LOS OSCAR DEL AÑO 1974
OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA
El Padrino II
Sinopsis
Continuación de la historia de los Corleone por medio
de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios
familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su
Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo,
llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. (FILMAFFINITY)
OSCAR LA MEJOR DIRECTOR
BIOGRAFÍA
Francis Ford Coppola El Padrino II así como el Oscar al
mejor guion por la misma película
(Detroit, Estados Unidos, 1939) director, guionista y
productor de cine estadounidense. Hijo de una familia de emigrantes
napolitanos, a los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a
permanecer en cama durante una larga temporada y a depender, en su primera
adolescencia, de los cuidados de sus mayores.
Tras graduarse
en la escuela de cine de la Universidad de Los Ángeles, colaboró con Roger
Corman en varias películas de terror, tarea que compatibilizó con sus primeros
trabajos como director, los cuales recibieron una tibia respuesta del público y
la crítica.
En 1969 recibió un Oscar por su trabajo como guionista
de Patton. Ello motivó que la Paramount le encargara el guión y la dirección de
El padrino (1972).
dentro del caos. Sus palabras son el colofón del viaje
catártico que Willard ha realizado hasta el corazón de los fantasmas de la
guerra.
El rodaje de Apocalypse Now, cuya realización en
Filipinas tomó más de dos años, estuvo rodeado por toda clase de infortunios,
incluido un tifón que destruyó buena parte de los decorados.
El filme supuso
una experiencia agotadora para todo el equipo: Coppola tuvo que hipotecar su
propia casa para conseguir la financiación necesaria para acabar el rodaje, y
Martin Sheen estuvo a punto de morir de un ataque cardíaco.
El escaso éxito comercial de esta obra maestra supuso
el fin de su compañía de producciones, Zoetrope, y Francis Ford Coppola hubo de
esperar más de tres años en retomar su papel de director. En el 2001, el propio
director realizó un nuevo montaje del filme titulado Apocalypse Now Redux.
El fracaso económico le obligó a rodar películas de
menor presupuesto, pero igualmente memorables, como La ley de la calle (1983),
Rebeldes (1983) o Cotton Club (1984).
Drácula de Bram Stoker (1992. Coppola no se queda en la
simple historia de terror; su personaje de Drácula es un ser complejo y
atormentado en busca del amor. Pero, sobre todo, la película es un gran
espectáculo visual que fascina al espectador, con una ambientación muy cuidada.
Entre sus últimos filmes deben mencionarse Jack (1996),
Legítima defensa (1997), basada en el thriller jurídico de John Grisham, y
Megalópolis (2002). De su más reciente labor como productor destacan Las
vírgenes suicidas (1999) y la producción ejecutiva de Lost in Translation
(2003), largometrajes ambos realizados por su hija Sofia Coppola, también
notable cineasta.
MEJOR ACTOR
Artt Carney por Harry y Tonto
Sinopsis
Un profesor retirado viudo y su gato abandonan su
apartamento de Manhattan y emprenden un viaje a través de los Estados Unidos.
(FILMAFFINITY)
BIOGRAFIA 
En 1974, Carney obtuvo un Oscar en la categoría de
mejor actor por su interpretación de un jubilado que emprende un viaje por
Estados Unidos en la película Harry and Tonto.
Ganador de varios premios Emmy, el cómico inició su
carrera en el cabaré y los shows de radio.
El último filme
en el que participó fue El último gran héroe, rodado en de 1993.
El mayor éxito logrado fue junto a Jackie Gleason en la
serie The Honeymooners, emitida en
Estados Unidos desde 1951 hasta 1956.
Carney admitió públicamente que tenía problemas con el
alcohol, lo que muchas veces perjudicó su carrera artística.
MEJOR ACTRIZ
Ellen Burstyn
(Alicia ya no vive aquí
Sinopsis
Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un
rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México).
Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su
marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se
plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias,
ella y su hijo se dirigen a Monterrey (California), su ciudad natal y el único
lugar donde Alice cree que podrá hacer realidad el sueño de su vida: cantar.
(FILMAFFINITY)
BIOGRAFÍA
Nació el 07 de diciembre de 1932 en Detroit, Michigan, EE.UU.
Su verdadero nombre es Edna Rae Gilhooley y nació el 7
de diciembre de 1932, en Detroit (Michigan). Su familia tenía ascendencia
irlandesa, por lo que Ellen nació como católica. Sin embargo, acabó practicando
una espiritualidad ecléctica, próxima al sufismo.
