine no parece caer bien entre los
puritanos, y en algunos restaurantes y hoteles impiden su entrada .
Ante esta
situación la Baker decide regresar a
Paris , donde después de contraer matrimonio con Jean Lion , el magnate del azúcar , pide la
nacionalidad francesa
Sin
embargo a Joséphine Baker , no solo se la recuerda como una gran artista,
también como una persona que vive de acuerdo a sus convicciones. Prueba de ello
es su ingreso a en el año 1939 estallada
ya la Segunda Guerrala Legión de Honor y la de la Cruz de la Guerra.
Finalizada
la contiende , parece ser que trató de regresar a U.S.A ., pero se quedó en Francia donde
creó una gran familia compuesta de 12 niños de diferentes etnias, todos adoptados por ella , en compañía de Jo Bouillon con el que nunca llegó a casarse
y 15 mascotas
Solo
y únicamente regresó a los escenarios,
muy de vez en cuando, con el objetivo de
mantener a su gran prole.
No
puedo olvidar , los últimos años de esta gran mujer y gran artista angustiada
por los problemas económicos que la llevaron al desahucio del
palacio Les Milandes, donde residía con
sus hijos . Muchas personas archiconocidas como la Princesa Grace de
Mónaco , amiga personal de la artista , a quien ayudaba . O el llamamiento de
Brigitte Bardot solicitando ayuda para la diosa de ébano , se hicieron famosos.
Fallece
en año 1975 de un derrame cerebral justo antes de uno de sus espectáculos.
Fue
la primera mujer de origen estadounidense, en recibir honores militares en su funeral celebrado en
Francia. Sus retos mortales descansan en el cementerio de Mónaco
Curiosidad
Josephine Baker dice que la decisión de dejar América fue debida al hecho de que no podía soportar más el vivir en una nación donde no podía ser ella misma: "No podía vivir en un sitio donde tenía miedo de ser negra".
Josephine Baker dice que la decisión de dejar América fue debida al hecho de que no podía soportar más el vivir en una nación donde no podía ser ella misma: "No podía vivir en un sitio donde tenía miedo de ser negra".
RECABA
DA información en http://es.wikipedia.org/
http://bloximages.newyork1.vip.townnews.com/stltoday.com/content/tncms/assets/v3/editorial/8/41/8416cb59-b75b-50f9-a0d0-b6319b6ce2e6/4f2c1771ceac1.preview-620.jpg
biografiasyvidas.com /Wikipedia
ESQUILO
Y SU MALDICIÓN
Nace
En Éleusis – Ática en el año 525
a .C., precisamente donde se celebraban los misterios de Éleusis,
perteneciendo a una noble y rica familia de terratenientes.
Está
considerado como el primer gran
representante de la tragedia griega,
predecesor de Sófocle y Eurípides.
Tras
las victorias contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina, en las
que estuvo luchando, vivió en un periodo
de esperanza para Atenas.
Desde
Sicilia fue llamado por el rey Hierón para que le visitase, años más tarde regresaría para quedarse definitivamente.
Se
dice que Esquilo llegó a escribir noventa
obras, de las que únicamente se conservan siete, entre ellas la trilogía
de – la Oriestada
(Agamenón, Las coéforas y las Euménides, 478 a . C., Más los Suplicantes c490- Los siete
contra Tebas ( 467) y Prometeo encadenado, obra sobre cuya autoría existen aún dudas
Falleció en 456 a .C. en Gela (Sicilia)
Dos décadas antes de que la
Guerra del Peloponeso, hiciese que los griegos se enfrentasen.
Tal fue la huella que dejó en Sicilia, que los sicilianos le
erigieron un monumento en su recuerdo.
CURIOSIDAD
Tal y como hacían las personas importantes de aquella época,
Esquilo consultó al oráculo sobre su vida – Morirás aplastado por una casa-.
Asustado tomó la decisión marcharse de su casa y vivir en Sicilia.
Pero al destino no se le intenta burlar y te buscará hasta que te encuentre, y así sucedió.
Se hallaba el escritor sentado en pleno campo, quizá redactando
algún escrito, sin percatarse que por
encima de su pulida cabeza, pues era calvo, un quebrantahuesos volaba en el
cielo llevando en su pico una tortuga.
Este pájaro tiene por costumbre soltar a sus presas sobre los
salientes de las rocas para matarlos, o romper los huevos con piedras para abrirlos.
El caso es que parece ser que confundió la cabeza de Esquilo con
una roca y soltó su presa que cayó sobre el escritor fulminándole.