Su vida era entonces tan desagradable que el día en que
cumplió los 18 años decidió abandonar el instituto sin haber terminado y
marcharse de casa. Con veinticinco años debutó en el teatro de Broadway y
siguió con su carrera sobre las tablas durante muchos años.
En los sesenta participó, bajo el nombre de Edna Rae,
en numerosísimas series de televisión con trabajos en episodios esporádicos, entre
ellos en Perry Mason y Caravana (serie).
En 1971 su trabajo en La última película, dirigida por
Peter Bogdanovich, le valió a la Burstyn su primera nominación al Oscar. Su
rostro se hizo dos años después absolutamente conocido en todo el mundo cuando dio
vida a la angustiada madre de Regan, la niña poseída de El exorcista
Imposible
olvidar su rostro horrorizado de dolor ante lo que estaba viviendo. La actriz
volvió a ser nominada al Oscar, esta vez a la mejor actriz, pero tampoco logró
la estatuilla (ganó Glenda Jackson). Pero a la tercera va la vencida. En 1973
el director Martin Scorsese fue el responsable de la estupenda Alicia ya no
vive aquí
En 1977 logró su
cuarta nominación al Oscar por el papel de Doris en El próximo año a la misma
hora. En su siguiente film, un drama fantástico dirigido por Daniel Petrie
titulado Resurrección (1980), Ellen volvió a ser nominada en la categoría de
mejor actriz.
Pero, pese a su éxito profesional no eran buenos años
en la vida de la actriz. En el plano privado estaba viviendo momentos trágicos.
Pasaba por entonces por su tercer matrimonio, tras sietes años casada
(1950-1957) con Bill Alexander y casarse y divorciarse en 1962 con un hombre
con quien adoptó a su único hijo, Jefferson
No fue mejor su boda con Neil Nephew en 1964 , ya que este
sufría de una severa esquizofrenia y a menudo Ellen recibió en su carne sus
ataques violentos
Durante años , a pesar de estar divorciados , no dejó
de acosarla durante años y ella misma contó que una vez llegó incluso a
irrumpir en su casa y violarla. Finalmente, la historia acabó también en
tragedia cuando Neil se suicidó en 1978.
En los 80 sus trabajos como protagonista empezaron a
disminuir, aunque aún trabajó en interesantes películas y participar en cerca
de una treintena de películas entre el cine y la televisión, pero casi siempre
como actriz de reparto, en ocasiones con papeles nimios.
De hecho, fue
muy notorio lo que sucedió con telefilme Mrs. Harris (2006), por el que la
actriz recibió una nominación a los Emmy. El caso es que hubo severas críticas
al jurado debido a que el trabajo de la actriz en la película duraba sólo 14
segundos y constaba únicamente de 38 palabras de diálogo. En esa ocasión no
ganó el premio, que sí le llegó en 2009 gracias a su papel secundario en la
serie Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert De Niro El Padrino II)
BIOGRAFIA
Robert de Niro nació el 17 de agosto de 1943 en Nueva
York, N.Y. (Estados Unidos). Hijo de Robert De Niro Sr. y Virginia Admiral. De
origen italiano, su bisabuelo fue un inmigrante. Se crio en una familia de
artistas, su padre, de origen irlandés e italiano, era pintor al igual que su
madre. Se divorciaron poco después de nacer él.
Debido a su palidez sus compañeros de colegio le apodaron
«Bobby Milk».
Debutó en el teatro con El oso de Antón Chéjov y
después apareció en varias producciones off-Broadway.
Brian De Palma fue el que le descubrió para el cine
cuando lo contrató para tres de sus películas rodadas entre 1966 y 1970.
Trabaja repetidamente con el director Martin Scorsese.
En 1980 ganó un Oscar como mejor actor por su interpretación de Jack La Motta
en Toro Salvaje para lo que ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para
encarnar al púgil.
Su capacidad para convertirse en un camaleón, un hombre
de mil caras, de mil aspectos, forjó su leyenda en la industria
cinematográfica. Actor de caracterización, pasó varios meses en Sicilia
aprendiendo a hablar el dialecto siciliano para interpretar a Don Vito Corleone
en El Padrino y trabajó como taxista durante un mes para la película Taxi
Driver.
Ninguna de sus interpretaciones son repetitivas: de
marginal un tanto retrasado en Malas calles, un mafioso en El Padrino,
terrateniente en Novecento, productor en El último magnate, músico New York,
New York, obrero en El cazador, campeón de boxeo en Toro salvaje.