¿La profecía se había cumplido? Eso parece si recordamos que los
caracoles, los ermitaños y las tortugas, llevan las casas a cuestas, y la
almeja aunque esta no anda , pero se
desplaza
http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/images/esquilo.jpg
Esta página hablará de un hombre muy famoso, que en su
momento , tuvo que tomar importantes
decisiones. Sin embargo se hablará de su vida pública por encima, pero si, con
vehemencia de una pasión, quizá desconocida para muchos… la
pintura, que nos llevará a través de sus cuadros, por otra vida tan intensa
como la primera.
Después de entrar en varias páginas Web dedicadas a biografías
y vidas de personajes ilustres y famosos, solo en dos de ellas, se hace
referencia a este curioso detalle:
“Se le conoce
sobre todo por su escenas paisajistas impresionistas, muchas de las
cuales pintó estando de vacaciones en el
sur de Francia y en Marruecos. Durante su vida pintó docenas de cuadros, de los
que algunos aún se exponen en su estudio de Chartwell”.
Yo lo descubrí al leer en Selecciones del Reader´s Digest un artículo de Mary Soames, en que se hablaba,
por boca de la hija del estadista, de la
pasión de su padre por la pintura con el título de “La Musa que tocó a Churchill “.
Pero, quizá sea mejor, que lo cuente en
primera persona
Mayo de 1915, me encontraba en mi despacho pensando en todo
aquello ocurrido tres meses antes… mi fallida campaña de Gallipoli, y lo que me
costó… ser destituido como primer lord del Almirantazgo, y nombrado canciller
del ducado de Lancaster, un título muy honroso y orgulloso de llevarlo, pero
sin poder ejecutivo , un “ simple cargo honorario”.
Mi esposa y yo vivíamos,
por aquel entonces en Hoc Farm , una
población cercana a la ciudad de Godalmung, en el condado de Surrey.
Aquel día me encontraba , como otros tantos , paseando o vagando
por el jardín , meditando en lo que
había perdido, pensando que me iba a morir de pena . Al fondo del mismo, se encontraba mi cuñada, la observé mientras
subía y bajaba con el pincel en la mano por el blanco lienzo que ya comenzaba a
tener vida, pues estaba pintando unas flores, flores que estaban cercanas a las escaleras de la entrada principal de la casa.
Me acerqué a ella , más que nada por curiosidad. Pasé varios minutos
mirando como cogía los tubitos de las acuarelas,
y como ponía los colores en la paleta. Después me
despedí pensando que yo también podría hacer lo mismo
si me lo propusiese.
Entré en casa para
dirigirme al salón .Encima de una mesita se encontraba una revista que hablaba
sobre los grandes pintores: Leonardo da Vinci, Rembrandt Van Rijn, Diego Velazquez. Estilos de pintura: Neoclasicismo.
Romanticismo. Barroco . Y para mi suerte trucos y consejos
Al cerrar la revista, ya tenía claro que una de las primeras
cosas que debía de plantearme, era experimentar con óleos, pues con esta
técnica se pueden corregir los errores
con más facilidad.
A mi esposa le encantó mi idea, tanto entusiasmo puse ,que se
apresuró a comprar todas las pinturas que pudieran servirme. Se que para ella,
aquella inquietud por la pintura, era algo más que una inquietud, era mantener
mi mente y mi espíritu en otra dimensión olvidando cosas , que ya pertenecían
al pasado .
La “ actividad” , comenzaba en el momento en el cual , una rápida
mirada a mi entorno, me ponía en movimiento.
Cuando el resto de la familia se enteró de mi nueva “ ocupación”, no se lo podían creer. Pero yo les demostré ,
con el tiempo, que incluso a los 40 años se pueden hacer muchas más cosas que
tomar decisiones muy importantes que atañen , no solo a una familia, sino a
todo un pueblo .
Mi decisión de renunciar al puesto de canciller , la tomé ese
mismo año, para ponerme al frente de un batallón de base en Flandes. Siempre que podía , aprovechaba los momentos de tranquilidad en las
trincheras para pintar.
Tristes sucesos me esperaban en 1921, la muerte de mi madre y la de
mi hija Marigold de tres años.
Siempre llevaba conmigo los útiles de pintura, a pesar de las
exigencias que mi carrera ministerial , me exigía .
En los años 20 , tuve la inmensa fortuna de viajar hasta el Cairo
en calidad de secretario de colonias. Y
en 1927 , cuando era ministro de hacienda , acepto la invitación del rey Jorge V
, para visitarle en el astillo de Balmoral, y mis pinturas viajaban conmigo.