Hizo su debut como director con Una historia del Bronx
(1993)
En 2023, interpretó al ganadero William Hale en Killers
of the Flower Moon, una adaptación del libro del mismo nombre de David Grann, y
en este mismo año, aparece en la comedia About My Father y en la serie de
televisión Nada.
El 1 de marzo de 2023 se anunció que De Niro producirá
y protagonizará la serie limitada de seis episodios Zero Day para Netflix, un
thriller creado por Eric Newman y Noah Oppenheim, quienes también serán
productores ejecutivos junto a Jonathan Glickman.
En noviembre de 2002 el actor fue galardonado con el
premio de honor del Instituto de Cine Americano a toda una carrera. El premio
le fue concedido el 12 de junio de 2003.
Produjo el musical We will rock you que reúne todos los
grandes éxitos de Queen, la banda liderada por el desaparecido Freddie Mercury.
VIDA PRIVADA
Mantuvo romances con la modelo Naomi Campbell, con Uma
Thurman y con otra modelo, Touky Smith, con la que mantuvo un litigio por la
custodia de sus hijos mellizos. Se casó en 1976 con la actriz Diahnne Abbott,
con la que tuvo un hijo antes de divorciarse en 1988; posteriormente se casó
con una azafata.
Robert De Niro se casó en 1997 con la actriz
neoyorquina Grace Hightower, doce años más joven que él y quien en 1998 dio a
luz a Elliot, su primer hijo con el actor. La pareja se separó un año después
del nacimiento, pero luego no llegó a finalizar su divorcio y en 2004 renovó
sus votos matrimoniales.
El actor fue padre por sexta vez a los 68 años en
diciembre de 2011 de una niña que nació de una madre de alquiler.
En noviembre de 2018, se informó que De Niro y
Hightower se habían separado después de 20 años de matrimonio.
En abril de 2023, recibió a su séptimo hijo, una hija
llamada Gia, con su novia Tiffany Chen. A la edad de 79 años, De Niro es uno de
los padres más ancianos.
En julio de 2023, se anunció que el nieto de De Niro a
través de su hija Drena, Leandro De Niro Rodríguez, había fallecido a los 19
años. La causa de su muerte se determinó como una intoxicación combinada de
drogas, en particular fentanilo y cocaína.
Salud
En octubre de 2003 se dio a conocer que de Niro, con 60
años, padecía cáncer de próstata. La enfermedad fue detectada en su fase
inicial durante un chequeo rutinario.
Italia
En agosto de 2004 el intento de otorgarle la ciudadanía
italiana honoraria enfrentó a sus admiradores en Italia con los
italoestadounidenses que se quejaron de que sus papeles de mafioso en algunas
de sus películas les han dado una mala reputación en Estados Unidos. Finalmente
recibió un pasaporte italiano en 2006.
Negocios
Copropietario del restaurante Rubicon de San Francisco
junto a Francis Ford Coppola y Robin Williams. Inauguró en la Ciudad de México
un local de su franquicia Nobu, cadena de restaurantes de comida japonesa y
sushi.
El COVID 19 , su trabajo fue desapareciendo, mientras
que los dos negocios de hostelería en Nueva York en los que participaba,
Nobu -un restaurante de cocina japonesa- y la cadena de hoteles de lujo
Greenwich Hotel, tuvieron que cerrar.
«Yo siempre quise ser actor, desde que tenía diez
años».
Estilo
Robert De Niro es uno de los actores más reconocidos y
populares de la industria del cine. Su estilo de actuación es único y ha sido
imitado por otros actores. Su forma de actuar es conocida por su intensidad y
dedicación a sus papeles. Se ha caracterizado por sumergirse completamente en
cada personaje que interpreta, preparándose minuciosamente y haciendo un gran
esfuerzo para capturar su esencia.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ingrid Bergman – (Asesinato en el Orient Express),
Sinopsis
Adaptación de una de las novelas más conocidas de
Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje
en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hércules
Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres
pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos.
Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria:
Íngrid Bergman) y seis nominaciones. (FILMAFFINITY)
BIOGRAFÍA
Edita en los Oscar de 1943
Mejor banda sonora dramática original
El Padrino II de Carmine Coppola y Nino Rota
Mejor canción original
Puede que nunca volvamos a amar algo así de El coloso
en llamas de John Williams
Óscar Honorífico
Howard Hawks
Jean Renoir
Premio Humanitario Jean Hersholt
Arthur B. Krim
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