Cuando el secretario particular de su alteza comprobó “ mi equipaje”, me
adelanté antes de que me preguntase nada . No tema , le dije. Suelo tener mucho
cuidado de no manchar ni paredes , ni muebles.
En 1929 asistí a la caída del gobierno conservador, quedándome fuera del poder. Y quizá llegue a sentir la
soledad del que clama en el desierto cuando alcé mi voz para prevenir a mis
conciudadanos de la intenciones de Hitler, sin embargo continué pintando.
Seis años más tarde , a pesar de la decepción por no haber
obtenido, dentro del gobierno nacionalista, ningún ministerio, mis pasos me llevan a Marrakech, Marruecos, y a los Atlas, unos
grandiosos montes.
Más tarde ,me empeñé en pintar el profundo y ancho foso , del castillo de Dreux , perteneciente al siglo XVI.
Para dar mayor veracidad ,opté por añadirle unas ondas en la superficie. El problema era
que al no haber viento que las formarse, no podía pintarlas, así que solicité
la ayuda de dos jardineros para que se subieran en unos botes y remaran en
diversos puntos para crearlas. Pero la cosa no terminó, pues alguien pidió a un
fotógrafo , que por allí andaba, tomar unas instantáneas del efecto para que yo
lo recordase mejor. Descubrir lo que puede hacer el arte de la pintura en el alma, y en el talante de uno mismo, me
hacía resistirme a no dejarme acariciar por la musa que lo gobierna, pues mi
agitada vida política , me quitaba tiempo.
He de decir que durante la Segunda Guerra
No olvidaré el año 1945, aquel fue un duro golpe, pierdo las
elecciones generales en mis país, y “ el hombre que ganó la guerra”, como así me
llamaban mis compatriotas, decido abandonar Inglaterra para dar rienda suelta a
mis sentimiento en mis pinturas, allí donde me encuentre. Tiempo más tarde
regresó a mi país con otra forma de ver la vida , y con ello más cuadros, más
pinturas, más vida , más alma, y toda la sencillez de la magnífica madre
naturaleza.
1953 , durante mi segundo periodo como primer ministro, sufro
un ataque de apoplejía, y otra vez la
bella Francia me recibe para que me recupere, pero no sé la razón que me llevó
a no pintar. Aunque aquel periodo pasó cuando llegué a la Costa Azul.
A mi regreso , vuelvo a llevar las riendas de mi gobierno. Y en la Convención del Partido
Conservador pronuncio un discurso, que
aparece en el Times de Londres , como “ un triunfal retorno a la vida pública”.
Dos años más tarde de mi renuncia, continuó con mi “amor”, la
pintura. Sin embargo siento que ya no soy el mismo, me encuentro cansado. En el
año 1965, mis pinceles , mis pinturas , los lienzos, los paisajes, se quedan
huérfanos.
Quisiera finalizar como empecé ,diciendo que se puede hacer
muchas más cosas que tomar decisiones muy importantes que atañen , no solo a
una familia, sino a todo un pueblo, también plasmar la vida EN ÓLEOS
http://vang.blob.core.windows.net/images/2013/03/26/churchill-pintando-180411.jpg
http://valleynewsnow.com/wp-content/uploads/2010/09/Churchill-and-Roosevelt-compressed.jpg
LA DIOSA CIBELES
Hemos hablado en esta página de Personajes con Swing , de
los dioses del Olimpo, y claro no podemos olvidar una diosa, que tiene una
escultura en Madrid- España y en México.
Cibeles , cuya historia se remonta hasta tiempos antiquísimos,
tantos que desde el Neolítico, la vida de esta diosa ha perdurado en la memoria
de los humanos, empezando por la adoración de los habitantes de Anatolia –
Turquía .
Cibeles es hija del
cielo y esposa de Saturno ,está considerada como el principio femenino , por
excelencia, representando la fertilidad de la tierra , representaba para los
romanos la Gran Madre
Las pasiones, rencores y sangre , la marcan , pues es una
deidad de vida, muerte y resurrección . Su consorte , era Atis, culto que fue
introducido más tarde.
1782 en Madrid , en el cruce entre el Paseo del Prado, calle
de Alcalá uy Paseo de la
Castellana , se erigió
una estatua erigida a esta diosa que está sobre una roca ligeramente
elevada, con su carro tirado por dos leones de la leyenda , su corona en forma
de muralla, su cetro y sus llaves.
OTRA CIBELES
En la Plaza
de Cibeles , Avenida Oaxaca, en México DF, se encuentra una exacta réplica de
la citada fuente madrileña, que fue donada por la comunidad de españoles que
allí residen, como símbolo de hermanamiento
entre ambas metrópolis . El 5 de septiembre de 1980 , fue inaugurada ,
por el entonces alcalde de Madrid , Don Enrique Tierno Galván
Otra segunda reproducción, exacta de la fuente de la Cibeles de Madrid, la
tienen en China , y está ubicada en la Plaza Presidencial
Información recabada en el taco calendario del Corazón de
Jesús y en Wikipedia
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQw0s833ZNz60Rgt4cdoDEBjKWd_lDG6Mwhsbeahryfaou4TlnImQ
ÁNGELA YVONNE DAVIS
Nace en 1944 en Birmingham , Alaba , EE.UU.
Su padre , que trabajó como profesor de historia en un
instituto de secundaria , era graduado por la
Raleigh , una universidad para afroamericanos .
Después adquirió una gasolinera , que él
llevaba personalmente.
En cuanto a su madre , se graduó en una universidad en
Alabama, y era maestra de primaria ,
quien era una activista por los Derechos
Civiles, y que había pertenecido a la Asociación Nacional
por el Avance de Personas de Color ( NAACP) , antes de que esta asociación
fuese declara ilegal
El lugar donde la familia Davis residía, era conocido con el
nombre de Colina Dinamita , por el gran número de casas pertenecientes a familias afroamericanas , que había sido
dinamitadas por el Ku Klu Klan
La profesión de Ángela Davis … profesora de Filosofía de la Universidad de
California en Santa Cruz, en EE.UU., aunque es más conocida por ser una
política marxista y una activista
afroamericana .
1961 estudia en la Universidad de Brandeis , en Waltham ,
Massachusetts, para concluir su carrera en la Sorbona ,en París.
1963 una explosión en una iglesia Bautista , ocurrido en
Alabama, en la que mueren cuatro muchachas de color, hace que se involucre en la lucha por los derechos civiles .
1969 es expulsada de la Universidad de
California, donde trabaja, cuando es descubierto su afiliación al Partido Comunista
de los Estados Unidos
na
organización política afroamericana de los
EE.UU, fundada en Oakland , California, en octubre de 1966 , por Huey y P.
Newton y Bobby Seale ). Y se vio involucrada en el caso de “ Los hermanos de
Soledad” .
Este caso contemplaba el encarcelamiento de los hermanos LaGrand, Karl y Walter, de 35 y 37
años respectivamente , juzgados por un Tribunal de Arizona, que los reconoció
culpables del homicidio del director de una oficina bancaria, condenados a
muerte y ejecutados el 24 de febrero -el primero- y el 3 de marzo de 1999 -el
segundo-.Caso que quizá hubiese pasado desapercibido de no ser por un detalle
muy importante – “porque la ejecución de los hermanos LaGrand tuvo
lugar contraviniendo una ordenanza de la Corte Internacional
de Justicia -en adelante CIJ-, que, recordemos, es el órgano judicial principal
de las Naciones Unidas. Ni habían informado a los detenidos del derecho a
asistencia consular que les ampara en aplicación de la Convención de Viena
sobre Relaciones Consulares de 1963, ni habían notificado la detención al
Estado del que eran nacionales los presuntos homicidas, tal y como prescribe el
citado texto convencional.. Motivo por el
cual, Alemania, del que ambos condenados era nacionales, acudió, para demandar
a los EE.UU., a la CIJ
(La Corte Internacional de Justicia) igual
que en otra ocasión que también acudieron a este estamento por el caso del
ciudadano paraguayo A.F. Breard.
1972 Por este caso Davis ,
fue acusada de asesinato y secuestro, que al alcanzar repercusión mundial ,
impidió su condena y un año más tarde ,1973 queda absuelta. Sin embargo , en
entonces gobernador de California, Ronald Reagan , solicita que a Davis, no se
le permita dar clases en ninguna de las universidades estatales , ya que Ángela
estaba en la famosa lista negra de la administración MacCarthy, y por eso tenía
prohibido enseñar en establecimientos públicos .
En los años 1975 a 1977 trabaja dando conferencias de estudios afroamericanos
en el colegio de Claremont .
Año 1979 viaja a la Unión Soviéticala Paz.
Años 1980 y 1984 , se
presenta como vicepresidenta a las elecciones presidenciales estadounidenses
del candidato comunista Gus Hall
2006 es galardonada con le premio Thomas Merton , en
reconocimiento de su lucha por la
justicia no solo en EE.UU , también en el mundo .
1997
en la popular revista estadounidense Out, dedicada al
entretenimiento , moda y estilo de vida del hombre , homosexual, declara
públicamente su lesbianismo .
CURIOSIDAD
Varios e importantes músicos le han dedicado canciones
, entre ellos Los Rolling Stones y John Lennon
Recabada información en http://es.wikipedia.org/ http://encontrarte.aporrea.org/ http://www.enfemenino.com
Recabada información en http://es.wikipedia.org/ http://encontrarte.aporrea.org/ http://www.enfemenino.com
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTUd3ULJU-kn_8kKrUrJTpJmPhwkPr3Mec8DSh9ESYJKIGZhexD0g
http://santarosa.towns.pressdemocrat.com/files/2013/10/BLACK_PANTHERS_PIRKLE_JONES_559389-001.jpg
MARCO POLO Y SUS VIAJES
Fue un
personaje que en vez de sangre en las venas , tenía desiertos, mares, tierras
por descubrir, viajes.
Venecia asistiría , en el XIII( 1254), al nacimiento de un niño que con el tiempo
dejaría huella , allí por donde pasase, Marco Emilio Polo, hijo de Niccoló
Polo.
El
pequeño Marco descendía de una familia de comerciantes con grandes ideas y
dispuestos a comerse el mundo , como así lo hicieron su progenitor y un
hermano de Marco que se llamaba Matteo que llegaron hasta la mismísima China ,
a la que en aquella época se la conocida
como Catay.
Cuatro
años antes , padre e hijo se habían establecido en Constantinopla, consiguiendo
extender su negocios hasta Crimea, tierra donde mandaban los mogoles, que
descendían del gran Gengis Khan que treinta años antes , consiguió llegar hasta
donde comenzaba el mundo cristiano.
Los
mogoles, en tiempo de los hermanos Polo, se habían establecido junto al Volga,
en el reino que ellos llamaban la Horda de Oro, e incluso en la China , la dinastía entonces reinante , también era mongola. Padre e hijo pensaron , con mucho
acierto que se conseguía entablar contacto con la famosa Horda de Horo , llegar
a Catay, no sería difícil.
El
primer contacto lo tienen en 1260. Y lo que empezó con una mirada comercial, se
transformó en viajes muy ventajosos, y allí permanecieron durante nueve años,
consiguiendo que el gran Kublai Khan les acogiese con amabilidad y se
interesase por la vida de aquellos dos venecianos que hablaban el tártaro, de
Roma y de la religión cristiana y del Papa.
Al
despedirse del soberano de la China este les confió una misión “ Pedir al Papa
el envió de un centenar de misioneros para que iniciase a su pueblo en la fe
católica.
No
fueron un centenar los misioneros que viajarían a China, solo fueron dos, por
expreso deseo de su Santidad Gregorio X.
1271
una nueva expedición partiría y en ella iría el joven Marco que volvería a su
tierra cuando contaba cuarenta y nueve años de edad.
Fueron
años intensos en los que las aventuras, los descubrimientos , que ningún europea
había conseguido y vivido, con las excepción de algunos misioneros que
consiguieron llegar hasta el desierto del Gobi.
Debemos
descubrir que parte de el éxito del viaje, se debía a que en gran parte a que
desde Irán hasta China, las hordas de Kublai Khan , habían logrado pacificar
aquel territorio, expulsando a bandidos y piratas , lo que era un respiro
para todos aquellos que viajaban en
caravanas.
Nada
desanimaba la padre y a sus dos hijos , ni las distancias, ni los kilómetros
recorridos, por lo que impresionaba a los que conocían sus historias.
En
otras ocasiones tuvo la suerte de visitar el centro del Yunnan, y encontrarse
en las desembocaduras de los ríos Mekong y del Brahmaputra, y regiones de
Birmania y del Tíbet .
Venecia desde el aire
Como
ante hemos apuntado, Marco Polo regresó a su país con cuarenta y nueve años. Se
casó, tuvo varios hijos , y continuó con el oficio de comerciante, ocupándose
de cosas tan diferentes como las que exigía su profesión , actividades
militares y políticas.
Todo
lo anteriormente vivido en China , parecía estar sepultado, hasta que el
ejército veneciano fue derrotado en la batalla de Curzola, por los genoveses y
Marco Polo es hecho prisionero,y encarcelado desde 1298 a 1299. Aquel año entre
aquellas cuatro paredes, le hace recordar sus viajes, sus experiencias y sus
vivencias, por lo que decide dictar sus memorias a un compañero de cautiverio ,
Rustichello de Pisa.
El
libro no tarda mucho en ser conocido en todas Europa ,con el título de Milione,
que bien pudiera ser una derivación en diminutivo de su segundo nombre ,
Emilio.
No
ha escatimado nada que se pueda perder en aquel
relato, fiel y preciso, con referencias exactas sobre las localizaciones
de los lugares, su flora, su fauna. La vida de sus habitantes, sus moralejas y
los mitos que se transmiten oralmente ,
una forma de escribir que fue siempre del agrado del Kublai Khan, y con
una rubrica que no admite interrogaciones, la confirmación ,tanto por parte
india, como por la china , de la época que coincide con las narraciones del
veneciano.
Su
vida se extingue el 8 de enero de 1323, dejando un legado que también se
repartirá en generosas donaciones a las iglesias y monasterios, así como dar la
libertad , acompañada de una suma de dinero, a un fiel criado tártaro, que le
había acompañado desde Oriente y a quien había hecho bautizar con el nombre de Pedro
.
Marco
Polo no solo trajo piedras preciosa o riquezas considerables, también , acercó
al resto de los mortales, sus viajes, sus descubrimientos, la forma de vivir de
los mongoles, sus costumbres, sus ritos y su cultura. Todas
las regiones recorridas, lugares hasta entonces desconocidos, ríos, valles y
montañas, sirvieron de modelo para elaborar los primeros mapas fiables de Asia,
que le elaboraron en Europa
Recaba
información en Maravillas del Saber Credsa *buscabiografias.com
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/marco_polo/fotos/marco_polo_4.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSokRb6ByC48c9pJ8XP_I7ODmvvjthfvjVfcawbGMA9Ds7LrWBp
http://thumbnails61.imagebam.com/15923/9accc5159222761.jpg
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSvrnPKh1QGAPPRcnz5sy52GTgmMZnu5IMt27Ri5ybDZlLeHqYW
PERSONAJES
TÍPICOS DE BILBAO
LA
SAÑUDA
Lo
cierto es que no había oído hablar de tal personaje, hasta que en el rotativo bilbaíno de El Correo de fecha
14-12-2012, se la cita.
Las
cuatro líneas que la retratan, atraen sobre mí, lo mismo que dicen que les
atraen a los gatos… la curiosidad.
Tras
mucho revisar varias páginas Web, pertenecientes al país vasco, localizo una en
particular www.bilbao.net, en la que se
habla de ella.
Este
artículo, está escrito por el famoso Juan Antonio Frade Villar K-toño, hijo del
no menos famoso y querido por todos los bilbaínos, Juan Antonio Frade Prieto
K-toño, pintor, dibujante y periodista, fallecido en el año
1992; en el que se describe en una atmosfera entre gabarras, buques y remolcadores, las idas y venidas de los que
de ellas viven, aunque pone más énfasis al referirse a la Sañuda.
Este
artículo solo expondrá lo básico de este personaje, ya que les invito a que
visiten la página Web antes citada, para que encuentren entre sus frases la
frescura de un comunicador de lo escrito y leído.
Trinidad
Sañudo, es una persona muy popular entre sus compañeros de profesión, pues esta
mujer se dedica a descargar los barcos de bacalao, incluso llegó a ser
capataza.
No
era para menos, pues su altura y corpulencia se lo permitieron.
Para
muchos o para pocos, poseía cierta pincelada un tanto varonil, y una gran
corpulencia que le hacían parecerse a cierto personaje, tan fuerte como ella, “el de Urdúliz”( pueblo de Vizcaya).
Poseía
una fuerte y buena voz timbrada, e interpretaba las bilbaínadas( canciones populares vascas) que para ella
componían otros chirenes (graciosos) bilbaínos.
Al
vestir era parca , siempre con su falda de satén, que al llevar un poco remangada , dejaba entrever las puntillas
de su enagua, y la blusa de lino con cenefas en
tono azul .
Pero
nuestro personaje no se amilana por nadie, y así metida en fregado, se presenta
a unas elecciones, e incluso llega a dar mítines de corte social.
Para
sacarse alguna perrillas más, en las romerías instalaba una txozna, en la que
se podía comer bacalao y otros guisos tradicionales bilbaínos
CINCO PREGUNTAS SOBRE LA GIOCONDA
¿Tenía la mujer del cuadro pestañas y cejas?- En el año 1550 el historiador Giorgio Varasi, así lo asegura. Pero como él no había visto nuca una obra auténtica, es probable que su opinión se basase en comentarios ajenos.
¿A donde viajó la obra a la muerte de su creador? Pasó por Fontainebleau-París y Versalles, antes de llegar con
¿Cuantas veces ha salido del Louvre? En 1911 desapareció durante casi tres años tras ser robada. En 1963 visito EE.UU., donde fue admirada por Jhon y Jacqueline Kennedy. En 1974 viajo a Tokio para exhibirse. Hoy las aseguradoras no se atreven a cubrir sus traslados.
¿Por qué es tan enigmática su sonrisa? Según Margaret Livistone neuróloga de la universidad de Avara se debe a las peculiaridades de la visión humana, que se centra en captar los ojos del personaje mientras que la boca es por el área de visión periférica.
¿Cuantas copias antiguas existen de cuadro? - De los siglos XVI y XVII hay al menos 62. La más célebre está en Roma. En Madrid – Londres
EL SEMANAL (EL CORREO) EL SEMANAL (EL CORREO). 27 de marzo de 2005.
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/joconda.gif
ALFONSO X EL SABIO
Yo Alfonso , nacido en la ciudad de Toledo en el año de gracia
del Señor 1221, hijo de Fernando III “ es Santo”, y de Beatriz de
Suabia, nieta del gran emperador cruzado, Federico Barbarroja, paso, por
expreso deseo de la Historia
, la que se escribe con mayúscula, a relatar mi vida.
Fui educado
en las entrañas de una enseñanza , bastante distinta a la que se empleaba por
aquella época , solo y únicamente , porqué fue esmerada .No obstante , pasados
los años, y una vez en el trono con el nombre de Alfonso X, yo la consideré
importante por la misión para la que había nacido, de la que dí muestras aún
siendo infante con la conquista del Reino de Murcia (1241 cuando contaba 20
años de edad). Y la paz obtenida con Jaime I de Aragón, quien sería mi futuro
suegro al desposarme con su hija Violante..
Mi padre , el
buen rey Fernando, decidió que estudiase en la ciudad gallega de Orense, donde tuve la suerte y la oportunidad
de aprender el galaicoportugués.
Los que me
conocieron dicen de mí, que era de
inteligencia rápida, lo que me hacia ser sarcástico y terriblemente socarrón.
Nobleza
obliga a relatar , que cuando tuve ocasión, me dejé guiar por los placeres
tanto carnales, como al deleite de pitanzas y vinos ,ya que
como rey tenía y podía permitirme
ese lujo
Para sorpresa
de algunos, que al observar que me
gustaba leer todo aquello que caía en mis manos, se hicieron falsas ilusiones,
al creer que yo, en la corte de Toledo , donde pasé mi adolescencia , me
llegaría a convertir en un devorador de libros, en vez de rey con carácter ,pronto
se les cayó la venda, entre ellos a mi padre cuando durante su enfermedad, tomé las riendas del poder, como
anteriormente describí, conquistando el reino de Murcia. Después de aquella
victoria me planteé como llevar adelante otras batallas, pelear sin
armas. Es decir, abonando el
campo propicio para la discordia . ¿ De qué manera?. Haciendo pactos con
aquellos que estaban dispuestos a
negociar , o más directamente con sobornos .
A la muerte
de mi padre, en el año 1252, con la que
recordé , los problemas que le trajeron las dos herencias , por sucesión a dos
tronos, salvadas por intervención de mi abuela , la reina madre , Doña
Berenguela, una diplomática nata, se vuelven a unir los reinos de Castilla y León , el primero con el
fallecimiento de su tío Enrique I , y el segundo, por la muerte de su padre
Alfonso IX. También vino a mi memoria, que fue enterrado en la catedral de Sevilla, dejando escrito en
su testamento , que deseaba que su sepultura fue sencilla , sin estatua
yacente, y al pie de la imagen de la
Virgen de los Reyes. Después de las exequias fúnebres , y de
los días dictados para el duelo, soy
entronizado como rey con el nombre de Alfonso X . Décadas después, en el año
1671, fue canonizado por el Papa Clemente X, reinando por aquel entonces Carlos
II.
Mi matrimonio
con Doña Violante , fue prolifero , pues trajo al mundo a once vástagos, que al
parecer, y según mis biógrafos, habría que sumar otros cinco con diferentes
amantes.
¿Mis gustos?.
El ajedrez y los dados. La reuniones con mis amigo más leales, veladas que
alargábamos hasta casi el amanecer en las que se hablaba de todo, galanteábamos
con las damas que nos acompañaban, y
escuchábamos las últimas trovas de Provenza, que cada uno de los juglares ponía
en aquellas canciones,, su ingenio , aunque no solo era ingenio, pues lo
utilizaban , también , para lograr , con ello , mis favores.
Cuatro años
después de mi subida al trono de Castilla y León, encontrándome en Soria,
recibo una embajada de la república de
Pisa, en la que se me ofrece … ser emperador del Sacro Imperio Romano-
Germánico, cuyo trono ha quedado vacío, derecho que me pertenecía por ser hijo
de Violante emparentada con los
Hohenstaufen, por lo que me encuentro legitimado para aceptar la propuesta. Volviendo a mis
recuerdos del pasado, creo que aquel ofrecimiento, fue el proyecto más
ambicioso que emprendí, y al que dediqué, en cuerpo y alma, sin pararme a
pensar que aquella empresa minaría mi
patrimonio, pues solo en comprar ,
mendigar favores y engatusar a mis oponentes, lo que saqué de mis arcas, para
tal fin , podría equivaler a la mitad mi reino. Pero ni siquiera mi
contrincante, el inglés Ricardo de Cornualles logró su objetivo , tendría que
llegar el año 1272 , para que Rodolfo de Habsburgo, fuese elegido emperador , tres años después ante la presencia del
Papa Gregorio X, renuncio definitivamente al imperio. Por entonces , por un
lado , tuve que enfrentarme a un sector
de la nobleza , por el otro, mis nietos, Alfonso y Fernando, hijos de mi primogénito , Fernando de la Cerda , llamado de este
singular modo a consecuencia de los pelos que le salían del lunar que tenía en
la cara , se peleaban contra su tío Sancho , el segundo de mis hijos, por el
trono cuando yo falleciese.
Finalmente ,
tras mi fallecimiento , será Sancho quien acceda al trono saliendo victorioso
en el litigio.
No pasé por
este mundo únicamente divirtiéndome en fiestas palaciegas, ni tampoco
guerreando, dejé parte de mi persona en reformar la moneda, las aduanas y la
hacienda , para estar seguro, de lo que pretendía hacer , me rodeé de un grupo
de juristas que redactó un nuevo código legal. Impulsé la Escuela de Traductores de
Toledo , donde trabajan codo con codo,
estudiosos de diferentes culturas como eran los cristianos , musulmanes y
judíos, que a través de su labor científica , lograron recuperar textos
antiguos.
Realicé la
primera reforma ortográfica del castellano, que poco a poco fue desbancando al
latín para pasar a ser la lengua oficial del reino.
En cuanto al
campo de la poesía, escribo en galaicoportugués, un extenso repertorio de
Cantigas, siendo quizá las más conocidas , las de carácter religioso o de Sana
María. Tuve a bien potenciar los estudios musicales, para posteriormente publicar
la obra “Axedez dados e tablas “.
Aunque mi
cadáver está a los pies de la
Virgen de los Reyes en la catedral de Sevilla, mi corazón y entrañas, fueron
trasladados a la catedral de Murcia.
En cuanto a mi esposa la reina Violante, durante
los reinados de Sancho el Bravo y de Fernando IV , el Emplazado, hijo de
Sancho, reside casi permanentemente en Aragón por una causa , apoyar los
derechos al trono de Castilla y León de su nieto Alfonso de la Cerda , hijo del fallecido
infante Fernando , mientra que lucha contra su otro nieto, Fernando el Emplazado , y a la madre de este María de
Molina.
1276 funda en
Valladolid el convento de San Pablo, en honor de la orden húngara del mismo nombre.
Cuando
fallece es la colegiata de Santa María de Roncesvalles, quien recibe sus restos
mortales, donde se halla también sepultado Sancho el Fuerte.
No obstante,
no existe constancia , en la actualidad, en donde se pueden localiza los restos
de la reina Violante.
Yo me despido
dejándoos la siguiente exhortación
“ Quemad viejos leños, leer viejos libros, bebed
viejos vinos, tened viejos amigos “
Sus 453 composiciones, entre las que abundan las de
"escarnio" vertidas en un lenguaje paródico o insolente que recurre a
veces a la ironía mordaz, lo avalan como el primer lírico en dicha lengua. Sin
embargo, es en su vertiente religiosa donde el rey alcanza sus mayores logros:
las 420 canciones que componen las Cantigas de Santa María,
dedicadas a enaltecer los milagros de la Virgen , constituyen uno de los más preciados
legados de musicalidad y variedad métricas.
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